评创结合｜评论家热议北京曲剧《雷雨》

2026-05-11

阅读：来源：中国文艺评论网作者：中国评协收藏

5月8日，北京曲剧《雷雨》观摩研讨会在北京举行。本次研讨会由中国文艺评论家协会、中国文联文艺评论中心主办，北京市曲剧团承办，旨在强化评创结合，为戏曲作品打磨提升、守正创新建言献策。中国评协副主席兼秘书长、中国文联文艺评论中心主任徐粤春出席并讲话。傅亦轩、向云驹、刘琼、黄宗权、顾春芳、麻文琦、陈云升、董芳、周舟等多位不同评论领域的专家学者立足各自专业视角，围绕剧目创作、思想内涵、艺术表达、剧种发展等方面深入评议。中国国家话剧院一级导演、北京曲剧《雷雨》总导演李伯男，北京市曲剧团党总支书记、董事长、总经理戴兵，分别介绍该剧创排与演出情况；编剧王新纪、作曲戴颐生、配器顾静媛等主创，演员代表王玉、颜瑾、荀子怡、段姝等剧团相关负责人，以及中央媒体记者等30余人参会。

研讨会现场

北京曲剧《雷雨》系2025年度国家艺术基金资助项目，2026年1月在北京天桥艺术中心首演，并于4月30日至5月2日在京再度上演，以京腔京韵重构曹禺经典悲剧，引发广泛关注与好评。

为发挥文艺评论引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚重要作用，现将研讨主要观点予以摘编，以飨读者。

合影

主创心声

经典文本与当代审美深度链接

李伯男 中国国家话剧院一级导演，北京曲剧《雷雨》总导演

排演曹禺先生的经典作品，是我长久以来的创作心愿，非常有幸我的第101部作品是北京曲剧《雷雨》。该剧的创排，始于十年前编剧王新纪先生为曹禺故里创作的剧本底本，三年前我们启动了针对北京曲剧的改编工作，成功申报国家艺术基金资助项目。整个创作过程，我们一以贯之地遵循艺术规律，跳出节点化、节庆化的命题创作模式，以从容的节奏打磨剧本、雕琢音乐、排演舞台，在精耕细作中完成了这部作品的落地。

创排中，我们设置了两组水平相当的演员班底同台演绎，让青年演员在经典文本的淬炼中实现成长与突破。该剧今年1月首演、5月再度上演后，收获了大量观众尤其是年轻群体的热烈反馈，不少观众二刷三刷并写下深度观剧感受，让经典文本与当代审美实现了深度链接。

经典作品的生命力在于常演常新。我们将认真吸纳各位专家的宝贵意见，持续打磨优化剧目，力争将其打造为北京曲剧的经典保留剧目，也将接续深耕经典改编，为北京曲剧的传承发展持续注入创作活力。

守剧种根脉创经典新声

戴兵 北京市曲剧团党总支书记、董事长、总经理

北京曲剧是1952年由老舍先生命名、以魏喜奎为代表的北京曲艺艺人创立的新兴剧种，至今已走过 70 余年的发展历程。北京市曲剧团作为北京曲剧唯一的专业院团，肩负着这一稀有剧种传承振兴的使命。剧团历经转企改制，始终坚守艺术品质与市场效益双效统一的创作目标，以“大京味”为核心创作方向，不断拓宽剧种题材边界与舞台表现形式。

此次创排北京曲剧《雷雨》，既是响应有关部门经典改编、优秀剧目移植的倡导，也是剧团继《北京人》之后，再一次对曹禺先生经典作品的北京曲剧化探索。我们秉持 “慢工出细活”的艺术规律，组建优秀主创团队，以从容的创作节奏打磨作品，设置双组演员阵容同台演绎，在坚守剧种京腔京韵本色的同时，探索契合当代观众审美的舞台表达。

该剧上演后收获的市场反馈，让我们更加坚定了经典改编的创作路径。我们将以此次研讨会为契机，认真吸纳各位专家的真知灼见，持续打磨优化剧目，力争将其打造为北京曲剧新的经典保留作品，为剧种的当代传承与振兴注入新动能。

北京曲剧《雷雨》演出照

专家评论

经典文本与地方剧种的双向奔赴

徐粤春 中国评协副主席兼秘书长，中国文联文艺评论中心主任

中宣部等五部门印发的《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》提出“建立经典保留剧目库”，为经典剧目的创造性转化、创新性发展指明了方向。正是在这一整体部署与时代坐标中，我们研讨北京曲剧《雷雨》创作实践与打磨提升，探索地方戏曲改编现代经典的有效路径。

北京曲剧《雷雨》以独特的舞台语汇，实现了经典的审美再造与精神赓续，面对经典改编的现实困境，给出了一份有分量、有新意、有深度的回应。一是开掘人性深度，回归诗学本真。以“周冲之魂”的超越视角还原了曹禺戏剧的诗学内核，抵达对个体命运、时代语境与生命本真的深层思考。二是立足剧种特色，实现经典审美化再造。坚守北京曲剧京腔京韵、通俗质朴的美学品格，以“量体裁衣”的创作理念，完成文学到戏曲的审美转换，实现了话剧艺术与传统曲剧的深度融合。三是坚守专业根本，彰显时代价值。精准把握守正与创新、本体与时代、专业与大众的辩证关系，以不可替代的专业性，为戏曲艺术当代突围提供重要示范。

该作品仍具有打磨提升空间，如进一步强化主要叙事视角的贯穿性与穿透力，深化人物关系的时代解读，提升戏剧完整度等。希望该剧在评创联动中，努力打磨成为留得下、传得开、叫得响的精品力作。

以创新叙事激活经典 以精细打磨淬炼精品

傅亦轩 中国剧协分党组副书记、秘书长、一级巡视员

《戏剧振兴三年行动计划》特别强调支持优秀传统经典剧目复排和重点保留剧目提升，不断打磨让经典持续激发新的生命力，北京曲剧团版《雷雨》正是对振兴计划的积极呼应。

该剧亮点鲜明。一是编剧王新纪改编功底扎实，以兼具口语化与诗意的曲词塑造人物、刻画灵魂，用对白与唱腔立住人物内核，尽显深厚文学功底；二是表演水准出众，周朴园、繁漪、周萍等核心角色演绎到位，全员无明显短板，剧团整体唱功与表导演功底扎实过硬；三是叙事视角颇具突破，打破多数版本以繁漪为核心的叙事逻辑，选择曹禺创作之初便看重的周冲作为核心叙事者，曹禺曾说最早构思作品想到的就是繁漪与周冲，“周冲是这烦躁多事夏天里的一个春梦”，这一选择彰显了鲜明的艺术追求。

若要打磨成精品力作，仍有两处可精进。其一，强化周冲的人物塑造，让核心叙事视角真正立住，充分凸显17岁少年视角解读经典的独特价值；其二，在密集的戏剧冲突中，适度增加节奏上的静默与留白，在人物信念崩塌的关键节点加入灵魂拷问段落，让作品亦张亦弛，更具美学厚度与震撼力。

北京曲剧《雷雨》演出照

展示中国戏曲悲剧艺术的美学高度

向云驹 中国评协第一、二届副主席，中国文化国际传播研究院执行院长

《雷雨》是曹禺对西方悲剧艺术最杰出的中国化创作。改编经典首先要吃透经典，找准重释经典的可创造性释读空间。曹禺在《雷雨・序》中提出的两点，既是经典的核心，也是不同时代可重新打开的空间：一是“对宇宙间许多神秘事物的一种不可言喻的憧憬”，二是“写《雷雨》是在写一首诗”。

北京曲剧《雷雨》正是在这两个方面作出富于艺术个性和美学特色的创造与创新。第一，周聪灵魂式角度的叙事方式。舞美写意、象征、抽象的视觉意象，电影《影》一般的暗黑和水墨效果，象征人性的深渊与挣扎，隐喻人物善良与邪恶的自我矛盾；主题合唱歌词表达了普遍人性状况的复杂，其思想性表达具有启示性和开拓性，力图展现人性的广阔性与人伦人道冲突的宏大意义。第二，戏曲式的心理描写。深挖情感表达与心理叙事，重构人物关系、精简人物、写意场景、创新场次转换，突出独特的北京曲艺性音乐韵味，以戏曲美学范式、诗性描摹人性冲突，契合曹禺对残酷人性的悲悯与“诗性”追求，完成了经典的戏曲化解读。

曹禺的《雷雨》是能够走向世界的作品，希望北京曲剧《雷雨》也能走出去，向世界展示中国戏曲悲剧艺术的美学高度。

增减有度直抵人性

刘琼 中国评协理事，人民日报社文艺部副主任

《雷雨》是曹禺先生的成名作和代表作。《雷雨》的改编研究历来丰富而有意味。北京市曲剧团创作的曲剧版《雷雨》彰显曲剧艺术独特肌理，通过“两增一减”，重构叙事维度，直抵曹禺先生创作初心——对人性的悲悯，完成了跨时空跨形态的文化诠释。

它剔除了鲁贵的世俗狡黠，代表阳光和活力的周冲以亡灵之姿穿越，代入当代视角，是神来之笔。特为周朴园增加的内心剖白，让专横势利的暴君血肉丰满，成了命运鞭挞下下跪的孤老头子。周冲、周萍与周朴园形成镜像互文，赋予并凸显出人物的命运感和悲剧感。

北京曲剧版《雷雨》完成度高，剧场效果好，受到年轻观众欢迎，与其具有时代气息的美学风格有关。以写意、简约、灵动为主的舞台美学，单弦牌子曲与西洋乐器混响结合、“一人一腔”让每个角色都有独特声音的音乐追求，间离式表演与沉浸式表演结合，都具有很强的感染力，令观众沉浸于剧中，升腾悲剧感与怜悯之情。

北京曲剧版《雷雨》既致敬经典，又有创新性改编，是富有启发的艺术创作活动。当然，还可提升唱腔表现力与舞台表演爆发力，令高潮情节形成合力撞击。

北京曲剧《雷雨》演出照

从社会批判到悲悯宿命：北京曲剧对《雷雨》的京味重构

黄宗权 中国评协理事，中央音乐学院教授

北京曲剧《雷雨》是基于经典名作改编的地方传统戏曲剧目，艺术创新，难能可贵，精神可嘉。依托地道的京味特质，对曹禺的原著完成了时尚而又大胆的重构，让经典悲剧焕发全新的舞台生命力。不同于原版话剧依靠台词推进戏剧冲突，北京曲剧以独有的曲牌唱腔为核心，融合说白与演唱，将人物压抑的内心情绪具象化，增强了戏曲的情绪感染力，增添了绵长悲凉的氛围。

本剧最大的改编亮点，是跳出了原著单纯的社会批判视角，以悲悯视角审视周公馆的伦理纠葛与人性困境，让整部作品从家族悲剧升华为宿命悲剧。舞美简约写意，具有强烈的美感。人物的塑造亦难能可贵，体现了饰演者们扎实的舞台功底。

该剧或可进一步处理好周冲一角的“灵魂”和“舞台扮相”的双重身份叙事。当前这版对尾声高潮的处理略显仓促，或可进一步让戏剧高潮得以充分展开。同时进一步打磨舞台演绎和音乐细节，合理借鉴歌剧、音乐剧的优秀经验，既保留原著深刻的人文内核，又凸显北京曲剧独特的艺术魅力。如能完善，该剧将有望成为一部传统戏曲改编现代文学经典的佳作。

直面人类永恒的精神困境——《雷雨》中的爱、毁灭与重生

顾春芳 中国评协会员，北京大学艺术学院教授、博雅特聘教授

《雷雨》是直面人类永恒的精神困境，戳破虚伪、照见人性、叩问灵魂的一剂猛药。它提出了“爱是反抗黑暗和死亡的力量”“恶源于爱的毁灭”“毁灭是重生的开始”等深刻命题。这些命题与当下世界范围内的全球性问题形成共振。

北京曲剧改编《雷雨》是对经典的再创造，是富有意义的探索，以曲牌唱腔抒情性来拓展话剧独白表达的边界，唱词凸显创新，既提升北京曲剧的思想性与人文性，也为经典的当代戏曲转译提供样本。

我非常欣赏李伯男导演有一场戏的处理，当周冲和四凤在家里面，最后周冲向她表白的时候，导演让鲁侍萍和周朴园两个人打着伞出现在舞台前区。这个戏当中有纯粹的爱、扭曲的爱，也有死亡的爱。周朴园、周萍、周冲与鲁侍萍、繁漪、四凤，都是在爱的现象当中不同阶段。这个场景中导演的思考是深刻的。

建议更充分发挥地域特色，融入脱胎于八角鼓的说唱特质与京韵，提高辨识度，更充分发挥说唱叙事优势，将北京曲剧的美学特性与《雷雨》的精神深度真正融合，完成经典的当代重生。

北京曲剧《雷雨》演出照

曲韵入悲局，经典焕新生

麻文琦 中国评协会员，中央戏剧学院戏剧文学系主任、教授

2026年是曹禺从事戏剧教育90周年，我也参与了中戏《雷雨》的创作，承担文学改编工作，深知创作者面对经典时的处境。北京曲剧《雷雨》，婉转唱腔重构了周鲁两家的命运纠葛，老故事散发出新韵味。

该剧亮点在于守正创新。所谓守正，是保有原作基本结构和人物行动，不大改、不颠覆，让所有内在意味仍从原作中自然发散，编创者绝不凌驾于曹禺之上，这是经典改编的正道大道。

所谓创新，是曲剧形式介入原作后的艺术发酵，音乐和歌唱自然而然地改变了演出的节奏，打开了人物封闭的内心，让演出流转更灵动，让人物的内心世界与观众勾连更直接。

另外，创作者在主题阐释以及舞美设计方面也有特色，不张牙舞爪，不喧宾夺主，不争春只报春，能让人静静品味体会。以悲悯为基本态度，不作非黑即白的二元对立；借鉴戏曲“一桌二椅”的写意美学，采用几何立体框架，通过拼接组合，灵活切换不同演出空间；整体以黑白冷色定调，用一抹猩红暗喻人性欲望与悲剧宿命。

北京曲剧版《雷雨》是一次成功的经典再造，既为传统曲剧注入变新活力，也为经典话剧提供活化路径。

北京曲剧如何把握和表现经典话剧《雷雨》的精髓

陈云升 中国戏曲学院副教授，编剧

祝贺北京曲剧《雷雨》成功演出。作品用不到两个小时的时间，完成了近三个小时的经典话剧的舞台转化，很不容易。总体来看，该剧较好地表现了原著的精神和主要内容，叙事节奏明快，导演手法用心，舞台呈现方式新颖，对经典话剧《雷雨》的创造转化作出了积极的探索。

曹禺先生使用了一个极其有张力的锁闭式结构。原著的情节结构引人入胜，编剧一层一层地抽丝剥茧，让观众和人物不断发现其中的秘密，从而也让情节不断发生突转，而这种不断地发现与突转看得观众惊心动魄，心潮澎湃。可以说，全剧最为核心的戏剧行动就是繁漪抓住周萍不放，而周萍抓住四凤不放，最后四凤也抓住周萍不放。在他们这一系列的戏剧行动中，逐步揭开一出乱伦悲剧的面纱。

用戏曲改编《雷雨》，可以从原著中汲取营养，抓住精华，强化结构的叙事张力，充分诠释人物的丰富性。并建议把曲剧的唱运用好，这是话剧能否成功曲剧化的关键条件。给予唱足够的表现空间，增加人物之间的对唱、轮唱。

期待北京曲剧《雷雨》越来越好，成为新的舞台经典之作。

北京曲剧《雷雨》演出照

一出具有当代审美意识的新《雷雨》

董芳 中国评协会员，中央广播电视总台导演，二级演员

曹禺先生的剧本《雷雨》诞生已有93年的历史，一直如丰碑般屹立于中国的戏剧舞台上。就如同莎士比亚的戏剧之于舞台的意义一样，《雷雨》之于中国戏剧的意义，同样不可撼动。当它与已有74年历史的北京曲剧发生碰撞后，奇迹出现了，加起来已达167岁高龄的两位“老人”，并没有带给我们一种陈旧、程式化的老派味道，而是发生了奇妙的化学反应，让我们看到了一出新意频出的《雷雨》，看到了老剧本也能焕发出新生机的可能性，看到了具有时代意义和当代审美高度的新的曲剧样式。

剧本有新意，新在对人物和情节的删改，周冲成了说书人，成了跳进跳出的人物，承担了用另一视角来审视这个故事的功能。在原著中，他本就是和剧中其他人物都不一样的“干净”人。这样一个人物跳脱出来，让这出戏看上去具有了更高的合理性。

舞美新，在朴素中有着线条的凌厉感和中式美学的大气，让老戏具有了新格局。服装新，人物服饰的大写意造型，从外在帮助人物体现出了他们内在性格中的多样性。编导意识新，歌队以及舞台的多样性调度，都让这出北京曲剧《雷雨》焕发出勃勃生机。

当戏剧融合影像：北京曲剧《雷雨》的观演与传播方式再想象

周舟 中国评协会员，中国传媒大学戏剧与影视学博士生，二级导演

北京曲剧《雷雨》以地方戏曲形式重新诠释经典戏剧，是一次富有探索意义的舞台实践。该剧引入周冲的“灵魂视角”，以回忆式倒叙结构展开叙事。周冲既是悲剧的见证者，也是剧情的推动者，他以“旁观者”的身份穿行于舞台时间之中，通过旁白不断提示各人物的命运走向，从而强化了悲剧结局的必然性。视觉上，主创团队以黑、白、灰为舞台主基调，并辅以深红点缀，通过简洁的几何结构舞台、层次分明的光影设计，营造出压抑的舞台空间。这种视觉处理使观众在进入剧情之前，便能从空间氛围中感受到悲剧将至的紧张情绪，从而形成环境意象与人物心理的叠合表达。

若进一步拓展该剧表现形式，建议可尝试“剧影融合”的创作方式，即在同一观看空间中引入影像叙事，使戏剧与影像形成互补关系，实现叙事层面的延展与艺术表达的融合。

在传播层面，幕后纪录影像亦可转化为短视频内容，在网络平台持续释放，为观众提供延伸阅读与讨论的入口。同时，通过设置具有互动性的网络话题，激发年轻群体的参与与分享，从而拓展该剧的跨媒介传播路径，也有助于该作品在当代媒介环境中获得更广泛且立体的传播。