评论在场｜当漓江画派遇见平陆运河，会激荡怎样的涟漪？

2026-09-30

阅读：来源：中国文艺评论网作者：杨文韬收藏

编者按：2026年9月16日，平陆运河正式通航。当世纪运河苏醒，漓江画派也迎来开新契机。9月22日，由广西壮族自治区党委宣传部指导，广西文联、广西艺术学院主办，广西文艺评论家协会、漓江画派促进会、广西美术馆联合承办的“漓江画派平陆运河主题美术作品展”研讨会在邕举行。与会专家学者从创作、评论、美术史、画派发展、美术馆机制等多个维度，围绕平陆运河主题创作的叙事策略与美术建构、漓江画派主题创作的历史经验与当代拓展、重大工程题材美术创作的时代价值与方法论反思展开研讨，有观点、有锋芒，为主题创作提供有益参鉴。研讨会由张燕玲、李永强两位分阶段主持。

为发挥文艺评论的“在场”力量，中国文艺评论家协会、中国文联文艺评论中心以“当漓江画派遇见平陆运河，会激荡怎样的涟漪？”为题，以研讨会的两位主持人提问访谈的形式，策划推出一期“艺见”专题，以飨读者。

当漓江画派遇见平陆运河，会激荡怎样的涟漪？

伟大时代呼唤伟大作品，火热实践催生传世丹青。

平陆运河是新中国成立以来建设的第一条通江达海的运河工程，也是西部陆海新通道的骨干工程。运河始于南宁横州市平塘江口，经钦州灵山县陆屋镇沿钦江汇入北部湾，全长134.2公里，承载着广西“通江达海”的世纪梦想，是镌刻在八桂大地上的壮阔史诗。漓江画派艺术家以高度的文化自觉投身平陆运河这一宏大主题的创作实践，在丹青与世纪工程的对话中，以“运河丹青·八桂华章”为主题，完成了一幅幅饱含深情的美术作品。

一条世纪工程在八桂大地上醒来，也把“漓江画派”推到一个新的时代命题面前：当一条河成为国家叙事，当塔吊、船闸、航道、移民、生态、港口新城一起涌入画幅，丹青如何不止于记录，而是抵达时代精神深处？

运河丹青·八桂华章——漓江画派平陆运河主题美术作品展现场

一、当一条河醒来：从“广西的节日”到“时代的现场”

张燕玲(广西文艺评论家协会主席、《南方文坛》原主编、编审)：这一周，可以说整个广西都在过节，尤其是9月16日平陆运河正式通航。这次展览的缘起是什么？平陆运河对于扎根广西的漓江画派而言，又意味着什么？

韦俊平(广西艺术学院校长、漓江画派促进会会长)：平陆运河不仅是一项重大基础设施工程，更是八桂大地兼具历史纵深和时代意韵的文化现场，为当代主题性创作提供了非常丰厚的命题。如何以图像语言转译世纪工程的时代精神和地域文化特质，实现传统地域绘画语言与当代重大题材的创造性融合，是新时代漓江画派必须回应的学术命题。

从2023年开始，漓江画派组织画家开展系统性写生采风活动。画家们沿着运河全线行走，深入枢纽施工现场、沿岸乡土聚落、江河入海口，开展现场观察和图像采集，把工程建设的现实图景、沿岸自然生态、多民族社会纳入创作领域，将现场感知转化为创作经验。我们一共遴选了180余幅精品力作，涵盖中国画、油画、版画、水彩等艺术门类。展览在南宁广西美术馆和钦州展厅两地同时展出，其中南宁展出100幅，平陆运河集团展出6幅，钦州市政协书画院展出80幅。整个展览分为工程壮景、生态长卷、民俗人文、通海未来四大板块，力求构建一套关于平陆运河的视觉叙事。

韦俊平《世纪长河》中国画

张燕玲：看来平陆运河主题美术创作，不是工程完工后的追记，而是与运河建设同行；不是简单的图像记录，而是在历史真实与艺术真实之间寻找平衡的创造性实践。今天我们把研讨会放到展览现场来开，让评论直面作品，让思考回到创作发生的现场，是落实中国文艺评论家协会“评论在场”主题活动的一项具体举措。平陆运河对新时代文艺工作者的重要性是什么？

严霜(广西文联党组书记、副主席)：记录时代、礼赞奋斗，是新时代文艺工作者的使命担当。平陆运河的建设现场，就是最鲜活的时代课堂。广西文艺界包括画家、摄影家以及音乐、曲艺工作者都积极走向一线，与建设启动同步。以画家为代表，他们用脚步丈量运河两岸土地，用画笔捕捉火热建设场景、鲜活人文烟火和壮美生活画卷。这些作品，是广大文艺工作者“在场”的一次生动实践。

好的创作，离不开高质量的文艺评论。评论工作者不是囿于书斋、纸面，而是走进创作现场，与作品对话，与创作者对话，与时代对话。研讨会立足展厅作品，立足画家扎根一线的创作实践，正是“评论在场”理念的落实。

在自治区党委宣传部的重视和支持下，近年来广西文艺评论家协会每年都围绕重大题材组织开展重大文艺评论活动，极大推动了广西文艺创作水平的提升。这次活动，也是落实党委宣传部要求的具体举措。期待研讨既能提炼漓江画派在本次主题创作中积累的宝贵经验，总结现实主义题材创作的创新路径，也能客观剖析创作中存在的不足，以理性思考、中肯评判，为后续广西重大主题美术创作提供可借鉴的方法论支撑。

下一步，自治区文联将一方面鼓励广大文艺工作者继续坚持以人民为中心的创作导向，持续走进时代现场，把个人艺术追求融入中国式现代化广西实践，不断推出更多优秀文艺作品；另一方面，鼓励文艺评论工作者褒优贬劣、激浊扬清，坚持历史的、人民的、艺术的、美学的观点，发挥好评论引领作用，助力主题创作提质升级，书写向海图强的八桂篇章。

马飚《世纪工程・平陆运河》中国画

二、母亲河与手稿：创作从哪一刻开始

张燕玲：让我们从“工程”拉回到“人”，从“任务”拉回到“起点”。请艺术家先从母亲河讲起？

陈毅刚(广西书画院院长、广西美术家协会副主席)：我是带着两个身份参加这次活动，一个是画家，一个是这次展览组织策划的承办方。

平陆运河跟我的生命、跟我的艺术发展，具有非常紧密的关系。我小时候就生活在钦江边，就在现在青年枢纽那个地方，当时还是青年水闸。我的大部分游玩时光，游泳、捉鱼、摸虾，都在这里。对这条河，我有很深的感情，它是我的母亲河。

它也是成就我艺术旅途起点的河。我第一次进行作品创作、第一次参加全区美展，画的就是河岸上的船，实际上就是青年水闸下面一条废弃的船。那时候我才上大学二年级，画了一个水彩。第一次参加全国美展，也是画青年水闸下面一条运甘蔗的船。它从上游下来之后，就停在青年水闸底下。每个大年初一，我都到河边去看这个场景，船上面还有大年三十晚上烧的炮仗，纸灰散落在船头。

大学毕业离开钦州到外地工作后，跟平陆运河最紧密的关系，就是2021年自治区宣传部创作三年规划“一带一路”创作工程的实施。当时平陆运河还没有开工，因为没开工，不知道怎么画，没有人愿意承接这个创作。但是我愿意画。2022年8月28号平陆运河开工，我知道之后，马上回到老家钦州，好几次偷偷溜进工地，都被发现、被撵了出去。

从大学二年级那条废弃的船，到大年初一船头上散落的炮仗纸灰，再到2022年偷偷溜进工地被撵出来，这条河一直在我的画里，在我的生命里。

陈毅刚《平陆热风》油画

张燕玲：“被撵出去”这个细节，说明画家不是站在外面看，而是想钻到现场里面去。创作为什么必须“在场”？

刘玉龙(南京师范大学美术学院院长、博士生导师)：我一直从事艺术创作，特别是中国社会主义建设题材油画创作，做了几十年，也承担过几项国家主题性美术创作，其中两件是关于三峡工程。当年做三峡工程创作时，面对的也是一个世纪工程。作为艺术家，在选择创作主题时，只有找大家最关注、对国家对社会发展最有影响的主题，才能发挥出更重要的作用。国家进行经济建设，带着中国往前进，这里面发生的变化、变化的节点、重要事件，都应该是重点关注的主题。

我们这代人是特殊的一代人，经历过国家贫穷困苦的阶段，见证了改革开放，然后走到今天国家这么发达。我小时候最大的愿望有两个：第一，突然哪一天会用外语跟外国人交流，那一定很牛；第二，会开手扶拖拉机。现在的人很难想象我们小时候过的那种生活。我想说明的是，作为一个画家、一个艺术家，首先要关注社会、关注生活、关注国家的发展，关注国家发展能给人类带来重要变化的具体时间节点和事件。就像世纪工程、国之重器，在社会进程中起到非常重要的作用，它是时代的体现。选择这样的主题，会引领更多的人关注时代的变化，从而引领时代风尚。这是创作的导向问题。

石向东《通江达海》中国画

孔令宇《平陆运河墨韵》中国画

三、“看见”与“深扎”：画笔如何抵达工地

李永强《运河赋・花果飘香》中国画

李永强(广西艺术学院中国画学院/漓江画派学院院长、教授，漓江画派促进会副会长)：创作的两头，一头是生命的起点，一头是时代的现场。如何理解主题创作不是“接到任务就画”，而是生命经验与时代现场相遇？

王庭戡(中国文联文艺评论中心副主任、中国文艺评论家协会职业道德建设工作委员会主任)：这次研讨会选题很有意义。一个是新中国成立以来第一条通江达海的大运河，是国内土石方开挖量最大的交通工程，也是国内乃至世界通航等级最高的江海联通运河；另一个是历史溯源悠久、审美特征鲜明、代表画家辈出，立足广西、享誉全国、走出国门的文化品牌。当漓江画派遇见平陆运河，一定会激荡出思维浪花和涟漪。只有恢弘题材才能孕育出壮美画卷。艺术家们坚守在场写生，用传统技法描摹现实，用艺术创作升华生活，体现了笔墨当随时代的精神。

生命经验与时代现场相遇，才是出精品力作的有效路径。所谓“在场”，不是一个空间概念，而是一个生命概念。人在心不在，那不算在场；即使人不在，但那条河一直在你心里，才是真正的在场。

重大工程题材美术创作，凭借巨大的精神含量和崇高的美学形式，滋养着当代人的心灵与精神，在国民精神塑造中起着特殊作用。在图像中构建起来的视觉史诗，不仅能让一个民族对抗遗忘，也能让后人从中汲取精神力量。重大题材不能仅仅当作任务来完成，更要与题材内容之间建立起深厚的情感链接，充分挖掘主题的精神内核。

灵感从来不是妙手偶得、凌空蹈虚，而是从生活褶皱里开出的花。作为创作主体，只有通过实地考察、现场写生、深入了解，找到最鲜活的典型、捕捉最生动的事迹，做到见人、见物、见精神，作品才能形象生动、情感饱满、精神丰盈，具有打动人心、感化大众、美育社会的力量。

柒万里《工地的晚餐》中国画

阳山《西部陆海新通道之平陆运河》中国画

谢仁敏(广西艺术学院副校长、广西文艺评论家协会副主席)：主题创作面对的是宏大命题，但艺术创作往往从小处着手，以小切口折射大历史。题材的大，建立在生活的真上。

运河是人造工程，是人改造自然的产物，更多的是钢筋、水泥、塔吊林立。如果只看物，它是一个冷冰冰的现代产物。但是，这些物象经过艺术家的加工处理之后，呈现出来的效果，是一个个可感的细节、独特的节奏和有温度的形象。运河工程同时连着人与自然，以及生活、民俗文化等多重关系。这次主题美术展，不仅是表现一个重大的历史实践，艺术家们更从一个小小的断面着手，揭示背后的时代精神和生活，使被讲述的故事有效转化为被看见的意义。

伍小东《沧溟洄游》中国画

肖舜之《平陆筑梦奏鸣曲》中国画

四、塔吊与面孔：宏大叙事里“人”的温度

张燕玲：画家是个体的，有自己的情感，有自己的水墨和色彩语言。宏大叙事里，最怕的就是只见工程不见人，只见壮景不见温度。我们不妨把目光从塔吊移向面孔，从壮景移向人，聊聊宏大叙事里人的温度？

陈毅刚：作为作品的组织者，我觉得有几个方面还可进一步推进。这次展览的作品，大部分以场景风景式展现为主，但更主要的是表达时代的精神内核。所以，平陆运河主题的表达，今后的方向之一是人物的塑造。我们画了太多塔吊、船闸、工地，但人的面孔、人的情绪、人的命运，还不够。建设者的精神面貌究竟是什么？不是低着头的背影，应该有昂扬、有积极、有紧张、有坚韧。塔吊再高，终究是铁；只有塔吊下面那个人抬起头来，画才有温度。

另外，展览是配合平陆运河开通的展示，美术家创作的大部分作品，都围绕建成之前的阶段，缺少建成之后的场景表达。人物画也好，建成后的场景也好，这是题材方面的欠缺，也是今后改进的方向。

平陆运河在相当长的时间段，必定是广西重大的文艺创作主题。这个主题，既是广西文艺界继续挖掘表现的题材，也应该会上升到国家层面重要的主题创作，在十四届全国美展就有一幅中国画叫《通江达海》。我们需要在全国各种展览，在国家艺术基金或者国家重大主题美术创作工程这些国家级平台出现平陆运河题材。希望今后有更多的全国平台出现平陆运河题材的作品，这也是广西美术家的使命和责任。

龙建辉《天堑开澜》油画

冯凤举《百年圆梦》中国画

黄怡鹏(《民族艺术》杂志副主编、广西文艺评论家协会副主席)：首先，这次平陆运河美术作品展，是对宏大叙事的一次视觉重构。画展立足现实主义，用传统笔墨与当代视觉语言，对重大主题的表现是方方面面的，有细微的、局部的，也有宏大的、重要的历史节点的表达。其次，从价值取向看，入选的画作聚焦时代发展、民生百态、民族文化，传递了家国情怀与人文温度。第三，画作的创作方法和语言具有时代性与思辨性。很多画作的线条、构图、理念都有对时代、对现代性、对学术的思考，不仅仅是简单描摹工程场景，是一个比较成功的展览。

但从展陈的丰富性角度看，对个体描绘的人物画不足。具体的场景基本上都是工程建设的场景，有一个版画是讲钦州港渔业生产的场景，像这样的场景偏少了，类型上显得单调了。

由此我有两点思考：第一，在重大工程面前，个人的力量是渺小的，如何在宏大叙事中平衡宏大视角与个体视角，用画笔语言体现人的价值、人的温度；第二，虽然是主题创作，要画这样一个工程，还是要通过笔墨体现艺术的精神、人的精神。这两点在今后的创作里值得关注。

韦文翔《平陆运河建设者》中国画

王雪峰《江海共荣》中国画

张园(广西艺术学院教授、广西美术家协会美术理论委员会副主任)：现在的作品，大部分会用“平陆运河颂”和“平陆运河三大航运枢纽”这样非常平实的标题。标题平实不是问题，问题是标题与画面之间有没有形成一种深入的关系。

如果我们再去画工地上的工人，是否能反映出2026年？因为在90年代就已经有人在做工地民工的主题。如果再反映航运建设工程，如果仅仅局限于吊车、灭火器、水栓，是不是少了当下新技术的运用？是否能反映新时代？社会主义建设初期的水库建设、工厂建设等，这样的表现都已经存在了。

我们要画的，不是90年代工地上的农民工，也不是50年代水库建设者。我们要画的是2026年的新时代工人。他可能操作着智能化的塔吊，可能在看着平板电脑上的施工图，可能在用着无人机巡检航道。他的眼神可以是专注的、自信的，他的姿态可以是看着前方、面向未来的。主题创作要捕捉的，正是这种属于2026年的精神面貌。

王锐《建设平陆运河》中国画

刘启谋《水调歌头・平陆运河》中国画

五、从漓江到运河：一个画派的自我更新

李永强：塔吊是铁，人是肉。铁可以画得精准，肉却要画得动人。宏大叙事里，最怕的不是画得不够大，而是画得不够小，小到一个人的眼神、一个人的姿态、一个人抬起头来的那一刻。这其实已经不只是人物画的问题了，而是关系到漓江画派如何从画漓江的山水，走到画运河的人？如何从画风景，走到画时代精神里的人？

黄建福(广西艺术学院科研创作处副处长、教授，漓江画派促进会副秘书长)：漓江画派为什么要组织这么一次作品展览？其实就是画派为时代课题所完成的一次自我更新与证明。这次展览，是从画漓江到画时代的一次自觉的母题转移。从黄格胜先生的《漓江百里图》开始，画派立派的根基是地域性的自然山水与田园诗画风。从历史上的画派来讲，如岭南画派，所谓“折衷中西”，实际上它的母题都是因为时代而得到拓展。漓江画派的目光，从自然景观转向时代工程，体现的是地域画派的大时代格局。

漓江画派的这次展览，从地域性叙事到国家史诗，是主动去承担大的主题，第一次主动去画国家的大工程。这也是地方美术力量参与宏大叙事的一个生动样本。从田园诗意到工程壮景，是画派语言革新的实践。漓江画派的作品往往以传统作品著称，以传统图式见长。对于现代工程或者现代转型，都在主题或形式上做了一种探索。比如刘启谋的那一幅就挺有新意，他喜欢画传统的隐喻的主题，这次他的作品就有一定的突破，他画了钢筋混凝土巨型闸门，这比较少见。

从漓江到运河，不只是题材的位移，更是画派自身的一次转身。漓江是我们的根，运河是我们的路。根扎在八桂大地，路通向海洋和未来。

黄建福《双渠映史・江海同潮》中国画

陆丽娟(广西师范大学美术学院院长、教授，广西文艺评论家协会副主席)：在黄格胜先生的深耕与引领下，漓江画派二十多年，立足于写生创作，也立足于建构本土重大历史题材创作的根基。扎根八桂、师承自然、讴歌时代、书写人民，这是漓江画派的艺术创作初心。常态化组织中青年艺术家进入现场，形成梯队创作和特色地域美术创作体系，漓江画派作出了很大的艺术贡献，成为记录广西发展和传播八桂文化的核心艺术品牌。

韦俊平校长作为展览的发起者和主创艺术家团队的领军人物，统筹了此次创作评审一系列工作。他的《世纪长河》以开阔笔墨贯通山海，描绘了南疆崭新的运河模式，呈现了强大的俯视效果，体现了乡土温情与时代视觉。漓江画派的历史基础和传承发展，为这次转身提供了底气和前提。从漓江到运河，从自然山水到国家工程，从地域画派到时代史诗，这不是断裂，而是延伸。画派没有丢掉自己，而是在新的时代命题面前，找到了自我更新的路径。

黄格胜《金色港湾》中国画

谢仁敏：根基有了，文脉有了，那么具体到创作，这个“自我更新”究竟难在哪里？

首先要立足于中国故事，扎根于地方，观照时代发展大势，把地方叙事和个人经验提升为更具普遍感染力的审美语言。漓江画派的画家们都生活在广西，对八桂大地风物人情非常熟悉。画家们通过自己饱含热情的笔墨书写这个时代的精神，这方面做得非常好。

但在主题创作规定的框架内如何形成独立的精神表达，这是一个需要面对的问题。特别是如何避免概念化、图解化、同质化、套路化、情感表达肤浅化等通病。

近年来，漓江画派画家进行了不少主题创作，关于平陆运河就有几次比较大的创作，如中国画百米长卷三部曲，2023年百米长卷展出，里面已经出现了平陆运河。2024年广西艺术学院的“平陆运河进行曲”，是水墨丹青长卷，专门描绘平陆运河。艺术家们一直在关注平陆运河，也进行了大量实地的采访、写生，作出了不少努力和探索，积累了非常多的创作经验。

从这次画展可以看出，画家们越来越自觉，也越来越娴熟地调和了主题创作的规律性与个体语言表达的自主性之间的关系。不再把命题的限制视为束缚，而是在题材的框架中主动引入个人经验、形式趣味，将个体语言风格自觉融入公共主题、集体记忆的时代表达，既保持了明确的叙事指向，又保留了绘画性的自觉与必要的艺术语言，形成了具有辨识度的艺术表达，使漓江画派的技艺不断精进和发展。

从漓江到运河，难的不是画一条河，而是画一条河的同时，还能画出画家自己。画派更新，归根到底，是让集体的命题长在个人的笔墨里。命题是公共的，笔墨是个人的。这两者之间的张力，正是画派自我更新的真正动力。

陶朝来《潮起北部湾》中国画

李永强： 几位专家围绕画派母题的转移、文脉的传承、个人与集体之间的张力等方面，谈了漓江画派的自我更新，这是从画派内部视角看；从外部视角看，它还有哪些需要继续推进的空间？

王庭戡：一是艺术真实的运用。齐白石有画论，“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。历史真实是重大工程题材美术创作不可或缺的基石。但另一方面，艺术真实是由艺术家创作出来、在审美叙事中完成的更高级别的真实，是更典型、更概括的真实。好的作品应有绘画性，创作者将精神理想、主观情感与自然人文相融合，凭借合理想象与虚构酝酿出意象，相较于单纯画照片，具有更高的艺术价值与美学魅力。运河是历史真实，但画中的运河，必须是艺术真实。它不是对工程的简单再现与复刻，而是对时代的提炼。从历史真实到艺术真实，要完成这种跃迁，难度很大，但广西的画家们，正努力在这条路上走。

二是创新语言的探索。重大工程题材美术作品，终究是一幅画。其成功与否，取决于审美叙事语言创新。对科技革命带来的新媒介、新材料、新技术、新形态、新方法，要主动拥抱，为我所用，借助重大题材的力量完成一次语言美学和形态的创新。在一幅成功作品背后，潜伏着艺术家创造语言新形态、新风格的信心和决心。从漓江到运河，不仅是一个画派在题材上的拓展，更是一个地方画派在语言上的自觉。

传统笔墨如何表现现代场景，传统图式如何容纳钢筋与水泥，这不仅是广西的课题，也是全国主题性美术创作共同的课题。漓江画派的探索，因而具有超出地方的意义。

伟大的世纪工程蕴含伟大的精神，匹配伟大的作品。让我们用心、用情、用功描摹时代，潜心创作，让时代与作品相互赋能、彼此成就。漓江画派的更新，值得期待。