【编者按】近年来，舞台艺术领域“舞美大制作”之风愈演愈烈，部分作品盲目追求视觉奇观，以技术堆砌替代艺术表达，导致创作重心偏移、成本虚高。一方面，机械装置与多媒体特效的过度堆砌挤压了表演空间，使剧场沦为技术秀场，部分作品甚至以“视听轰炸”掩盖叙事苍白与思想贫瘠；另一方面，高昂制作成本加剧行业资源垄断。当前这种追求“大即是美”的创作倾向，折射出艺术创作中的浮躁心态与功利化倾向。本期文艺锐评以“舞美大制作泛滥”现象为靶的，以批判性视角切入，呼吁剥离浮华表象、回归艺术本质，倡导“内容为王”的创作理念，抵制形式主义对舞台艺术的侵蚀，重塑对艺术创作的真诚与敬畏。

不同戏剧观对舞美的影响

【内容摘要】 当前，舞台剧高昂的制作费用、繁杂的舞台置景，既造成了巨大的浪费，也似乎并没有很好地推进舞台艺术作品的艺术表现力。如何破除舞台剧大制作的顽疾？本文认为，除去经济方面的问题之外，还要认识到舞台美术本身是一个非常复杂的问题，涉及到社会发展与戏剧艺术观念等多方面的内容。本文通过对中国戏剧不同时代、不同艺术观念对于舞台美术的认识、舞台美术与演出的关系，强调舞台美术的核心是要符合戏剧自身的内在需求。在中国的戏剧舞台上，在不同戏剧观的影响下，对于舞台制作的理解运用如何统一起来，在艺术上更好地服务于戏剧创作，是今天戏剧创作者们所面临的新任务。

【关 键 词】 大制作 舞台美术 戏剧观

民族舞剧《红楼梦》（图片来源：“江苏大剧院”微信公号）

高昂的制作费用、繁杂的舞台置景，最大的弊病是让戏剧演出变得很难持续，造成巨大的浪费。与此同时，舞台置景的繁复，在艺术上往往也会走向创作者初衷的反面：舞台上堆砌了太多舞美置景，调度上运用了太多灯光技术，结果却是舞台语汇繁杂，干扰了作品的表情达意。

笔者认为，如果排除掉纯粹的经济问题，舞美大制作其实涉及到一个戏剧领域一直以来并没有特别在理论上重视的问题——究竟如何在理论上认识舞台美术的作用？舞台美术在不同的历史时期，在舞台上扮演的作用又有什么不同？

大制作的舞台作品成规模地出现，这在戏剧历史上并不是第一次。19世纪，在英国维多利亚时期就有过“景观剧”的传统。所谓“景观剧”，就是在排演戏剧作品时，在舞台上运用当时一切可及的舞台手法，营造强烈的戏剧效果。据迈克尔•布斯（Michael R. Booth）所著《维多利亚时代的景观戏剧：1850—1910》（Victorian Spectacular Theatre: 1850-1910）一书介绍，维多利亚时期英国的主流剧场，将当时绘画、考古、光学仪器的发明、视觉文化成果等，统统都融入到以情节剧和默剧为代表的各种戏剧形式中。这种维多利亚时期的舞美“大制作”，既用来表现如地震、洪水等场面，也会用来演出莎士比亚的戏剧。伊丽莎白时代简朴的莎剧演出风格，在这个时代发生了很大的变化。

简单来说，英国戏剧在维多利亚时代出现这样的演剧风格，是和维多利亚时代工业革命以及海外殖民带来的物质快速积累有关。作为世界上率先实现工业化的国家，英国在维多利亚时代的王室与贵族积累了大量的财富。而在戏剧舞台上的“炫耀”，可以说是其财富快速增长时代的“副产品”。

……

*为方便电子阅读，已略去原文注释，如需完整版本，请查阅纸刊。

作者：陶庆梅 单位：中国社会科学院文学研究所

《中国文艺评论》2025年第8期（总第119期）

责任编辑：王朝鹤

☆本刊所发文章的稿酬和数字化著作权使用费已由中国文联文艺评论中心给付。新媒体转载《中国文艺评论》杂志文章电子版及“中国文艺评论”微信公众号所选载文章，需经允许。获得合法授权的，应在授权范围内使用，为作者署名并清晰注明来源《中国文艺评论》及期数。（点击取得书面授权）

请通过知网（https://kns.cnki.net/）等阅读全文。

《中国文艺评论》论文投稿邮箱：zgwlplzx@126.com。

延伸阅读：

2025年《中国文艺评论》杂志重点选题参考

2025年《中国文艺评论》杂志征订启事

《中国文艺评论》来稿须知

《中国文艺评论》2025年第8期目录