编者按：电影《给阿嬷的情书》获得票房口碑双丰收，成为现象级作品。影片以“侨批”为载体，用质朴镜头讲述跨越山海、守望半世纪的潮汕故事，诠释了“小成本、大情怀”的精品创作路径。中国文艺评论家协会、中国文联文艺评论中心特此策划“艺见”专题——探问电影《给阿嬷的情书》成功之道，邀请高建平、李星文、胡智锋、田东江、王一川、徐粤春6位评论家进行多维度学理分析和价值阐发，以期为文艺创作提供有益借鉴。现在评论家撰稿基础上推出综述，以飨读者。

纸短情长 此情可铸

——电影《给阿嬷的情书》成功之道探析

钟亦莲

电影《给阿嬷的情书》(以下简称《阿嬷》)在当下影市中所引发的广泛共鸣与深度讨论，已然超越了一部方言文艺片的范畴，成为观察中国电影如何以真挚叙事叩击时代心弦的一个鲜活样本。它凭借“侨批”这一承载家族记忆与民族迁徙史的物质载体，将一段跨越山海、守望半世纪的潮汕故事，升华为诠释传统美德、凝聚民族记忆的温暖力量。本期“艺见”专题汇聚的六位评论家，分别从情感范式、美学风格、叙事技艺、历史活化、文化记忆以及数智时代现实主义创作等维度，对影片的成功之道进行了立体而深入的学理剖析。这些探讨不仅揭示了作品如何以质朴的镜头语言实现现实主义的艺术升华，更共同指向一个核心命题：在技术加速迭代与类型愈加固化的电影市场环境中，一种回归故事本源、深耕文化根脉、锻造精湛手艺的创作路径，如何能焕发出坚实而动人的力量。

电影《给阿嬷的情书》剧照

以“情义”为锚，构建跨越时空的共情场域

优秀的文艺作品应当有筋骨、有道德、有温度，能够传递真善美，温润心灵。《阿嬷》正是通过深入挖掘并艺术化呈现中华传统美德中的“情义”内核，将关于诚信、友善、责任、奉献的价值追求，转化为血肉丰满的人物命运，从而构建起一个直抵人心的共情场域。

影片最打动人心的，莫过于其对“情义”这一核心价值的深刻诠释。这并非简单的爱情或亲情，而是一种基于恩情、信义、道义，超越血缘与时空的崇高情感范式。中国评协第二届顾问、中华美学学会会长高建平指出，电影的核心关键词就是“情义”。郑木生对家人的深情牵挂与对同乡的仗义相助，叶淑柔对丈夫的忠贞等待与对家庭的坚韧担当，谢南枝对恩人的感念回报与对承诺的生死坚守，三者交织，构铸了影片坚实的精神底座。这种“情义”既体现在日常的侨批往来与生活细节中，更在人物命运的转折处迸发出超越个体得失的生命力量，构成了影片的情感基石。

中国评协副主席、教育部“长江学者”特聘教授胡智锋将这种情感力量概括为“温暖现实主义”的美学质感。影片不回避艰难困顿，但更着力展现平凡人物“不屈不挠、向阳而生的姿态”。木生的隐忍、淑柔的坚守、南枝的担当，这些生命韧劲为故事涂抹上温暖明亮的底色，直击当代观众对纯粹、持久情感的内心渴望。中国评协理论工作委员会学术顾问、北京语言大学特聘教授王一川则将谢南枝的行为提升到“中国式情义范式”的哲学高度，认为其长达十八年的付出已超越世俗功利，抵达“道德境界”乃至逼近“天地境界”，成为一种民间“淑贤”式人物的典范。她的选择，源于木生生前善举的感召，根植于华侨群体的信义传统，并通过承载“文心”的侨批得以升华。这种情义，具有跨越人际、地域乃至国界的力量。中国评协副主席兼秘书长、中国文联文艺评论中心主任徐粤春则从情感表达的美学特质切入，指出影片深谙中式审美意蕴，遵循平淡、克制、留白的特质，不滥用技术、不渲染情绪，依靠人物本心、生活细节、人性温度传递力量。这种尊重生活真实、尊重人性本真的叙事选择，精准契合中国人的情感表达范式，与当前一些依赖预设模板、缺乏生命体验与独特感受的“塑料”审美形成了鲜明对比。

电影《给阿嬷的情书》剧照

以“侨批”为脉，融合多元类型的艺术表达

推动优秀传统文化创造性转化、创新性发展，需要找到传统与现代的最佳结合点。《阿嬷》将创作重心回归故事本身，创造性地将“侨批”这一世界记忆遗产转化为核心叙事脉络，并娴熟融合多种类型元素，实现了对传统文化资源的现代艺术转译。

影片凭借扎实的剧作、精巧的类型融合，实现了“手艺的胜利”。中国评协副主席、《影视独舌》总编辑李星文指出，这是“电影的胜利，手艺的胜利，类型的胜利”。影片以悬疑片手法结构全篇：孙子探寻阿公是否富豪、死后为何仍有侨批、南枝为何代笔养家等谜团层层递进。但其解谜植根于“故土之思、念偶之情、守望之苦”的情感悬念，因而更显厚重。同时，影片巧妙融入爱情片、家庭亲情片、公路片等元素，使叙事丰富而有层次，证明了扎实的类型叙事是打动大众的有效路径。

“侨批”是电影叙事与文化表达的核心载体。中国评协理事、广东评协主席田东江强调，电影对侨批的深度开掘，使其从“泛黄的信笺、沉默的文字”变成了“鲜活、生动、感人”的活化历史。主创研读数千封真实侨批，从中提炼人物情感与命运。侨批中“见信至切赎回吾女回家”的急切，“平安”二字的纸短情长，共同拼贴出海外华侨真实的生活图景与深沉的家国情怀。通过电影，侨批真正从学术研究走向大众视野。胡智锋认为，侨批是国学大师饶宗颐美誉的“海邦剩馥”，承载着厚重的民族国家记忆。影片通过侨批，折射出近代华人“下南洋”宏大背景下普通人的生存史、创业史与心灵史。徐粤春表示，影片深耕“下南洋”侨批文化这一兼具历史厚度与陌生质感的题材，立足真实的时代背景、侨乡历史与民俗文脉，挖掘侨民群体的精神世界，为叙事铸牢了扎实的历史文化基座。这种对真实历史文化依托的重视，正是其抵抗数智时代“塑料”审美泛滥的根基所在。

电影《给阿嬷的情书》剧照

在地性与共通价值的共鸣，小成本与大情怀的路径

精品力作要能“接地气、传得开、留得下”，需要在深植文化根脉与寻求广泛共鸣之间找到平衡。《阿嬷》深植于潮汕地域文化的沃土，又提炼出人类共通的情感价值，实现了从“地方性知识”到“世界性表达”的跨越。其“小成本、大情怀”的路径，为产业聚焦内容、回归本心提供了启示。

影片具有鲜明的潮汕地域文化特色。田东江列举了片中扛标旗、出花园、英歌舞、工夫茶、橄榄菜等民俗与生活元素。这些细节有机融入叙事，构成了人物活动的真实文化土壤，增强了生活质感与可信度。李星文也指出，潮汕地区的家族伦理，为影片的家庭亲情叙事提供了深厚的文化支撑。这种对地域文化的真诚尊重与细腻呈现，使得影片“接地气”，获得了本土观众的高度认同。

然而，其魅力并未止步于地域。正如田东江所言，“越是民族的就越是世界的”。影片所探讨的“情义”“守望”“诚信”“感恩”等主题，是人类共通的情感价值。漂泊与乡愁、承诺与坚守，这些命题超越了具体的时空，能够引发海内外华人群体的广泛共鸣，实现了“传得开”。王一川分析认为，影片成功呈现的中国式情义范式及其背后蕴藏的仁义、温良、友善、敦厚等心性论传统根源，在当代社会对于更高远的社会公平正义诉求和情感慰藉的渴望中，产生了必然的共鸣与深情的眷恋。

从产业生态角度看，这部电影为“小成本、大情怀”的创作提供了范本。它没有依赖大投资、大明星，而是将资源集中于故事、人物和文化深耕。胡智锋认为其“不依赖炫技，不刻意煽情”，印证了“好故事胜过大制作”。李星文则呼吁需要更多像导演蓝鸿春这样的“故事人”。徐粤春特别强调了主创真诚的创作态度：剧本打磨三年，边调研边改；历时九个月从上千人中筛选素人演员；一个镜头拍摄几十遍的“笨功夫”。这种将做人拍戏统一起来的真诚，以及启用素人演员以最本真状态还原平凡人悲欢的“妙手”，使得影片在经年累月后迎来厚积薄发。这部电影表明，真诚的态度、精湛的手艺、对文化的深入挖掘及对人类普遍情感的精准把握，足以让一部作品拥有强大的生命力，真正“留得下”。

《阿嬷》的成功，是一条由“情义”内核驱动、以“侨批”叙事巧构、根植文化土壤、最终通向普遍人性共鸣的创作通途。它证明了，真正的精品力作，源于对生活的深刻洞察、对文化的真诚敬畏、对艺术的匠心打磨，以及最重要的一点——对人心向善、向暖、向美的坚定信念。这部电影不仅是一封写给阿嬷的情书，更是一封写给中国电影的情书，提醒着我们：唯有扎根人民、讴歌真情、传承文脉、坚守本真，方能创作出真正属于这个时代、并能照亮人心的文艺佳作。

*文中海报、剧照来源于豆瓣网

签发：王庭戡

审核：都布

延伸阅读：

艺见｜《给阿嬷的情书》究竟讲了一个什么故事？/高建平

艺见｜《给阿嬷的情书》：手艺的胜利，类型的胜利/李星文

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