10月30日至11月1日，由中宣部文艺局、中国文联国内联络部、中国曲协主办的“艺苑撷英——2025年全国优秀青年曲艺人才展演”在北京民族剧院举行。从全国26个省区市及2个中直院团选拔的23名优秀青年演员，以评书、相声、京韵大鼓、评弹等16个曲种为载体，为首都观众奉献了3场演出，在“颂今说古”中抒发家国情怀。演出有着“技精·艺美·妙趣”的精彩，充分体现在组织实施的各个环节，既有演员扎实的基本功与近乎完美的舞台呈现，也有灯光舞美乃至串联环节对传承与创新的和谐兼顾。

苏州评弹  红楼梦开篇之《潇湘夜雨》 表演：朱琳 伴奏：夏慧莹

参演的23名优秀青年演员，既有享有盛名的曲艺翘楚，也有声名鹊起的曲艺新星，“说功、唱功、做功”自然表现优异，由此支撑了他们曲艺“技艺美”特点的彰显。如张楠表演快板书《东方旭打擂》时，在“唱打多变”中人物的“跳进跳出”干净利落；辛越表演评书《狮子楼》、王超表演山东快书《打票车》，在行云流水的说与唱中，飞脚等高难度的武术动作运用自如，不仅与演出融为一体，而且增强了演出的艺术张力，丰富了审美层次，调节了演出气氛；曾恋表演四川清音《晒太阳》时的“哈哈腔”，充满了“大珠小珠落玉盘”的声音颗粒美感，“弹舌音”的使用更是凸显了节目的欢快俏皮；潘文龙在表演南音《曹操片段·文姬归汉》时，以“男女同腔”的创新技巧与呜咽的箫声相伴；在《时代三人行》等相声节目中，演员精准把握捧逗关系与表演分寸，贯口表演荡气回肠；朱琳等表演评弹时“说噱弹唱”娴熟，与演出内容配合得严丝合缝……这些不胜枚举的案例，充分佐证了年轻曲艺演员们的精湛技艺。特别是京韵大鼓演员李想表演的《白妞说书》，无疑会让观众将其与清代山东梨花大鼓艺人“白妞”的绝技妙艺对比联系，如果表现不佳很容易导致演出打折扣。可喜的是演员在引导观众进入“白妞”说书场景的同时，展现出的艺术风采令观众回味咂摸，实在是演员技艺与节目内容的绝配。

在演员精湛技艺的加持下，“艺苑撷英”活动实现了内容、形式、串联与舞美等综合维度的“艺美”呈现。首先，展演演出的24个优秀曲艺节目，包括现实题材作品18个、文学改编作品3个、传统作品3个，不约而同地聚焦家国情怀的抒发、抑恶扬善的演绎。如京韵大鼓《追光人》颂扬了敦煌学家樊锦诗对事业的坚守、台州鼓词《一家团圆》歌颂了“寻亲民警”柯伟力的为警初心、河南坠子《黄河妮儿》讲述了大学生返乡助农的故事、苏州弹词《孝潜于忠》用核潜艇之父黄旭华隐姓埋名30年的故事解读了“忠与孝”的深刻内涵，再如二人转《守望》对亲情与民心的平衡、评书《大义伶人》对马连良家国大义的颂扬等，莫不如此。其次，展演参演曲种多达16个，实现了南北曲艺的交流融汇。南音、粤曲、评弹、台州鼓词、四川清音、四川扬琴等南方曲种与相声、评书、京韵大鼓、山东快书等北方曲种，在首都舞台碰撞出青春的火花，以区域文化的独特厚重和形式丰富，增添了整个活动家国情怀的“充实”之美。再次，演出串联环节一改主持人报幕的传统，代之以曲艺名家推荐的形式，使得“艺苑撷英”活动推出青年曲艺人才的宗旨得以进一步凸显。最后，灯光舞美也是演出的一大亮点，在沿袭以“扇面”等固定图案聚焦观众视线的传统手法基础上，创新采用了灯光板在不同环节组合变化的方式，“照亮”了曲艺舞台。同时，科技赋能使得传统曲艺的创造性转化得以和谐实现，不仅没有削弱曲艺的简约之美，反而使得曲艺舞台“活起来”，为演出增彩。此外，张楠、朱琳、纪鸣亮、李想等人所呈现出的鲜明流派特点，也不禁让人为曲艺的有效传承而欣慰。

趣味性表达是曲艺创演的生命线，只有回味无穷才能让人欲罢不能，“艺苑撷英”的演出较好地体现了这一特点。如相声《偶像养成计划》讽刺“流量造星”乱象的谐趣，相声《时代三人行》探讨代际差异的智趣，评书《回家》、太和清音《追女儿》表现的生活情趣，四川清音《晒太阳》、陕北说书《逛夜市》表达的生活乐趣，大同数来宝《装房》在生活琐事中体现的笑趣等，都极大提升了作品的欣赏价值。当然，这些贴近生活、充满巧思、妙趣横生的节目，以更易被观众接受的方式，实现家国情怀与正能量主题“融理于趣”的表达，实现曲艺“寓教于乐”“劝人方”的价值。

最后要说的是，“艺苑撷英”作为优秀曲艺青年人才的孵化平台，其曲艺发展风向标的作用日益凸显。如何更好地发挥这一功能，是今后面临的重要课题。以下几点建议仅供参考：一是人才入选机制实现各级曲协的层层选拔，将会极大增加活动的公信力、影响力，而且在鼓励演员作品创新的同时，也要兼顾传统作品的传承，突出演员的表演才华，推出更多优秀的曲艺表演人才；二是曲艺创演要以温暖的感动、崇高的敬仰、力量的鼓舞丰富主题作品的情感色调，并且要突出强调曲艺作品酣畅淋漓的技艺塑造；三是曲艺作品只有被观众接受，才能实现“以文化人、以文育人、以文培元”的功能，所以不仅要坚守曲艺趣味性的生命线，而且要加强曲艺的趣味表达，用富有机趣的生动语言引人入胜，用“寓庄于谐”的表达潜移默化地引导观众；四是曲艺“观演互动”的艺术特质，必须得到足够展现，特别是当今新大众文艺背景下，更要突出观众参与的主体性，在演出的展示性与交流性之间、创演的主观性和观众接受性的客观之间找到契合点，坚持“以人民为中心”的创作导向，创作出优秀作品回报热爱曲艺的人民。

相信有了“爆款”“出圈”的作品加持，经过“艺苑撷英”历练的优秀青年演员们，必定会成为曲艺行业的中流砥柱力量，挑起曲艺发展的新时代重任，迎来曲艺发展的满园春色。

（作者：贾振鑫，中国文艺评论家协会副主席，聊城大学音乐与舞蹈学院副教授）

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