编者按:为深入学习践行习近平文化思想,为青年人才脱颖而出搭建高规格、专业化、机制性的展示平台,在文艺界营造“大练兵、大比武”的良好氛围,由中宣部文艺局、中国文联国内联络部和相关全国文艺家协会共同主办的“艺苑撷英——2025年全国优秀青年艺术人才展演”于10月25日至11月27日在二七剧场、中央民族歌舞团民族剧院、梅兰芳大剧院、中央音乐学院歌剧音乐厅陆续展开,涵盖戏剧、音乐、舞蹈、曲艺、杂技五个艺术门类,共演出13场,重点推介戏曲武戏、丑戏青年演员,民族管乐青年演奏员,舞蹈新人,相声小品评书等青年曲艺演员,杂技魔术滑稽青年演员共100余人。为进一步推进演评结合,推动“做人的工作”与“引导创作评论”相融合,中国文艺评论家协会继2022-2024连续三年组织“艺苑撷英”专题评论之后,今年继续组织专家观摩展演并撰写评论文章,以飨读者。
擢英鸣管韵,薪火拓雅章
——评“艺苑撷英”2025全国优秀青年中国民族管乐演奏人才展演音乐会
黄宗权 中国文艺评论家协会理事,中央音乐学院教授,北京市文联签约评论家
2025年11月26—27日,两场由中宣部文艺局、中国文联国内联络部、中国音乐家协会联合主办的“艺苑撷英:2025全国优秀青年中国民族管乐演奏人才展演音乐会”,在中央音乐学院歌剧音乐厅成功落下帷幕。16位当代优秀的青年民族管乐演奏家,从全国层层遴选中脱颖而出,分为竹笛、唢呐、笙和管子四组,携手中央音乐学院交响乐团呈现了近年来创作的各乐器的代表性协奏曲。
本届民族管乐展演音乐会是“艺苑撷英”系列展演活动自2022年首次举办以来的第四次亮相。2025年民族管乐展演音乐会具有两个特点:第一,它是管乐领域优秀青年演奏家的“巅峰对决”,第二,它是代表性曲目的“精彩集萃”。这两个特点又决定了本届展演音乐会的共同气质:“技艺交融”而赏心悦目。在中国音乐学院教授许知俊、新加坡华乐团荣誉指挥叶聪两位指挥家的执棒下,演奏家与乐队联袂呈现了两场美轮美奂、余音绕梁,令人回味无穷的音乐会。
两场展演音乐会的特点可以从三个维度来评述。首先,音乐会融精湛的炫技性和精致的艺术性为一体。16位演奏家或出自代表性院校,或来自顶尖乐团,几乎都是活跃于当前民乐舞台一线且具有较高知名度的演奏家,或是近年来冉冉升起的“民管”演奏新星。在展演中,他们无不选择能够展示各自“看家本领”的代表性作品,这也契合了主办方搭建高规格、专业化平台,以实现“大练兵、大比武”的初衷。
竹笛与乐队《幽兰逢春》演奏:冯天石
其次,两场音乐会的曲目选择从侧面呈现出一个令人欣喜的现象,当代中国民族管乐创作风格多元、精品众多。曲目既有依托于传统民间音乐素材、充满乡土芬芳的作品,如赵松庭、曹星作曲,李滨扬改编的竹笛与乐队作品《幽兰逢春》,以及赵季平创作的《丝绸之路幻想组曲》等;又有充满诗意和哲理的当代音乐作品,如郭文景的竹笛协奏曲《愁空山》、秦文琛的唢呐协奏曲《唤凤》、郝维亚的竹笛协奏曲《陌上花开》等;还有充满青春和浪漫气息的作品,如李博禅的竹笛协奏曲《热情与冷漠的邂逅》、李博的管子协奏曲《余晖下的背影》等。
管子协奏曲《余晖下的背影》演奏:张佳理
透过对作品的诠释来考察演奏是必要的,因为演奏家的演奏技艺和艺术水平必须通过演奏特定的作品才能得以展现。两场音乐会所选择的作品无不具有艰深的技巧和极高的艺术水准,而演奏家们则以细腻的诠释与扎实的功底,让作品焕发出夺目的光彩。
竹笛协奏曲《后羿》演奏:张莹莹
26日晚的音乐会上,武汉音乐学院中乐系的张莹莹以娴熟流畅的技巧演奏了竹笛协奏曲《后羿》(王子鸣曲),表现出了丰富的声部层次与乐队默契的配合,将作品的情感张力展现得淋漓尽致。中央民族大学青年教师郑杨演奏的笙协奏曲《江河万古流》(郑阳曲)气息控制恰到好处,其指尖流淌的音符充满古典韵律的典雅庄重,让观众看到了民族管乐在当代演绎中的多元可能。中央民族乐团的演奏家张佳理演奏的管子协奏曲《余晖下的背影》(李博曲),精巧地展现了乐曲的传统音乐元素与现代音乐节奏,让观众感受到了灵动多变的旋律和开阔的艺术视野。中国广播艺术团唢呐声部首席周艺翔演奏的唢呐协奏曲《遥远的呼唤》(周东朝曲,谢鹏、李晓萌配器),让每一个音符都饱含深情,演奏家既尊重原作的艺术构思,又融入自身的艺术感悟,以细腻的情感表达与精湛的技巧展现,让观众在熟悉的意境中感受到全新的艺术表达。
笙协奏曲《江河万古流》演奏:郑杨
中央音乐学院青年教师范临风演奏的竹笛协奏曲《热情与冷漠的邂逅》(李博禅曲)精准捕捉了乐曲的现代气息与情感内核,将创新理念与演奏技巧完美融合,对音乐的处理又有着大胆的个性化突破。中国音乐学院本科在读学生梁景然演奏笙协奏曲《川江号子》(梁景然、曹文工曲)鲜活地呈现了作品明快活泼的节奏和灵动多变的旋律,其演奏风格鲜明,充满生活气息。上海音乐学院刘雯雯的唢呐协奏曲《大开门(节选)》(徐坚强曲)沉稳大气,精准把握了乐曲的风格特质,将不同音乐风格的碰撞与融合演绎得恰到好处,让观众感受到唢呐音乐无边的魅力。天津音乐学院的李乐演奏了竹笛协奏曲《陌上花开(节选)》(郝维亚曲),演奏细腻动人,演奏家通过对音色、节奏的精准把控,又通过现代演奏技法的点缀,将作品中蕴含的动人情感层层递进地展现出来。
竹笛协奏曲《热情与冷漠的邂逅》演奏:范临风
竹笛协奏曲《陌上花开》(节选) 演奏:李乐
27日晚的音乐会,中央音乐学院青年教师王一演奏的笙协奏曲《笙·临奇境》(李玥锦曲)技巧运用炉火纯青,充满了表现力,既展现了扎实的传统功底,又灵活运用了现代演奏技巧。中国广播艺术团的张辉演奏竹笛协奏曲《西域之光》(张诗乐曲)节奏多变、结构新颖,演奏充满激情与力量,为听众带来了生动的异域风情,引发了观众的深度共鸣。浙江音乐学院国乐系魏思骏演奏的竹笛协奏曲《愁空山(节选)》(郭文景曲),具有深邃的情感表达与独特的艺术构思,演奏家展现了作品的现代音乐深刻内涵,让作品更具感染力。天津音乐学院民乐系副主任王展展演奏的唢呐协奏曲《朝天歌(节选)》(王丹红曲),对乐曲的情感把控细腻入微,在传统与现代的碰撞中,彰显了中国民乐的时代活力,让观众在熟悉的意境中感受到全新的艺术表达。
唢呐协奏曲《朝天歌》(节选) 演奏:王展展
中央音乐学院青年教师冯天石演奏的竹笛与乐队协奏曲《幽兰逢春》(赵松庭、曹星曲,李滨扬改编)以传统音乐为根基,旋律悠扬婉转,演奏家精准把握了乐曲的风格特质,技巧运用炉火纯青,深深打动了在场观众。于旭明目前尚是中央音乐学院本科在读学生,其演奏的管子协奏曲《丝绸之路幻想组曲(第一、五乐章)》(赵季平曲),还原了民间音乐的质朴本真,又保持了与传统音乐的精神联结。上海音乐学院附中青年教师王俊侃演奏的竹笛与乐队《竹石图》(李博禅曲),突显了乐曲鲜明的主题,展现出青年艺术家在创新探索中的人文思考。中国音乐学院张倩渊演奏的唢呐协奏曲《唤凤(节选)》(秦文琛曲)将传统乐器的音色之美与现代作曲的结构之巧完美结合,既保留了传统音乐的精髓,又赋予其时代感与创新性。
竹笛与乐队《竹石图》演奏:王俊侃
从前述两个特点中,又可以看出两场展演音乐会的第三个特点:它们从一个侧面呈现了当前中国民族管乐发展的最新面貌。16位演奏家中,既有知名教授和乐团声部首席,也有在读的本科学生,年纪最长40岁,最轻仅有20岁,显示出良好的“梯队结构”。16位演奏家作为一个整体,以高超的演奏技艺、丝丝入扣的精细处理、感人至深的情感表现,集中展现了当前中国民族管乐人才所具有的整体艺术水准,也展现了新时代以来,中国民族管乐人才培养领域所取得的不凡成就。
从作品的选择和演绎来看,音乐家们以开放包容的态度将中国民族管乐融入了现代元素,以创新性的方式探索多元融合,展现独特的艺术个性。这种“守正与创新并重”的理念,让青年“民管”演奏家们既拥有了深厚的传统底蕴,又具备开阔的现代视野,让人对他们在艺术道路上走得更稳、更远充满了信心。
在音乐余韵消散之后,我们或许可以有一些更深层次的思考——当前的中国民族管乐,何以获得良性发展?演奏人才的培养无疑是首要议题,而人才的培养除了教育教学体系以外,良好的音乐生态和机制也是需要着力关注的问题。
中国民族管乐的重要文化特色是自然材质与人文匠心的共生、写意意境与情感表达的统一、雅俗场景与文化象征的融合。纵观中国民族管乐的发展历程,其实质是一部“从自然发声到专业艺术”“从本土孕育到多元融合”的演进史。从古至今,中国民族管乐始终扎根华夏大地,记录着民众的悲欢离合,承载着民族的精神追求,在保留着千年文脉基因的同时,又在时代浪潮中不断革新。如何对中国民族管乐这些文化特质实现“创造性转换”和“创新性发展”是需要各界共同来探究的。在其中,音乐创作与演奏两个领域深入地互动互促,是民族管乐的演奏技术和表现广度不断提升的原动力之一。作曲家对民族管乐技法的不断开拓,丰富了乐器的表现力;演奏家们不断提高的演奏技术,对民间优秀传统音乐精神的领悟和对当代作品的表现等等,这些都是中国民族管乐发展的重要推动力,而这两场音乐会正是综合呈现了中国民族管乐技术与艺术发展的当代高度。
总之,从审美体验的角度,两场音乐会为观众呈现了一场兼具传统底蕴与时代气息的音乐盛宴,丰富了观众的艺术体验;从人才培养层面而言,展演音乐会是青年“民管”人才技艺的展示,集中展现了中国青年“民管”演奏人才的良好风貌与精湛水准,勾勒出了中国民族管乐蓬勃发展的动人图景;从艺术层面而言,不同风格、不同类型的作品同台亮相,促进了行业内的交流与互动,为中国民族管乐的繁荣发展注入了蓬勃的新力量。而两场展演的背后,则是主办方对青年人才培养的深耕细作,一代青年管乐人才在主办方搭建的优质平台上,以鲜活的音乐书写着“薪火相传拓雅章”的新时代篇章。
*文中图片由中国音乐家协会提供。
签发:王庭戡
审核:王庭戡
责编:王筱淇
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