编者按：2月28日，由中国文联主办、中国传媒大学和北京市文联支持的“新大众文艺的‘在场’力量”活动在京举办(点击查看)，活动以短视频为鲜活载体，紧扣“在场”——用亲历者的视角记录时代，以身边事的温度凝聚共鸣，定格平凡感动，触摸时代脉搏。现以《见证新大众文艺的“在场”力量》为题，在“艺见”发声平台推出一组专题评论，以飨读者。本期推出中国文艺评论家协会副主席唐东平的文章。

“在场”的力量与责任

唐东平 中国文艺评论家协会副主席，北京电影学院教授

2月28日，中国文联在北京举行“新大众文艺的‘在场’力量”活动，演绎了飞速发展变革中的“场景里的新时代”。本次活动创意构思精巧，没有主持人，也未设串场的背景音乐，节目内容纯粹由精选短视频的播放相串联，短视频虽短，但能折射出人性的深度与人情的温度。故事的讲述则娓娓道来，如数家常。舞台节奏呈现得自然合理、干净利落。极简主义的舞台设计与布置，更是让人耳目一新，贴合开放环形舞台的巨大环幕，向着环绕的舞台内的表演席与舞台外的观众席，呈现出了敞开巨大怀抱进行热烈拥抱的生动姿态。活动空间对内几乎获得了无边缘、无死角的多视角、多层次的观赏效果，对外则在短视频的播放、艺术家作为临时主播的讲述中，将短视频的制作者、场内外的观看者与现场表演者的身份，在融媒体环境里通过互联网平台的传播，不知不觉地交汇在了一起，不时地将那些感人至深的力量汇聚并释放，共同演绎出一场场精彩的将客观镜头、主观镜头与第三视角镜头，进行无缝交互对接的视听交流盛宴。尽管场地内没有设置任何烟雾浮动、光影特技和音响动效等气氛方面的煽情渲染，但单凭在场观众对每一个场景播放与讲述时的每一次强烈情感碰撞后接二连三的真实反应，就直接将本次活动推向了一个又一个高潮，从而令“在场”这一主题得以充分地延伸与展开。不得不说，这才是举办者和设计者的高明之处！当然，举办者和设计者的自信，则完全来自对节目质量的自信。节目以获点赞量高的当下中国百姓喜爱的短视频作为“新大众文艺”的载体，以艺术家声情并茂的精彩讲述作为活动的主线，并现场邀请部分短视频真人的表演作为其穿插，来生动地展现普通百姓的生活百态，并充分呈现出“场景里的新时代”精神内涵。而事实上，“新大众文艺”的开放性与包容性力量正在不断地“涌现”，活动所邀请的从各自的生活与工作场景里走来的优秀文艺工作者，无论是过去、当下，还是未来，他们的“在场”，才是本次活动向内与向外延伸的真实要义。

场景讲述·教育篇 讲述嘉宾：解海龙

作为一名摄影教育工作者，我深切地感受到了肩上的重任。摄影始终是观看的艺术，摄影的“在场”不仅是物理空间的在场，更是情感、记忆与社会关系的在场。活动中，摄影家解海龙以照片《大眼睛》为引子，讲述了张桂梅校长扎根山区的故事。摄影创作以新时代里的场景为入口，成为连接个体与时代的视觉纽带，凸显了“场景里的新时代”。摄影人的“入场”与“在场”，实现了摄影的审视与场景的互联与互动，构建出了摄影社会意义的生产场域。摄影作品通过艺术家的讲述，将平凡生活转化为具有审美价值的视觉叙事，体现了摄影作为“介入性艺术”的力量。摄影家李舸结合视频画面讲述了中国开放包容的蓬勃发展活力，越来越多的国际游客来中国旅行打卡，让发生在中国的真实故事，通过外国游客的眼睛和短视频传向世界的每一个角落，这些胜过千言万语的真实场景，实实在在地提升了中国在国际上的正面影响力。

此次“新大众文艺的‘在场’力量”活动，以科技、教育、医疗、生活等时代场景为背景，展现了“新大众文艺”与时代精神同频共振的社会功能。这些短小精悍的短视频作品作为视觉媒介，不仅记录了时代的变迁及人的处境改变，更通过艺术家以主播身份的讲述与深受广大网友喜爱的文艺节目的现场表演，传递出了时代的人文精神与美好的价值理念，与此同时也体现出了“新大众文艺”的社会责任意识。活动借助于“新大众文艺”的样式与思路，如实地展现出了“新大众文艺”在时代审美价值、社会服务功能与广泛快捷传播方面的创造性活力，再一次生动而深刻地体现了坚持以人民为中心创作导向的重要性与必要性。文艺能够弘业培元，能够立心铸魂，在感受世间大爱和大道的同时，发挥好文化育人、引领风尚和服务社会的功能，承担起推动社会文明进步的责任，这才是“新大众文艺”发展的思路与方向！

签发：王庭戡

审核：都布

责编：杨静媛

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