声景交融的审美游历

——评曹光平音乐剧场《音阵——前卫·中卫·后卫的时代回响》

作曲家曹光平音乐剧场《音阵——前卫·中卫·后卫的时代回响》（以下简称《音阵》）日前在广州大剧院实验剧场上演。这场演出汇集了作曲家一甲子创作生涯中的18部精品力作，呈现出清晰的时代脉络、鲜明的艺术风格。演出全场门票悉数售罄，全程满座，获得广大观众的认可。

《音阵》演出的曲目，是曹光平深耕创作数十年、经过长期打磨与观众检验的代表性作品。曲目选择坚守两大原则：一方面，筛选出历经时光淬炼、极具艺术代表性的经典佳作，具备扎实的审美价值与传播根基；另一方面，作品立足当代审美趋势，凸显融合创新的艺术特质，打破门类壁垒、丰富表达形态。从上世纪60年代的《彝汉一家亲》到改革开放后引领“新潮音乐”的《赋格音诗》《女娲》《四纵四横》，从都市通俗风格的《啄木鸟之恋》到兼具民族性与先锋性的《夜思》《将进酒》《春晓》《那坡》等，是从作曲家500余部创作中沉淀而来。许多曲目屡获国家级、国际性专业奖项，如《赋格音诗》获得全国音乐创作评选重要奖项，《四纵四横》获得美国纽约长风国际作曲比赛大奖，充分体现了作品过硬的艺术水准与行业认可度。还有些新近作品，也因作曲家创新性地运用“音景”技法实现学术突破，如《湾区印象》《那坡》《苏东坡在惠州》等作品运用结构音景、文化符号音景、综合性音景等技法，拓展创作边界，实现了艺术形式的创新表达，得到学界肯定。

在舞台呈现层面，创新的音乐剧场形态对于《音阵》的成功功不可没。主创团队以音乐剧场为形式载体，将18首风格各异、体裁多样的音乐作品重新结构编排，凝练为“前卫——破阵”“中卫——音渊”“后卫——回文”3大篇章。作品以“音阵”为核心意象，构筑起跨越时空的音乐审美场域，让观众在沉浸式体验中感知现代音乐的艺术表达与时代意蕴。演出融合多媒体动态视觉语言与舞台灯光氛围，用音乐瞬间即兴演奏替代传统主持报幕，实现篇章自然衔接、情绪连贯递进、观赏节奏流畅舒展。这种沉浸式舞台设计，突破了传统音乐会单一的听觉观赏模式，将静态聆听升级为全身心、立体化的艺术体验，让观众在声景交融的审美游历中，体悟作品承载的人文底蕴与时代精神。

面向规模日益壮大、审美偏好多元的新型文艺受众群体，新时代高雅艺术创作始终坚守自身独有的艺术品格，充分兼顾青年主流受众的审美习惯，以全新创作格局塑造契合时代发展的高雅艺术新风貌。一直以来，曹光平的创作视野开阔多元，横跨前卫与通俗、室内乐与歌剧、独奏与合唱、音乐与戏剧，既能写出先锋实验的《女娲》，也能创作流行抒情的《啄木鸟之恋》，更能完成融合多元艺术的《苏东坡在惠州》。在长期创作实践中，其逐步完成从吸收借鉴、跨界融合到自主创新、融会贯通的创作蜕变。

当下，大众审美愈发偏爱场景化、沉浸式的体验模式，审美体验也更趋向轻量化、便捷化。贴合这一审美变化趋势，高雅音乐创作不断突破传统体裁束缚，打造形式轻盈、体验丰富、舞台氛围感十足的全新艺术形态。《音阵》中的《苏东坡在惠州》便是此类创作的典型代表，它融合钢琴、朗诵、话剧、文学，实现艺术形式的超链接。同时以轻松叙事、生活化音效、场景化氛围实现轻艺术审美表达，以沉浸式舞台、演员动作、声景互动实现超舞台呈现，突破了传统音乐体裁的界定局限，凭借鲜明的融合特质，形成独特的音乐融合艺术新形态。应该说，这种形态，也为当下高雅音乐转型发展探寻出了可贵的实践方向。

（作者：丁旭东，中国文艺评论家协会会员，山西师范大学文学艺术学部教授）

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