【编者按】2025年，中国文艺蓬勃发展，呈现两个鲜明特征：一方面，人工智能等数字技术全面渗透到文艺创作的各个环节，重新定义着艺术创作的边界和可能性；另一方面，文艺与经济的深度融合催生了新的产业形态，“人文经济学”理念在全国各地开花结果，为文化自信奠定坚实的经济基础。本专题约请专家学者围绕2025年文艺领域这两大热点，回顾2025年人工智能介入影视、设计、音乐、文学等领域的最新成果，展望其发展趋势，探讨文艺与经济的双向赋能，以期深入展现当下文艺与人工智能、经济发展的崭新图景，在新的时代场景中推动文艺高质量发展。

2025文艺赋能经济发展：价值、路径与图景

【内容摘要】 当下，文艺与经济的关系正发生着根本性的范式转换，二者的联结形态已逐步脱离传统“文化搭台、经济唱戏”的工具化框架，转向“文艺赋能、经济强体”的内生性共生形态。文艺对经济的赋能，蕴含着人文赓续、民生改善、产业升级、战略支撑四个层面的价值，依托叙事认同、场景重构、主体激活、空间营造四条实践路径，推动文化内在价值与经济运行逻辑的深度融合。面向未来，须立足人文复归、智能向善、融合深化、均衡发展、制度完善的基本方向，推动文艺赋能经济从自发的实践探索走向自觉的制度建构，为加快中国式现代化进程提供坚实的精神动力与深厚的内涵支撑。

【关 键 词】 文艺赋能经济发展 新质生产力 人文经济 年度盘点

引言

百年中国现代化的文化演进历程中，文艺与经济的关系始终是时代变革的核心标识。20世纪上半叶，先贤以“文化改良”为路径谋求民族存续，文艺便成为启蒙心智、凝聚救亡力量的精神载体；中华人民共和国成立后，文化发展历经探索与调适，文艺在服务社会主义建设实践的过程中，逐步形成了兼具时代症候与自身特色的发展形态；改革开放初期，在市场经济浪潮席卷之下，社会曾一度陷入“文化依附”的认知偏差，将文艺简单归为经济发展的附属。进入新时代，随着文化主体性的重塑与文化强国战略的稳步推进，文艺与经济的融合已然突破既往的局限，迈入“文化赋能”的全新阶段。文艺深度渗透生产、分配、流通、消费全链条，搭建起物质富足与精神丰盈之间的桥梁，在中国式现代化的历史进程中，彰显出不可替代的赋能意义与现实价值。

2025年3月，习近平总书记在参加十四届全国人大三次会议江苏代表团审议时指出：“要深化城乡精神文明建设，优化文化产品和服务供给，以文化赋能经济社会发展。”这一重要论述既是对新时代文化与经济融合实践经验的理论升华，更是对未来发展方向的战略指引。2025年，我国文化产业呈现稳中向好的发展态势，全国规模以上文化企业实现营业收入15.21万亿元，同比增长7.4%，数字新业态与文化服务业的强劲增长，印证了文艺作为经济发展新引擎的韧性与潜力。

李向民指出，在物质丰裕的新时代，精神需求超越单纯的物质满足成为消费升级的核心逻辑，符号价值主导的精神经济为现代经济开辟了全新的增长空间。作为文化体系中最富创造力与想象力的核心形态，文化艺术成为连接文化资本与经济发展的关键载体，通过驱动内容经济创造核心价值、嵌入体验经济提升审美溢价、激活空间经济重构区域价值，在物质文明与精神文明协同发展的中国式现代化进程中，发挥着不可替代的作用。

一、文艺赋能经济的价值维度与生成逻辑

文艺赋能经济并非一时的政策选择与实践探索，亦非文艺对经济的单向外在助力，其价值根植于文艺与经济的共生关系。作为文化的核心形态，文艺赋能经济的本质是文化资本向经济资本、社会资本的创造性转化，是精神生产向经济生产的必然延伸，是新质生产力培育过程中，文艺与科技、创意与产业深度融合的具体体现。

(一)人文价值：以文艺滋养经济发展的精神内核

文艺赋能经济的核心人文价值，在于实现文化赓续与经济增值的共生共赢，让中华优秀传统文化在创造性转化中彰显经济价值、在创新性发展中绽放时代光彩，使文化传承成为经济发展的精神内核、经济发展成为文化传承的物质载体。戴维•思罗斯比(David Throsby)将文化资本视为继物质资本、人力资本、自然资本之后的第四种资本，认为其是以财富形式呈现的文化价值积累。而文化资本的累积塑造了一种新的经济现象。2025年，敦煌文创累计发售产品达6000款，同比增长50％。我国累计建成非遗工坊1.29万家，有效带动脱贫县及重点帮扶县120万余人就业增收，生动彰显出“小工坊撬动大产业”的强劲发展动能。贵州丹寨宁航蜡染工坊以“公司+基地+农户”模式，形成年产值超2000万元的产业集群。这些实践充分表明，文化资源向经济资源的高效转化，正是文艺人文价值的经济表达，是文化资本实现保值增值的重要路径。

敦煌文创敦煌谷·吧唧盲盒(来源：“敦煌文创”微信公号)

消费升级的深层逻辑在于审美价值跃升为产品的核心竞争力，审美消费成为新时代的主流消费趋势，消费者的需求也从基础的“功能满足”向更高层次的“意义追求”实现根本性跃迁。在徐望看来，消费具有广泛的美育功能，消费美育作为社会美育的重要组成，具有介于消费文化与审美文化之间的间性结构，是文化产业的重要价值体现。文艺类文创产品以文化、艺术、美学为核心内核，兼具艺术性、实用性和人文性，涵盖书画艺术类、非遗手作类、文学诗词类、戏剧戏曲类、文博类、生活美学类等多个类别，成为审美消费的重要载体。福建泉州蟳埔村以国家级非遗“簪花围”为核心IP，创新“簪花+”跨界融合模式，将古老非遗转化为可体验、可传播的文创产品，引爆文艺消费新热潮。文艺赋能经济，契合人文经济学与新质生产力的内在要求，通过在设计、工艺、生产全链条中融入中华美学与人文精神，打造兼具实用功能与艺术美感的“制造美学”，塑造有温度、有质感、有格调的中国制造新形象，推动经济发展向内涵式、高品质转型。

蟳埔簪花文创摆件(来源：“蟳埔文旅”微信公号)

(二)民生价值：以文艺拓宽民生福祉的实现路径

文艺赋能经济的民生价值，集中体现在对文艺创作主体的激活与对社会分配正义的追求，这是实现共同富裕的重要实践路径。2025年，“文艺两新”(新文艺组织与新文艺群体)已成为文化事业与文化产业发展的生力军。中国文联设立的三十余个“文艺两新”集聚区实践基地，以文艺赋能产业升级、文旅融合与城市更新，激活文化消费、培育文创业态、带动就业增收。厦门翔安区黄厝村依托“党建+”模式，盘活闲置老宅，挖掘风狮爷非遗资源，植入文创开发与研学教育，以“线上直播+线下零售”的模式激活乡村消费，实现文化赋能乡村振兴。

黄厝村闲置老宅收储修葺成艺术家工作室。艺术赋能，古村焕发新生机(来源：“福建日报”微信公号)

分配与激励机制的创新，是激活文艺创作主体的关键环节，也是实现文艺赋能民生价值的制度保障。爱奇艺、腾讯视频升级分账制度，构建多维激励与全链路扶持体系，催生出《朱雀堂》《老舅》等优秀作品。南京市将新文艺群体纳入职称评审体系，新增多个专业门类，实现与现有艺术评价体系的贯通。中国文学艺术基金会、国家艺术基金等以精准资助激发青年创作活力，推出一批思想性与艺术性兼备的精品力作。这些激励实践，既彰显效率导向，又坚守公平底色。

“村字号”文艺经济的价值引领与实践创新，是文艺赋能经济民生价值的重要体现，是实现乡村包容性增长的重要支点。贵州榕江“村超”便是民生价值的生动样本。其深度融合苗族芦笙舞、侗族大歌等民族元素的乡土赛事，累计吸引游客2750万人次，实现旅游综合收入312亿元，新增市场主体9471家。“村字号”文艺经济以低门槛、广覆盖的优势，激活乡土文化资源，让发展红利惠及广大乡村群众，促进乡村包容性增长。

(三)产业价值：以文艺推动产业结构的优化升级

文艺赋能经济的产业价值，核心在于推动文艺产业成为新质生产力的重要载体，推动文化创意与数字技术深度融合，催生新业态新模式，为经济高质量发展持续赋能。文艺产业作为知识密集型、创意密集型、技术密集型产业，与新质生产力的培育要求高度契合。2025年，我国文化新业态特征明显的16个行业小类实现营业收入6.83万亿元，同比增长14.3%，对规模以上文化企业营收增长贡献率达81.6%。人工智能生成内容广泛应用于剧本写作、文创设计等领域，推动文艺生产效率实现质的飞跃。

李书磊强调：“新大众文艺是新生事物，也是生机勃勃的文化热土。要繁荣互联网条件下新大众文艺，支持人民大众广泛参与真正的文化创作，引导规范网络文学、网络游戏、网络视听等健康发展，让新大众文艺成为繁荣社会主义文艺的有生力量。”景德镇以“文艺+制造”为核心路径，推动陶瓷产业的智能化、品牌化、高端化升级，2024年陶瓷工业总产值超930亿元，实现了传统制造产业与文艺创意的深度融合。湖南麻阳冰糖橙以橙龙IP为核心，构建独具特色的“甜蜜文化”体系，推动农业从粗放种植向品牌化、文创化转型，实现了农业产业的价值提升。河北廊坊“只有红楼梦•戏剧幻城”以沉浸式演艺为核心，将经典名著打造成文旅融合的标杆项目，推动旅游业从传统的观光旅游向体验旅游、文化旅游转型。文艺赋能实体经济，正推动传统产业实现1+1>2的协同效应，以文化创意为核心激活传统产业的发展活力，推动产业结构优化升级，实现经济发展的动能转换。

“只有红楼梦•戏剧幻城”沉浸式文化体验空间(来源：“河北文旅”微信公号)

(四)战略价值：以文艺助力国家发展的全面布局

在全球化语境下，文艺赋能经济的战略价值，集中体现在坚守文化主权、维护文化安全，推动中国文化价值的全球传播，提升国家文化软实力与国际话语权。文化主权作为国家主权的重要组成部分，其核心要义在于坚守本土文化立场，维护本民族文化的独立性与自主性，而本土文艺IP的崛起与“出海”，正是文化主权的正向延伸，也是提升国家文化软实力的重要路径。2024年，网络文学海外市场规模达50.7亿元，同比增长超25%，海外用户规模增至3.52亿，彰显了中国文艺IP的海外吸引力。2025年，《山海情》《我的阿勒泰》等影视文艺作品在海外广泛传播，传递中国故事与中国精神；动画电影《哪吒之魔童闹海》全球总票房达154.46亿元人民币，带动相关衍生品同步“出海”，表明“电影+”已成为拉动消费、助推产业升级的重要引擎；网文《诡秘之主》在第四届上海国际网络文学周上荣获IP全球影响力开拓奖，通过多元改编构建完整产业链，持续释放商业潜力。这些实践以文化为纽带，实现了文化价值与经济价值的同频共振。

文艺“出海”正实现从“产品输出”到“审美输出”的根本性跨越，这是中国文化软实力提升的重要体现，也是文艺赋能经济战略价值的深层彰显。2025年，“中国联合展台”亮相新加坡亚洲电视论坛与市场，以24家参展机构、156部精品华语作品创历届之最，现场落地多项国际合作签约。这种审美输出路径，摒弃了西方中心主义的文化霸权思维，以平等包容的姿态推动文明交流互鉴，让中国审美理念、中国文化精神在跨文化互动中被世界认同，实现“各美其美、美美与共”的文明愿景。

二、文艺赋能经济发展的创新路径与实践形态

文艺赋能经济并非“文艺+经济”的简单线性叠加，而是多重机制、多元主体协同参与的系统过程，其核心在于通过内生机制的构建，将文化价值深度嵌入经济系统，实现文艺从经济发展的“外在助力”向“内生动力”的根本转变。近年来，中国人文经济的丰富实践表明，叙事驱动、场景重构、主体激活、空间营造四大路径相互关联、协同发力，构成了文艺赋能经济的核心创新体系，推动了文化价值与经济逻辑的深度融合，实现了文艺赋能经济的多样化实践形态。

(一)叙事驱动：以优质文艺内容激活经济发展动能

叙事是文艺赋能经济的核心载体。文艺作品通过叙事建构与情感动员，将地域文化资源、民族文化精神转化为具有广泛传播力与认同感的文化符号，进而吸引资源集聚、带动消费增长、塑造品牌价值，完成从情感共鸣到价值认同的经济转化。罗伯特•希勒(Robert Shiller)指出，具有感染力的叙事能够通过口述、媒体与社交网络广泛传播，影响个体与集体行为，最终反映在经济结果上。而文艺叙事作为一种特殊的叙事形态，因其独特的情感感染力与文化穿透力，能够构建起跨越地域、阶层的文化认同，为经济发展注入文化内核，推动文化资本向经济资本的转化。

电视剧《生万物》剧照(来源：豆瓣网)

2025年，电视剧《生万物》以鲁南天牛庙村为叙事空间，以东方诗意的乡土叙事将沂蒙地域风貌与农耕文脉编码为全民共鸣的文化符号，全端播放量达17.66亿次。该剧不仅实现了文艺作品的市场价值，更带动了取景地的旅游消费与产业发展，IP全链路营收破数亿元，成为文艺叙事驱动经济发展的典型样本。《黑神话：悟空》通过对《西游记》的现代叙事重构，在海外掀起“中国风”热潮，让山西文化遗产获得广泛关注。文艺叙事的经济转化，本质是文化资本的激活与变现。布尔迪厄的文化资本理论揭示了文化以具体化状态存在于个体性情、以客观化状态存在于文化产品、以制度化状态存在于社会建制的三重存在形态，这一理论深刻阐释了文艺叙事从情感共鸣到价值认同、再到经济转化的深层机制。叙事的共鸣强度、传播广度与认同深度，直接决定了其经济转化的效能。2025年，各地兴起的“村歌”“村晚”“村马”等群众文艺实践，同样遵循这一逻辑：通过讲述“我”与“我们”的乡村故事，建构乡村文化认同，激发群众的情感共鸣，进而推动乡村文化消费与乡村产业发展，实现从情感共鸣到经济价值的有效转化。

(二)场景重构：打造文艺与经济融合的多元场景

场景重构是文艺赋能经济的重要路径，其核心在于通过文艺的介入，将普通的消费空间转化为具有审美价值与文化意涵的文化场域，进而重塑消费者的行为模式与消费意愿，推动消费升级与空间增值。特里•克拉克(Terry Clark)和丹尼尔•西尔(Daniel Silver)构建的“场景理论”认为，文化场景是由美学风格、活动内容与人群互动共同构成的意义场域，能够有效激活消费潜能、吸引创意阶层、重塑地方经济结构。

2025年，沉浸式文旅场景集中涌现，我国沉浸式演艺总票房近20亿元，总观演人数突破1200万，标志着“场景消费”成为文艺赋能经济的重要形态。爱奇艺《万里长城》全感剧场融合XR、AI、数字人及VR重定向技术，搭配六轴动感平台与环境特效，深度调动观众多重感官体验。文艺介入乡村、街区与景区的过程，本质上是运用审美资本对空间进行再生产，赋予其新的符号价值与情感内涵。亨利•列斐伏尔(Henri Lefebvre)指出，空间不仅是物质存在的容器，也是一种社会关系的产物。湖南益阳清溪村以周立波《山乡巨变》为文化基因，建设二十余家作家书屋，将文学IP与乡村空间深度融合，打造“文学+研学”新业态。场景重构的深层价值，在于推动文艺从展演式呈现走向日常化融入，使审美体验内化为消费行为的有机内核，实现消费升级与空间增值的双重效应。

(三)主体激活：以创意赋能实现价值共享

人文经济学以“人的全面发展”为理念，强调以人民为中心，让文艺创作回归大众，让创意成为普惠性的发展力量。主体激活路径聚焦于创作主体的多元化与利益分配的公平化，通过制度设计与技术赋权，让普通群众、基层创作者成为文艺赋能经济的参与者和受益者。

2025年，“全民创作+利益共享”成为激活创作主体的实践范式。抖音、快手等平台聚集超3000万名文艺类创作者，其中乡村创作者占比约35%。新技术驱动的新大众文艺，实现从“文化权力”到“文化权利”的范式转换，从“代民立言”到“由民自创”的历史性跨越。约翰•霍金斯(John Howkins)认为，创意是驱动经济增长的核心资源，其源泉在于“人人都是创作者”的广泛参与。2025年9月，中共中央宣传部等七部门联合印发《“文艺赋美乡村”工作方案(2025—2027年)》，将支持农民自主开展文体活动、鼓励农民自主创作作为重要导向，标志着乡村文化建设的主体激活由地方实践上升为国家制度安排。贵州红星村歌手杨刚、杨雯梓返乡牵头成立合作社，组织村民以土地、房屋入股，搭建直播间，带动近50名村民回乡创业，实现了“以人促经、以文润村”的良性循环。

(四)空间营造：推动城乡文艺经济统筹发展

空间营造是文艺赋能经济的重要保障路径，其核心在于破除央地、城乡、区域间的文艺资源壁垒，推动人才、资本、创意等文艺生产要素的双向流动，构建“区域彰显特色、全域协同发展”的均衡发展格局。国家区域协调发展战略与乡村振兴战略的深入实施，并非单纯追求经济指标的均等化，而是通过强化文化认同纽带、构建“信任资本”，在城乡及不同区域间建立起以人的价值实现与人文关怀为底色的共生共荣格局。约翰•弗里德曼(John Friedmann)的“核心—边缘”模型揭示了资源从中心向边缘扩散的条件与机制。而文艺赋能的空间营造，正是通过制度化的资源下沉，加速边缘区域的赋能进程。

2025年，我国区域特色文艺产业集群已初具规模，形成了东中西部分工协作、优势互补的文艺产业发展格局。东部地区依托人才、技术、资金集聚优势，成为原创与IP孵化高地；中西部地区依托本土特色文化资源，深耕业态落地与价值转化。城乡之间，城市优质文艺资源通过“流动美术馆”“移动图书馆”“艺术电梯计划”等项目下沉至乡村与社区，乡村的非遗技艺、民俗文创反向输入城市，实现双向流动。2023年，清华大学等高校牵头成立乡村建设高校联盟乡村艺术建设专项委员会，吸引全国75所院校近200名专家学者参与乡村文艺建设。2024年，浙江在全国率先推出文化特派员制度，选派1500余名专业人才下沉乡镇，有效缩小城乡精神文化差距。文艺赋能的空间营造，正通过一系列制度创新搭建长效的要素流通体系，打破地域与城乡壁垒，推动文艺资源的全域统筹与优化配置，让文化发展红利惠及更多地区与群众，推动经济发展实现区域协调与城乡融合。

三、文艺赋能经济的发展趋势与未来图景

“十五五”时期，文艺赋能经济将由规模扩张的增量阶段，迈入提质增效的高质量发展新阶段，实现从自发实践向自觉建构、从规模扩张向质量提升、从单点突破向系统推进的根本性转变，为中国式现代化提供更加坚实的文化支撑与精神动力。

(一)人文复归：文艺与经济深度融合的核心导向

人文复归是文艺赋能经济高质量发展的核心趋势，是对当前部分文化项目开发“重商业、轻内涵”偏差的纠偏，是文艺回归人文价值本质的必然要求。这种发展偏差的本质，是将文艺简单等同于经济发展的“引流工具”，忽视了文艺作为精神生产、文化传承载体的核心使命，违背了文化与经济共生发展的基本规律。

习近平总书记指出：“任何文化要立得住、行得远，要有引领力、凝聚力、塑造力、辐射力，就必须有自己的主体性。”人文复归的核心，在于推动中华优秀传统文化的创造性转化从“元素堆砌”向“内涵表达”的根本转变，坚守文化主体性，深度挖掘中华优秀传统文化中蕴含的思想观念、人文精神、道德规范，让文化成为文艺赋能经济的核心内核。敦煌IP、故宫IP的成功经验充分表明，只有坚守文化主体性，深度挖掘文化内涵，才能实现文化价值与经济价值的双重提升。张颐武等学者指出，构建新大众文艺评价体系需要建立“技术—艺术—文化”的复合型评判体系。因此，应推动试点文艺产业建立“文化+经济”双指标评估体系，将文化遗产活态传承、公民审美素养提升、文化价值传播等文化指标纳入评估范围，与经济营收、市场规模等经济指标并重，引导文艺创作与产业发展回归人文初心，实现经济效益、社会效益和文化效益的有机统一，推动文艺赋能经济从商业驱动向价值引领的范式转型。

(二)智能向善：数字技术赋能文艺经济的发展方向

智能向善是文艺与科技融合发展的价值旨归，也是文艺赋能经济高质量发展的重要支撑，其核心是坚守技术创新与文艺初心的动态平衡，推动科技伦理与文化铸魂的有机统一。当前，人工智能、大数据、虚拟现实、增强现实等数字技术已广泛介入文艺生产、传播、消费全链条，推动文艺产业实现跨越式发展，但同时也带来了版权边界模糊、内容同质化、技术异化等深层问题，如何实现技术与文艺的良性融合，成为文艺赋能经济发展必须面对的重要课题。

智能向善的首要体现，是文艺创作的平权化。生成式人工智能技术从对文艺创作的工具性辅助，走向与人的创意的深度协同，形成“人的创意为核心、AI技术为支撑”的新型文艺生产机制。微短剧、短视频等微经济新业态的不断涌现，正是智能向善推动文艺创作平权化的重要成果，成为文艺赋能经济的新增长点。智能向善的深层体现，是构建锚定文化价值导向的算法机制，实现从“人工智能”向“人本智能”的跃升。当前，算法推荐正经历从“流量至上”向“价值与流量并重”的转变，通过构建锚定文化价值导向的算法机制，能够在提升用户黏性的同时，引导用户接触优质多元的文艺内容，破解“信息茧房”与“审美价值对齐”的发展困境，消解AI生成内容的文化价值空心化问题。在文艺体验环节，VR/AR等沉浸式技术实现从“技术炫示”到“内容驱动”的转向，让科技成为文艺价值传播的重要载体，推动沉浸式文艺体验向高品质、有内涵的方向发展。

(三)融合深化：文艺与全产业协同发展的必然趋势

融合深化是文艺赋能经济高质量发展的核心动力。文艺与实体经济的跨界融合，正从单一业态的“+文艺”走向产业生态的“文艺+”，推动实现从产业边界突破到产业生态重构的跨界革命。在这一进程中，文艺不再作为产业发展的“附加点缀”，而是成为重构产业逻辑、重塑产品价值、再造消费体验的关键要素，深度融入实体经济的各领域、各环节，推动实体经济的转型升级与高质量发展。

具体而言，在制造业领域，“文艺+制造”以美学创意破解制造业的同质化发展困境，推动工业设计从“功能优先”走向“审美引领”，将中华美学与人文精神融入产品设计、生产制造全链条，让“制造美学”成为制造业高质量发展的关键维度，推动中国制造向中国创造、中国品牌转型。在农业领域，“文艺+农业”以IP赋能为核心抓手，深度挖掘农业的文化内涵与审美价值，推动农业从“卖原料”向“卖文化”“卖体验”转型，实现“一村一品”从品类优势向文化IP品牌优势的跨越，推动乡村产业振兴与文化振兴深度融合。在服务业领域，“文艺+旅游”加速迭代升级，由传统“景点+演出”的浅层叠加，迈向场景化、沉浸式、全链条的深度融合，推动旅游业从“门票经济”向“票根经济”转型，构建多层次、多类型的文旅融合产品体系；“文艺+餐饮”“文艺+住宿”“文艺+零售”等新业态不断涌现，推动服务业向品质化、体验化、文化化转型。文艺与实体经济的融合深化，正推动形成全新的产业生态，实现文化创意、科技创新与产业创新的深度融合，为经济高质量发展注入新动能。

(四)均衡发展：城乡区域经济协同的推进目标

均衡发展是文艺赋能经济高质量发展的必然要求，也是实现共同富裕的重要支撑，其核心是破解央地、东西、城乡之间的文艺发展差距，推动文艺资源的全域统筹与有序流动，构建“全域协同、特色发展”的空间发展格局。从长期视角观察，区域发展的非均衡格局呈现出相对稳定的特征，而在短期运行中，国家层面的区域发展政策则能够发挥有效的调节与纠偏作用。当前，我国文艺产业发展仍存在区域发展不均衡、城乡发展不协调的问题。东部地区与城市的文艺资源集聚度高，发展活力强；中西部地区与乡村的文艺资源相对匮乏，发展速度较慢，这种发展差距制约了文艺赋能经济的整体效能，也影响了共同富裕的实现进程。

缩小央地发展鸿沟，需厘清中央与地方的权责边界，构建央地协同联动的发展机制。中央层面重点完善法律法规与政策体系，统筹优质文艺资源的跨区域配置，推动全国文艺产业的整体发展；地方层面精准对接中央政策导向，立足本土文化资源特色，聚焦本土文艺资源的挖掘与转化，打造区域特色文艺产业品牌。破解东西部发展差距，需立足东西部的比较优势，构建协同共赢的区域分工体系。东部地区聚焦文艺原创、文艺科技研发与高端业态培育，引领全国文艺产业的创新发展；中西部地区深耕本土特色文化资源的开发与转化，打造独具特色的区域文艺产业集群，建立东中西部文艺产业协作联盟，推动文艺资源、人才、技术、资本的跨区域流动，实现资源共享、优势互补、合作共赢。弥合城乡发展差别，需以“文艺赋美乡村”为重要抓手，完善城乡文艺生产要素的双向流动机制。打破“文化下乡”的单一输送模式，推动城市优质文艺资源向乡村下沉，同时鼓励乡村特色文艺作品、非遗技艺、民俗文创走向城市市场，实现城乡文艺资源的优势互补、价值共创，推动城乡文化融合发展与经济协同发展。

(五)制度保障：从政策扶持到治理现代化的体系完善

文化制度是决定文艺赋能经济发展成效的关键因素。科学完善的文化制度能够充分激发文化创新活力，推动文化事业与文化产业繁荣发展；反之，制度体系的缺失或滞后则会抑制文化创造动能，对文化发展与价值转化形成束缚。文艺赋能经济的制度建设，正从传统意义上的政策扶持逐步迈向治理现代化的体系构建，其核心在于将制度建设的重心从政策供给的“有没有”转向治理效能的“好不好”，通过打造系统化、精准化、法治化的制度保障体系，为文艺赋能经济高质量发展筑牢制度根基。

健全的文化市场体系是文艺赋能经济高质量发展的基础支撑，需紧跟AI创作等文艺新业态的发展趋势，完善数字版权保护的法律法规，明确AI生成内容的版权归属，厘清创作主体、平台主体的权利与义务，严厉打击侵权盗版行为，健全版权授权交易机制，保障广大文艺创作者的合法权益，激发文艺创作的创新活力。优化文艺内容供给品质需要精准高效的政策扶持体系：在财政方面，加大对文艺创作、非遗保护、文艺科技研发等领域的财政投入，设立文艺创新、非遗活态传承等专项基金，支持精品文艺创作与文艺业态创新；在税收方面，落实文化产业税收优惠政策，减轻文化市场主体的税收负担，降低文化赋能经济发展的转化成本；在金融方面，丰富艺术银行、文创贷款、文化产业保险等金融产品，拓宽文化类企业的融资渠道，破解融资难、融资贵的问题。

提升文艺人才队伍建设是文艺赋能经济高质量发展的核心动力，需深化高校与社会机构的产学研合作，增设数字文化产业、智能艺术与设计、人工智能文创运营等相关专业方向，培育兼具文化艺术素养、数字科技能力与产业运营思维的复合型文艺人才；完善文艺人才评价与激励机制，打破身份、学历、职称等壁垒，以能力、实绩、贡献为核心评价文艺人才，打造一支高素质、专业化、多元化的文艺人才梯队，为文艺赋能经济高质量发展提供人才支撑。

结语

站在“十五五”的历史节点上，推动文艺赋能经济高质量发展，并非一项外在的时代要求，而是文化强国与中国式现代化建设协同推进的内在必然。文艺从来不是脱离现实的精神悬浮，而是承载一个民族精神追求的具体实践；经济亦非单纯的物质积累过程，而是支撑国家繁荣兴盛的根基性存在。

文艺以其内在的审美特质与文化底蕴，为经济发展注入意义与温度，消解了单纯物质增长可能带来的异化倾向；经济则以其实践空间与物质支撑，为文艺创作提供了扎根现实、贴近民生的土壤，让精神创造摆脱空泛的思辨，成为介入现实、塑造生活的具体力量。

当文艺的精神力量与经济的物质力量真正相融相拥，其价值不在于构建一幅温情的表象图景，而在于为中国式现代化提供一种更具韧性的发展可能。这种交融所激活的，不仅是产业的活力与竞争力，更是一种具有普遍意义的增益效应，让文艺与经济在共生共创中，共同支撑起民族复兴的精神与物质双重根基，为中国式现代化的持续推进，提供不竭的实践动力与意义滋养。

*本文系2024年度国家社科基金重大专项“文化和科技融合的有效机制及业态创新研究”（项目批准号：24ZDA078）的阶段性成果。

*为方便电子阅读，已略去原文注释，如需完整版本，请查阅纸刊。

作者：向勇 单位：北京大学艺术学院

《中国文艺评论》2026年第3期（总第126期）

责任编辑：王璐

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