引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

既“书写壮举”又“走进人心”

评曹光平音乐剧场《音阵——前卫·中卫·后卫的时代回响》

《原野》话剧版的戏剧性是建立在“剧”和“念白”之上，而歌剧版则是过“剧”“歌”“乐”三者形成一种“合力”

接纳自己的不完美与原生烙印，在喧嚣中保持内心的秩序与松弛，才是高级的“酷”。

第41届上海之春国际音乐节的艺术启示

技术越是试图将一切平均化、虚拟化，人类真实存在的价值就越显得弥足珍贵。

如何看待和评价20世纪以来的现代音乐发展和创作成就

让女性成长的力量、疍家族群的韧性、南海潮汐的温度，共同凝结为可供多层次解读的精神内核。

让我们伴着马蹄声声，追寻中华民族腾飞的伟大梦想，抒写华夏儿女踔厉奋发的时代精神。

看音乐”所打开的就不只是新的视听形式，更是新大众文艺通向更丰富现实感受的一条路径。

舞蹈疗愈剧场《归心·舞愈》标志着舞蹈疗愈由专业课堂走向公共剧场、由个体体验走向群体共创

“与山水共舞”“为山水伴舞”和“山水共我舞”，为在新时代实现“天地人、技艺道、身心意合一”的舞蹈新境界提供一个途径

中国古典舞发展通过学术研究厘清辩证机理，扎根实践践行育人初心

芭蕾舞剧《归来红菱艳》的艺术突破

“粉丝”关系的根基——对艺术本身的尊重与热爱

引导观众超越单纯观看，从凝视状态转变为参与和交流，将欣赏交由感觉主导，在感官开启与身心唤醒中以艺术沟通心灵，达成情感共鸣与审美文化共识

传递了艺术美感与诚信、仁爱等中华传统美德

中国国标舞剧的创编需要融贯中西，但更要保留自身的特色与规范，因为这是与世界国标舞界交流的共同语言和方式。

当那些收获的信息、体验和感受被带出剧场，艺术才真正完成了对生命意义的探讨、对存在价值的叩问。

用世界共通的艺术语言，讲述蕴含中国智慧、中国精神与中国价值的故事