【编者按】 当下，美育正从传统的课堂讲授、场馆观赏，走向更为广阔的日常生活、田野实践，“场景”便成为观察当代美育实践的一个关键切口。而数字技术赋能、文旅深度融合、城乡协同发展、传统文化“两创”，共同催生了多元鲜活的美育新场景，使美育在技术与生活、传统与现代、城市与乡村的情境交融中落地生根，更有效地启迪心智、涵养品格，实现以文化人、以美育人的目标。本期“场景里的美育”专题刊发三篇文章，以“场景”为核心线索，分别聚焦数字平台、民族节庆、乡村田野等多元场域中的美育实践，以期为当代美育的理论深化与实践探索提供有益的思考。

圈舞：新时代民族美育的场景化实践与路径

【内容摘要】 在美育强调“浸润”与“场景”的新时代背景下，藏彝走廊多民族共有的圈舞传统，因其集空间、身体与仪式于一体的特性，故而成为一种复合型美育场景。文章以“场景中的美育”为焦点，对云南圈舞民族美育场景化实践进行分析，阐明其如何凭借“圆形空间”与“身体实践”构建平等向心、身心合一的美育场域，在此基础上提出教学研一体化、师资成长一体化、文化传承一体化的发展路径。圈舞作为新时代民族美育的场景化实践，能将中华美学精神与多民族文化记忆转化为青少年可感、可知、可参与的具身经验，从而为铸牢中华民族共同体意识提供一种“场景化”的美育范式。

【关 键 词】 圈舞 民族美育 场景化实践 中华民族共同体

当代美育的研究与教学实践正在经历一种转向：其重心逐渐从静态的、以经典作品为中心的“内容传授”，转向动态的、在特定时空关系与文化语境中发生的“场景浸润”。这里所说的“场景”，并非单纯的物理背景，而是由特定地点、实践活动、共享的意义系统以及身处其中的人共同构成的具有文化感染力的整体情境。这一转向对于边疆多民族地区的美育工作而言，一个核心命题由此出现：如何让那些深植于民族日常生活的美学传统，不再作为被观看的“文化标本”，而是成为学习者可以沉浸其中、与之对话的“活态场景”呢？

藏彝走廊世代相传的圈舞，如彝族“打歌”、藏族“锅庄”、纳西族“热美蹉”等，为此提供了一个极具启发性的范本。它们不止于一种舞蹈形态，其本质是一种根植于社区生活、凝聚着集体情感与文化记忆的仪式化场景。其围圈而舞的基本形式，天然构筑了一个平等、向心、消弭等级的空间场域；其联袂踏歌的集体实践，要求参与者全身心投入，形成深刻的身体在场与情感共鸣；其唱词、动作与节奏，则包含着关于历史、自然、伦理的整套地方性知识体系。近年来，云南省在推进教育部“学校美育浸润行动”的进程中，有意识地将圈舞从民间节庆场景创造性地转化为学校美育的常态化场景，使其成为贯通德、智、体、美、劳的综合性育人载体。本文旨在深入剖析这一转化逻辑，阐释圈舞作为新时代民族美育场景化实践的核心功能与发展路径。

藏族圆圈歌舞——格咱锅庄(来源：云南少数民族语言文化网)

一、圈舞作为民族美育场景化实践的核心功能

圈舞最为直观的美学特征与其蕴含的教育潜能，首先体现在其圆形的结构空间。任何美育实践都发生于具体的空间场景之中，圈舞的队形有利于消解中心与边缘、表演者与观众的二元对立。圆圈中所有参与者面向圆心，彼此牵手互动，形成一个闭合且可以流动的空间场景。这一场景就是一个强大的文化隐喻和教育预设，它象征着平等、团结、包容。在大理巍山彝族回族自治县开展的“彝族打歌进校园”活动中，教师并不急于教授复杂的动作套路，而是先组织学生手拉手围成一个大圆圈，学生在统一的节奏律动下打歌，在整齐的动作中关注圆圈队形的完整性。这种有意识的空间营造，恰是构建“场景”的关键。

圈舞的圆形结构，还营造了一个高度聚焦且能量内聚的“心理场”。圆心——可能是篝火、祭祀物或是领舞者——作为视觉与精神的焦点，引导着所有参与者的注意力向内集中；而圆圈本身则形成一个具有柔和边界感的“容器”，将内部的情感能量包裹、循环、不断增强。在学校美育场景中，即便没有真实的篝火，教师通过设置象征性的圆心，如一面校旗、一位鼓手，并配合集体的律动，同样能够营造出强大的沉浸感。迪庆藏族自治州香格里拉市格咱乡小学便将“锅庄舞”改编为全校性的民族舞课间操《卓雅》。每日课间，全校师生在操场围成数个同心圆，当几百人按照同一个节奏踏步、甩袖、旋转时，整个操场仿佛变成了一个巨大的、充满生机的能量场。孩子们平日课间的喧闹声自然地消失了，代之以一种庄严而又欢愉的集体专注。这种经由共同仪式催生的专注力，在某种程度上能够转移到后续的课堂学习之中。在这里，美育场景的功能已经超越了单纯的艺术学习，它扮演了集体心理调节器的角色，通过营造一种有序的、充满美感的集体节奏，有效培养了学生的专注力、秩序感与内在的平静。

如果说圆形空间构成了美育场景的静态框架，那么身体实践便是填充并激活这一框架的动态核心。在圈舞场景中，知识主要不是通过文字阅读或言语聆听来获得的，而是通过身体实践，即嵌入身体的、通过反复操演而得以传承的知识与记忆来传递与内化的。在不同民族圈舞的典型动作中，学生传承着民族的文化知识，例如丽江市古城区黄山完小在开展“纳西族东巴舞”传承项目中，编写了一套《纳西族母语与东巴文化传承校本读物》作为校本教材，引导学生在研习“金色神蛙舞”的动作套路前先了解东巴文化；在节奏律动中，学生的感悟与民族的历史记忆深层同构。再如红河县高级中学、红河县第一小学、阿扎河乡中心完小、洛恩乡中心完小等二十多所中小学，已开展了“乐作舞”课间操，使学生在掌握彝族乐作舞十套舞步和两套音乐的律动中了解彝族农耕生产的全过程。

云南楚雄彝族自治州永仁县第一中学编排了一套具有左脚舞特色的课间操让学生既锻炼身体，又传承民族文化，舞出“最炫民族风”(来源：“云南发布”微信公号)

二、圈舞作为民族美育场景化实践的发展路径

原生形态的圈舞，大多与特定的民族节庆、祭祀典礼、婚嫁仪式等紧密结合，这是其文化意义得以完整呈现的保障，将其引入学校美育体系，绝非简单的照搬，其必然涉及一场精心的场景转化与再造。云南圈舞的场景化实践探索出了几种行之有效的模式：一是“课间操化”，将圈舞嵌入每日固定的校园生活节奏，使其成为学生身体记忆的日常组成部分；二是“课程模块化”，在音乐、体育、美术乃至历史、语文等课程中，设立与圈舞文化相关的主题教学单元，进行跨学科的探究式学习；三是“社团节庆化”，大力扶持民族舞蹈类学生社团，并依托校园艺术节、运动会开幕式、民族团结教育月等校园自创的“文化节庆”，组织集中展演，从而模拟并再造其仪式性与展示性的功能。

讨论场景中的美育，关键在于激活其与“五育并举”目标深层同构的多元教育潜能，最终需落实到美育的体系建构。过去单一维度的美育观往往局限于课堂内的技能传授与知识灌输，难以充分满足美育“以美育人、以文化人”的本质诉求。而“场景中的美育”则打破了这种封闭性，其本身所蕴含的空间共生、具身参与、文化浸润等多元特质，决定了它必然需要完整的生态格局与完备的体系支撑。云南圈舞的民族美育从个案探索发展为区域性实践，关键在于构建了一个扎根多民族生态的“三维一体”共生体系。

首先，是“教学研一体化”。这一维度旨在打通“课堂教学—社团活动—艺术展演”之间的传统壁垒，形成一个自我驱动、自我更新、自我强化的系统。课堂教学负责传授核心的文化知识与基本技能，为学生进入深度的场景体验奠定必要的认知基础；社团活动则提供自由探索、深度沉浸与创意孵化的弹性空间，是场景体验得以深化与个性化表达的关键环节；而班级、校级、区域等各级各类展演，则不仅仅是学习成果的输出端口，其本身往往就是最具仪式感和激励性的教育场景。三者相互依存、循环促进，使得圈舞这一美育场景不再是一次性的文化体验，而成为一个持续演进、不断生成新意义与新活力的活态过程。

其次，是“师资成长一体化”。教师是融合教育落地的核心载体，其综合素养直接决定育人成效的深浅。云南“一体化”的培育思路，具体做法主要包括三个方面：一是省级名师工作室引领，夯实师资培育根基。“学校美育浸润行动”实施以来，云南已建成81个名师工作室，累计给本土教师进行了超3400人次的系统美育培训，实实在在提升了基层教师的专业能力。二是联合教研机制支撑，推动教师能力转型。在工作室引领的基础上，云南进一步构建了政府、高校、教研机构与中小学共同参与的联合教研机制。三是高校支教队伍补充，构建双向滋养循环。自2023年“学校美育浸润行动”启动以来，云南省内29所高校持续组织艺术专业师生深入基层中小学开展浸润式帮扶，累计已有六千余名师生走进一千三百多所中小学。这一举措不仅极大地缓解了基层美育师资的结构性短缺，也为一线教学注入了新的艺术视角与实践活力。

最后，是“文化传承一体化”。这一维度着力于构建“民间—校园—创新”的文化传承生态。非遗传承人、民间艺人是“活态文化资源库”，通过制度化的“非遗进校园”等机制，持续为学校美育注入原真性的文化养分；校园则成为这些文化资源进行创造性转化、与现代教育理念及青少年心理需求相对接的“主车间”；而学生们基于传统的创新成果，如新编舞蹈剧目、文化创意设计、深度调研报告等，又通过公开展演、校际交流、数字化传播乃至社区展演等多种渠道，反馈给这些文化来源的社区，有时甚至能激发民间艺术在当代的新发展，为其注入新的生命力。这一良性生态确保了美育场景的文化根基深厚且源头活水长流，使其超越了单纯的教育应用范畴，参与到更宏大的民族文化传承、发展与创新的循环之中。

结语

新时代云南圈舞这一民族美育的场景化实践，并没有将舞蹈简化为动作技能的训练，而是以圆形空间的平等包容、身体实践的知识传递、仪式语境的文化浸润，构建了一个承载集体记忆、凝聚共同情感、融通“五育”目标的综合性育人场域。在这里，美育突破了课堂的物理边界，化为一种“在场”的生命体验：学生们在牵手共舞中体会团结协作，在节奏共鸣中接通文化记忆，在意义共构中内化“和而不同”“圆融贯通”的中华美学精神。这种实践生动证明，场景化美育的核心价值在于让抽象的伦理理念与文化精神，转化为可感、可知、可践行的身体经验与生活智慧。

面向未来，迈向“扎根场景”的美育之路，既需持守人文初心，又要善用时代机遇。我们应在借鉴科技便利的同时，始终坚守“身体在场”“文化在场”，警惕技术对审美体验的简化，避免将美育异化为“景观式”的被动观看。具体而言，需构建“传统—现代—未来”的场景传承体系，让圈舞这类本土文化场景得到系统性保护与创造性转化；强化师资的场景构建能力，培育既能深耕文化传统，又能设计浸润式育人场景的复合型教育者；建立适配场景化美育的评价机制，从技能考核转向对参与深度、体验质量与价值认同的综合考量。让美育在场景中自然发生，让文化在参与中活态传承，让中华民族共同体意识在共鸣中深深铸牢，这正是构建中国特色美育体系的活力路径。

*本文系2024年度云南省“兴滇英才支持计划”青年人才专项“中华文明的突出特性与藏彝走廊多民族圈舞研究”的阶段性成果。

*为方便电子阅读，已略去原文注释，如需完整版本，请查阅纸刊。

作者：唐白晶 单位：云南艺术学院民族艺术研究院

《中国文艺评论》2026年第5期（总第128期）

责任编辑：陶璐

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