引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

打通专业评论与大众评论之间的壁垒，把评论工作融入节目制作的整个流程当中

艺术家们的坦然坦荡、自我戏谑，将作品的格局在当代意味中持续提升

完成了历史叙事与当代精神的对话

刀郎和他的作品有意无意间走向了与以往流行音乐不同的路线，这一路线又恰好切合了当下的大众审美思潮

经典作品的常演常新，意味着文化影响力的恒久持续。

展现了边疆地区军民的深厚情谊，更通过各民族间的情感交流和融合，展示了中华民族大家庭的和谐与温暖。

柏林爱乐数字音乐厅通过严谨的算法和认真的工作态度打造的除夕音乐会，让新年的乐声在数字音乐厅中不断回响。

整台演出立体式地勾勒出中华儿女凝心聚力推进强国建设、民族复兴伟业的时代画卷，努力用艺术形式讲好中华民族共同体故事。

不仅承载着托尔斯泰巨著的深厚底蕴，更在中国化的表达中焕发出新的生命力，在时代的浪潮里留下深刻的启示。

将历史的厚重感与艺术的感染力创造性地结合在一起，开启了一场穿越千年时光的文化之旅，让观众领略中华民族千年融合的深厚内涵。

最高境界是“深具内在经验，编创形式有独特贡献，故事讲得清楚”

真正的艺术，正是通过激发观众的感知力、想象力与思考力而得以最终完成的

未来，不应为了流量而盲目求快，应坚持守正创新，在拥抱变革的同时坚守艺术本质，让创作“慢下来”，让心态“静下来”，回归创作本心、深耕人文内涵，实现从“流量繁荣”向“质量繁荣”的跃升。

从繁复史料中耙梳一代女词人的生活点滴，从而还原和构建宋代场景和历史人物的成长轨迹

舞剧《英歌》通过视觉冲击，唤醒审美意识，界定审美层级，引导审美走向

为古代文化名人“背书”的舞剧创作，也为北京留下了值得称道的“舞剧文化IP”

通过“文化活化+旅游引流+产业赋能”的创新模式，将土家族千年织锦技艺、非遗歌舞、民俗风情等文化符号融入西兰与卡普的爱情叙事

作为评论对象的舞蹈艺术本身没有台词、不依赖文字，要对其进行专业性评论，需要评论者深入认知舞蹈本体，掌握舞蹈艺术的特点和规律。

打造了一个展现恩施历史文化底蕴和体现中华民族共同体意识的崭新文化名片

让中国少年在对阵国际“技术天花板”时脱颖而出的，是他们超越了炫酷的浅表追求，舞出了可贵的文化情怀