引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

纵观中国动画电影的发展，国产动画电影一直在解构中学习，在模仿中成长，在创新中发展。中国动画电影的发展创新，需要国产动画界几代人的共同努力。中国动画电影需要更加积极借鉴国外动画电影，特别是美国、日本动画电影发展的产业经验，更加主动传承和挖掘中国传统文化资源，展现中华美学精神和美学风范，才能有效推动中国动画电影从大国到强国的历史性转变。

“70后”诗人的作品共同体现出一种植根于传统媒体与现代新媒体融合中的特殊历史境遇及渗透其中的深沉历史焦虑。

媒介融合这一现象背后的实质，是媒介间新媒体扩张，传统媒体在危机中嫁接借势。原有的“文化事业”逻辑面临向“文化产业”逻辑转型的挑战。媒介融合态势下，原有的媒介隔离保护与垄断专利被打破，各类型媒介面临同一平台下的媒介选择优先权竞争，新媒体成为第一选择，而传统纸媒则成为第三选择。

我们要充分利用媒介融合生态给影视评论提供的新的增长空间，提高评论的覆盖率，提升多样化文化产品在年轻受众群体的传播到达率;努力加强国家影视机构的创作制作能力，提升传统媒体的传播影响力，强化主流影视评奖的鼓励引领机制。

互联网的传播与表达通常具有随意性和及时性，这就突显出个人文化品德的重要性。讲究学术自律，不代表消除学术平等，文艺评论表达的多样性还应该尊重。进入互联网时代，如果我们仍然用评判“足球”的规则，来评判“橄榄球”，必将是南辕北辙，不知所以然。

我国电影市场在2015年增速达到了48%，尽管2016年增速放缓，但不可否认的是中国电影的发展前景已经十分广阔。艺术电影作为电影市场发展的引领者和重要引擎，其发展需要国家层面的支持，也需要广大电影从业者的不懈努力，不断用优质的电影内容培养观众的观影习惯，提升观众的电影审美水准，最终才能真正留住观众。

电影艺术、电影文化的发展不可能脱离市场，但也应该援引文化例外的理念，营造一个优先发展的环境。

内容摘要：互联网+时代是以互联网为支撑，数字为依托的动态、开放的社会形态和系统。数字与网络技术推动传统摄影急骤变化，摄影产业化初具

当下，高校的书法教育缺乏对文心的培育及对文学的重视，一个学艺者在高等学校的教育中，少文、无文总是难以近雅。高校书法教育培养出来的学生，时间和精力耗费最多的仍然是在技法上，而倾向于读书、撰写的则少，以至于大学毕业之后，并没有留下多少大学书法教育的痕迹，对于阅读、撰文的自觉更是严重欠缺。如何使文学素养更多地去滋养学生，使之丰富、润泽、雍容、雅致，而不是成为在技法上单一的受教育者，值得认真思考。

无论是纪实摄影观念的更新、价值的判断、文化重心的位移，还是摄影人对纪实题材的拓荒、对个体实践的探索、对文化传统的改良，都在力图打破陈旧思想的藩篱，捍卫纪实摄影语言所倡导的人性尊严、人道精神和本真面容，拓宽纪实摄影干预社会的思想维度和精神疆界。

　　时至今日，不管是电影项目创制还是网络游戏开发，都已被悉数裹挟进入以互联网为传播技术平台 意识形塑系统的超级链接(Hyperconnectivit

　　所谓影视大数据，是指在影视作品的创作、传播、接受等环节产生的海量数据信息以及对于这些信息进行存储、处理及展现等系统的总称。[1]

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　　上世纪八九十年代，西部电影在中国影坛上经历了辉煌。随着社会主义市场经济的发展、文化产业的勃兴以及电影美学的商业转型，中国电影发

　　新世纪以来，中国电影产业发展迅猛，中国市场崛起的爆发力为世界瞩目，并且吸引不同领域的资本、人才和资源向中国市场、中国电影集结。

　　如今，网络文艺越来越引人注目，也越来越受到重视。网络文艺主要包括网络电影、网络剧、网络节目、网络小说、网络动漫、网络游戏等。文