编者按：为深入学习践行习近平文化思想，为青年人才脱颖而出搭建高规格、专业化、机制性的展示平台，在文艺界营造“大练兵、大比武”的良好氛围，由中宣部文艺局、中国文联国内联络部和相关全国文艺家协会共同主办的“艺苑撷英——2025年全国优秀青年艺术人才展演”于10月25日至11月27日在二七剧场、中央民族歌舞团民族剧院、梅兰芳大剧院、中央音乐学院歌剧音乐厅陆续展开，涵盖戏剧、音乐、舞蹈、曲艺、杂技五个艺术门类，共演出13场，重点推介戏曲武戏、丑戏青年演员，民族管乐青年演奏员，舞蹈新人，相声小品评书等青年曲艺演员，杂技魔术滑稽青年演员共100余人。为进一步推进演评结合，推动“做人的工作”与“引导创作评论”相融合，中国文艺评论家协会继2022-2024连续三年组织“艺苑撷英”专题评论之后，今年继续组织专家观摩展演并撰写评论文章，以飨读者。

薪火续文脉，青春舞华章

艺苑撷英——2025年全国优秀青年舞蹈人才展演述评

王欣，中国评协理事，北京舞蹈学院人文学院副院长，北京文联签约评论家

张煦曼，北京舞蹈学院硕士研究生

“艺苑撷英——2025年全国优秀青年舞蹈人才展演”于11月22-23日在中央民族歌舞团民族剧院精彩绽放，生动展现了中国舞蹈事业的蓬勃生机与未来希望。本次展演以“守正创新”为核心立意，巧妙构筑两大艺术篇章，并设置了四位舞蹈艺术家的场景演绎，深刻传达了新时代舞蹈工作者坚守艺术理想、不负时代使命的价值追求。

一、群英聚艺，舞绘新章

本次展演舞种多元，涵盖了中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、国标舞、现代舞、当代舞，作品兼具生动意象和鲜明主题，践行了“为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀”的创作导向。舞台上群英云集，汇聚业界顶尖舞者与青年才俊，尽显卓越的专业素养与艺术创造力。

当代舞《篆》

新时代孕育着新的场景，催生着新的文艺。舞蹈工作者应当观照鲜活的现实场景，在有情感、有温度的艺术表达中描摹个体悲欢、映照时代风貌，从而彰显舞蹈艺术独特的审美价值与社会意义。首都师范大学音乐学院表演的《篆》作为展演开篇之作，以篆刻铭文之道喻之——舞者如匠人琢器，于“琢之磨之”中锻造肢体、精琢舞姿，方能“玉汝于成”。北京舞蹈学院创意学院表演的《燃烧》源于艺术创作者的生活体验与内在精神世界，将艺术创作过程中必经的阻塞、顿悟与激情具象化于舞台之上，展现出生命能量不断绽放、沉淀与重生的过程。《独一》《平芜尽头》都是映射个人内心世界的当代舞作品。《独一》是自由舞者代文果自编自演的独舞之作，作品以舞者的肢体独白叩问生命历程中关于自我接纳的成长命题，以“身体的不完美印记”为意象符号，将不可见的心理活动通过舞蹈语言映现于舞台之上，引发观众深思；舞者石昊表演的《平芜尽头》以“行走”为核心母题，借“跌倒——爬起”等对抗性的舞蹈语汇拓展身体表达边界，最终抵达自洽与自省之境——与荒芜相拥、与自我和解，或许正是“行走”之意味。舞者吴嘉雯、周衍磊温情演绎的双人舞《四月》，以《再别康桥》为创作灵感，将文字间的缱绻爱意，转化为细腻的舞蹈语言。两位舞者身体交织、节奏同频，借舒展托举、柔缓旋转与默契齐舞，刻画出人物之间心有灵犀的爱之深、情之切。舞者罗嘉炜、黎常锦共同演绎的《不是小马》以“我”与童年玩偶“小马”作为叙事主体，于时空交织、记忆重叠间铺陈了一场有关成长的梦境叙事。戏剧性的舞蹈语汇满溢童趣，令孩童观者肆意大笑；成年观者则于幽默中读懂深意——作品借童真镜像映照成年世界，将现实与理想的矛盾藏于诙谐之中，颇有现实主义意味。

现代舞《燃烧》

多样性是舞蹈文化的鲜明特质，中国舞蹈事业的繁荣发展离不开开放包容的交流互鉴。本次展演中，中西舞蹈文化碰撞交融，在技法互通、审美互融中彰显了舞蹈艺术跨越国别、超越语言的生命力。来自中央芭蕾舞团的赵欣悦与管翀正联袂演绎了古典芭蕾舞剧《海盗》的经典选段。两位舞者以极致的身体表现力，充分展现了国家级芭蕾舞团的艺术水准，为观众奉上了一场视觉盛宴。《惊鸿》是由舞者李思雨、杨晨呈表演的现代芭蕾舞作品。作品立足于东方美学，循着“晨光熹微——日间翩跹——暮色栖居”的时间轴线，借现代芭蕾舞语汇诗意地勾勒出长江之畔对鸟相依的生命图景。作品以微观叙事写照中国生态文明的宏观蝶变，将生命与文明的对话凝于翩跹之中，唤起人与自然和谐共生的深邃回响。作为英国黑池舞蹈节迄今为止唯一一对中国籍U21拉丁舞世界冠军，舞者张爱马笛、贾昊悦携国际标准舞作品《火花》登台。恰恰舞步的活力与“火花”意象碰撞，脚下步伐如星火闪烁，身体律动似火焰蔓延。两位舞者以高超舞技与表演张力，将瞬间迸发的生命活力演绎得淋漓尽致。

古典芭蕾舞剧《海盗》片段

中华优秀传统文化凝结着中华民族绵延发展的基因和密码。当下，中国古典舞创作已超越对历史的简单摹写，积极在古今对话中激活蕴含于中华文脉之中的优秀因子，并以“创造性转化、创新性发展”为路径赋予其新的时代内涵，达成传统文化与时代精神的深层共鸣。这一趋势彰显了中国古典舞在传承中创新、在创新中发展的艺术特质。《清照倾青》《子鸣》《剑器行》《别来春半》均取材于古代文人及其艺术创作，却在主题立意上主动观照当下，映照现实。舞者鲁玉涵表演的《清照倾青》借李清照词《减字木兰花·卖花担上》，与豪放婉约的舞蹈表达形成互文，让古代文人的独立风骨照见当代女性的精神追求；舞者郭子铭表演的《子鸣》化用苏东坡“也无风雨也无晴”的禅意诗句，融合谢灵运“山自为山”的空灵画境，以汉唐古典舞的舞蹈语汇营造出释怀与平和的心理空间，呼应着现代人对心灵自洽的向往；自由舞者杨骞表演的《剑器行》再现公孙大娘剑舞神韵，于“浏漓顿挫”中诠释家国气象的当代表达；舞者吴富莉表演的《别来春半》，萃取李煜诗词中的“白梅”意象，以斗笠作为道具，借写意化的中国古典舞语汇表现身在异乡的漂泊感与心向故园的怅惘情。南方歌舞团首席演员金超表演的《藏锋》运用中国古典舞的剑舞建构出奋勇杀敌、劫后余生的古代将士形象。表演者巧用里外剑花、点蹦剑、云剑、盘剑等精湛剑技，于刚柔并济中尽显中国古典舞的气韵。上海歌剧院舞剧团首席演员谭一梅与宋雨表演的《恋》，以融合当代审美的中国古典舞语汇，动情演绎了一段由思至忆、终归于憾的缠绵爱恋。舞台背景中藤脉缠绕的大树，既象征情感的牵系，又暗喻时空的阻隔，与舞蹈主题相呼应，使“但愿人长久”的夙愿在虚实交织间流转，引人共情。舞者刘芳洲表演的《涟漪》以身体为本源，外化涟漪之韵。作品撷取中国古典舞中的云手、盘腕、双簧手等舞蹈语汇，建构出以“三圆”为核心的身体动律，让“水”的流动与“心”的层次在克制的肢体表达间自然生发、从容蔓延，最终悄然沉潜至静谧的“忘我”之境。

中国古典舞《剑器行》片段

习近平总书记指出，各民族文化相通，是中华民族铸就多元一体文明格局的文化基因。中国民族民间舞作为各民族精神文明高度凝练的艺术载体，以多元风格的身体表达超越了文字语言的局限，深刻诠释着中华民族共通的历史记忆与当代精神诉求。当今，在“铸牢中华民族共同体意识、推进中华民族共同体建设”的思想引领下，对民族民间舞蹈进行创新表达是时代之需。舞者曾沐阳化身月下白鹤，表演的《白鹤踏月》以“克制”为笔、“留白”为境，对山东秧歌中的海阳秧歌和胶州秧歌进行舞蹈元素的解构、重组和创新，在虚静之美中完成了一场与天地对话的精神远游。舞者元维敏演绎的《蒲公英》，巧妙运用拟人的创作手法，将朝鲜族农乐舞中的象帽道具提炼为象征美好与希望的蒲公英意象。作品融合了朝鲜族舞蹈的独特语汇，生动展现了从生活真实到艺术真实的转化与升华，体现出当下中国民族民间舞蹈舞台创作的深厚底蕴与创新精神。舞者唐静雯表演的《鼓吟》以“转”为核心舞蹈语汇，将朝鲜族长鼓的阵阵鼓声升华为从“历史回响”到“时代脉动”再到“文脉赓续”的三重意象，映现出新时代舞蹈工作者高举时代精神火炬、把握时代跃动脉搏的文化自觉。舞者姜云天作为本次展演中年龄最小的参演者，在《荒原上的呼唤》中尽展青春活力。作品以草原孤狼为意象，巧妙运用刚健有力的蒙古族舞蹈语汇，生动模拟狼的狩猎姿态，深刻诠释了草原民族崇尚自然、直面困境的坚韧民族性格。舞者白杨梦瑶表演的《孤雁》以蒙古族舞蹈中的快板语汇为主，勾勒出失群孤雁在苍茫大漠中执拗追寻的场景，最终守望故土的决绝升华为生命孤勇的图腾。《都贵玛·嫁》《恒》都是关切女性的深意之作。舞者辛燕茹表演的《都贵玛·嫁》以一场梦境中的婚礼作为叙事主体，表达出“草原母亲”都贵玛深藏心底的渴望。作品将个人情感的缺憾升华为跨越民族的辽阔之爱，生动诠释了各族群众如石榴籽般紧紧抱在一起的团结深情；舞者刘馨悦表演的《恒》把握藏族文化根脉，以藏族舞蹈作为舞蹈语汇，生动展示新时代高原女性对自然和生命的敬畏以及不断走出困境、勇于面向未来的觉醒。舞者范馨雨演绎的《山之青》，关切生态文明建设，巧用蒙古族舞蹈语汇：肩部柔颤摹草木轻摇，舒展挥袖展草原辽阔，碎步踏点现生机盎然。作品以舞为媒，将自然之灵与人文之韵相融，生动诠释“绿水青山就是金山银山”的时代内涵。北京舞蹈学院青年舞团与中国民族民间舞系联袂呈现的《希望的田野》作为本次展演的终章之作，紧密呼应了“撷英”的主题。舞者们如同点点繁星，散布于舞台之上，构成了错落有致的散点式构图，恰似每一位青年舞者绽放的独特光芒。这些星光逐渐汇聚，最终化作璀璨星河，照亮了“希望的田野”，映照出优秀青年舞蹈人才崭新的未来图景。作品不仅象征着青年舞者锐意进取的艺术锋芒，更生动地勾勒出中国舞蹈事业沃土上英才辈出的繁盛景象，使“撷英”的主题内涵在集体叙事中得以深化与升华。

中国民族民间舞《荒原上的呼唤》片段

从古典舞的文脉赓续到民间舞的民族共情，从现当代舞的心灵叩问到中西舞种的文明互鉴，青年舞者以肢体为笔，书写着对传统的敬畏、对时代的洞察与对生命的热爱。

二、致敬前辈，薪火相传

本次展演还有一处点睛之笔，四位舞蹈艺术家深情分享他们的从业故事与艺术感悟，青年舞者则通过情景化的舞蹈表演予以呼应，从而构建起中国舞蹈的过去、现在与未来之间的精神对话。舞蹈艺术家山翀四十载深耕舞台，以“用身体书写诗篇”为舞蹈注解，正如她诠释《篆》时所言，“一划是坚持，一捺是信念”，这份用汗水浇灌、以伤病磨砺的执着，正是新时代舞蹈工作者坚守初心的生动写照。舞蹈艺术家孟广城在舞台上动情地说道：“把每一块‘三尺地板’放在一起，那就会是一个很大的排练厅，一个很大的舞台”，他“坚守初心、擦亮梦想”的育人实践，正是中国舞蹈教育事业持续发展的生动注脚。舞蹈艺术家王勇恳切寄语年轻创作者：艺术的盛放从不止于舞台上的片刻高光，更在于以匠心抵御浮躁，让舞蹈艺术在坚守中焕发持久生命力，也让每一位追光者，从舞台的绽放走向人生的盛放。舞蹈艺术家乔梁毕生扎根于黑土地，凭借“口传身授”的执着坚守，使得东北秧歌在教学中薪火相传，“我生于黑龙江、长于黑龙江，从学秧歌、跳秧歌到教秧歌，始终坚信东北秧歌的根与魂来自人民”，真挚的话语满含对舞蹈艺术的赤诚与对人民群众的深情。前辈舞蹈艺术家以毕生心血沉淀的艺术智慧与人生感悟，如灯塔般照亮后来者的前行之路。优秀青年舞蹈人才当铭记前辈谆谆教诲，加强思想积累、知识储备、艺术训练，提高学养、涵养、修养，以青春之力续写中国舞蹈的崭新篇章，在坚守艺术正道、追求德艺双馨中实现人生价值与时代担当。

中国民族民间舞《希望的田野》

三、审美引领，提升素养

在新时代文化建设的背景下，舞蹈艺术作为社会主义文艺的重要组成部分，必须坚持以人民为中心的创作导向。“展演”不仅为行业搭建了专业对话的平台，更以满足人民精神文化需求作为出发点和落脚点，通过顶尖水准的舞台呈现，让文化发展成果真正惠及人民，成为舞蹈美育的示范性实践。舞蹈美育的“普及”与“提升”相辅相成。“展演”以提升全民舞蹈素养为目标，遴选优秀舞者及其精品力作登台，为观众呈现兼具艺术性与思想性的审美体验。依托“学习强国”“央视频”等平台的同步直播，“展演”打破了时空局限，使全国乃至全球的舞蹈从业者与爱好者得以跨越山海，共享艺术的滋养。通过潜移默化的审美熏陶，“展演”不仅提升了公众的审美感知能力，还推动了专业圈层与大众文艺之间的互动。这一实践不仅彰显了舞蹈艺术的独特价值，更为新时代文艺事业的繁荣发展注入了活力，生动地践行了“以文化人、以文育人”的时代使命。其中，中国文艺评论家协会自2022年起已连续四年组织专题评论活动，相关成果兼具学术深度与思想高度。这些评论不仅加深了观众对于舞者表现与作品内涵的理解，也为青年舞蹈人才锤炼技艺、突破创作提供了切实指导。“展演”构建了“舞台呈现—专业评论—创作反馈”的良性循环机制，以动态方式促进了舞蹈编导、表演、教学与评论等多环节的有机互动与协同发展。这一机制不仅实现了对演出质量的精准评估与有效反馈，还引领了行业内艺术创作与人才培养的趋势。

“艺苑撷英——2025年全国优秀青年舞蹈人才展演”以“守正创新”为魂，通过多元舞种、优秀作品、舞蹈人才与代际对话，勾勒出中国舞蹈的蓬勃图景。此次舞蹈展演不仅是对2025年度舞蹈人才培养的集中检阅，更是对未来的郑重期许。愿青年舞者秉持初心，德艺兼修，在时代的沃土中深耕不辍，让中华舞蹈艺术既深深扎根于民族文化根脉，又积极拥抱世界文明潮流，以更加璀璨的姿态书写文化强国建设的舞蹈篇章。

*文中图片由中国舞蹈家协会提供

签发：王庭戡

审核：王庭戡

责编：王筱淇

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