真正的艺术并不追逐声浪

——专访青年小提琴演奏家陈一歌

人物简介

陈一歌 青年小提琴演奏家中央音乐学院2023级硕士研究生

师从著名小提琴演奏家刘霄。在第三届中央电视台CCTV小提琴比赛、第十一届中国“文华杯”小提琴比赛、第三届勋菲尔德国际小提琴比赛中均获得大奖；2020年受第二十三届北京国际音乐节邀请作为小提琴独奏演出并获得音乐节颁发的雀巢杯“青年音乐家奖”；2021年入选意大利第五十六届帕格尼尼国际小提琴大赛，进入半决赛；2022年第六届比利时柯冈国际小提琴大赛金奖获得者；2023年第十四届中国音乐金钟奖小提琴比赛“金钟奖”获得者；2024年第三十一届意大利波斯塔契尼国际小提琴大赛成年组银奖获得者。2023年中意国际音乐节，陈一歌使用两把名琴斯特拉迪瓦里琴和瓜奈利·德尔·吉苏琴，演奏帕格尼尼《D大调第一小提琴协奏曲》，在业界引起广泛好评。

“在学琴的路上，我始终觉得求学这件事，并不是某一个瞬间的高光，而是藏在每一天的重复和积累中。”虽然年轻，面对记者的采访，青年小提琴演奏家陈一歌神情平静又不失专注自信。谈及求学经历，他低头片刻，像是在回忆什么，又像是在斟酌语言，随后他缓缓抬头，语气真挚，仿佛那些年少时清晨背着琴走在求学路上的身影，仍然清晰如昨。

出生于湖北的陈一歌从小跟随本地小提琴演奏家杨新华、刘胜华学习小提琴，虽然辛苦，但他一直坚持了下来。他说，在那些漫长的学习经历里，所谓“难忘的瞬间”，并非总是指某场成功的演出或比赛，而是在每天起床后坚持走进琴房练琴、在通往老师家的路上默默积攒的点滴努力。这些日复一日的自律，才构成了他真正的学习轨迹。

“如果说谁对我影响最大，那一定是我的恩师、中央音乐学院教授刘霄。他是一位有理想、有担当的老师，也是一位具有深厚家国情怀的艺术教育工作者。”陈一歌说，刘霄老师不仅以系统而细致的教学理念影响着他的演奏风格，更重要的是，他在长期相处中传递了一种加强“自我教学”的能力。“老师不只是教你一首曲子，而是教你如何成为你自己的老师。能自己影响自己，这是对我来说最重要、最珍贵的一课。”陈一歌说。

2023年，第十四届中国音乐金钟奖小提琴比赛举行，这是陈一歌近年参赛生涯中极具分量的一次挑战，也是他从学生走向更高艺术舞台的重要转折点。作为中国音乐界最具影响力的专业赛事之一，金钟奖不仅对参赛者的技巧要求极高，更考验他们的心理素质与综合艺术表达力。“第一次走进成都城市音乐厅，有非常特别的感受。 舞台格局空旷，观众席被帘幕隔断，整个空间显得格外陌生。”陈一歌回忆起比赛的那一刻，尽管赛前已做了充足准备，但真正站上舞台时，依然有一种紧张感，因为必须在极短时间内适应空间的声响反馈、调整心理状态。

面对压力，陈一歌没有退缩，而是凭借长期积累的舞台经验和对作品的深入理解，将内心的紧张转化为演奏中的张力与能量。决赛现场，他演奏了帕格尼尼的《D大调第一小提琴协奏曲》——这首作品技巧繁复、节奏紧凑，是小提琴比赛中极具挑战性的“硬核”曲目。陈一歌从容应对每一个高难度段落，音色清亮、弓法灵动，将帕格尼尼作品中的戏剧性与华彩感展现得淋漓尽致，整场演奏技术与艺术兼具、独奏与协奏相辅相成。正是这种完整而鲜活的舞台呈现，使他在高手云集的赛场中脱颖而出，最终获得“金钟奖”。“这些好成绩，不是来自某一刻的灵感爆发，而是来自无数次在学校演奏厅的排练、走台，还有老师一遍遍的叮嘱与陪伴。”陈一歌深知，荣誉不仅属于他个人，也属于一路陪他走来的老师与学校，是一种厚积薄发后的自然回响。

对陈一歌来说，音乐是一种“语言”。他认为，“音乐不仅仅是技巧与知识的堆砌，更是一种独特的语言、一种深刻的内在对话。我学习音乐最大的收获之一，是学会了与自己对话，学会了在困难面前反复审视自我。今天你觉得练得不错，明天可能又会质疑自己。这种不断与不确定性博弈的过程，构成了极为真实的人生体验。”在陈一歌看来，这种体验本身，是音乐给予学习者最宝贵的礼物。