《啄木鸟文丛——文艺评论家作品集（2025）》《艺见：有态度的评论（2020—2025）》新书发布座谈会专家发言摘编

新书发布座谈会现场

【编者按】为深入学习践行习近平文化思想，落实中宣部等五部门《关于加强新时代文艺评论工作的指导意见》要求，6月26日，《啄木鸟文丛——文艺评论家作品集（2025）》《艺见：有态度的评论（2020—2025）》新书发布座谈会在河北雄安新区举办(点击查看)，由中国文艺评论家协会、中国文联文艺评论中心、中国文联出版社、河北省文学艺术界联合会主办，河北省文艺评论家协会、雄安新区宣传网信局、雄安图书馆承办。新书座谈会上，《艺见》作者代表张颐武、戴清，《啄木鸟文丛（2025）》作者毛时安(书面)、李永东(书面)、赵丽瑾、桫椤、桂琳、杨毅、祝帅、张东华、蒋文博、黄一鸣先后发言。现以摘编形式推出新书座谈会成果，以飨广大读者。

《艺见》作者代表

AI时代文艺批评的价值

张颐武 中国评协理事、新媒体传播工作委员会主任，北京大学中文系教授

热烈祝贺《艺见：有态度的评论（2020—2025）》与《啄木鸟文丛（2025）》新书发布。最近两年，中国评协“艺见”发声平台向我约稿，我写作了《畸形“饭圈文化”应有更多制约》《“饭圈文化”反思》《刀郎的意义》等评论文章，发表在《中国艺术报》《中国文艺评论》等报刊，这次欣喜地看到《艺见》上下两册评论集出版了！

在人工智能全面渗透文艺创作的当下，文艺生态迎来深刻变革。AI浪潮不可逆，技术为文艺赋能的同时，人文主导的文艺批评愈发不可或缺，成为守护文艺本心、规整行业生态的核心力量。

AI大幅降低了文艺创作门槛，实现了文艺生产的降本增效，催生了AI短剧、智能影像、算法文案等全新文艺形态，让大众创作成为常态，丰富了文化表达的维度。但技术的弊端也随之显现：算法模板化创作易催生同质内容，流量导向的生产模式让部分作品流于浅表，缺失人文温度与精神厚度，文艺创作逐渐出现“重技术、轻内涵”的偏差。

这种情况正好凸显文艺批评的核心价值所在。目前AI还难以替代人类的情感体悟与人文思考。文艺批评立足人文立场，能够甄别AI创作的优劣，破除算法套路化桎梏，引导创作跳出流量误区，扎根生活、深耕内涵，守住文艺的精神内核。同时，面对AI全面介入文艺发展的的现状，文艺批评以专业标准构建评价体系，在包容创新中规范创作，在开放发展中引领审美。

AI是文艺创作的工具而非主宰。新时代文艺批评承担着校准技术边界、传承人文价值、引领大众审美的使命。唯有以人文批评领航AI文艺发展，坚守“人类创意导航、智能技术赋能”的创作逻辑，才能让技术服务于文艺发展，让AI时代的文艺生态良性生长，焕发持久的文化生命力。预祝“艺见”与《啄木鸟文丛》两大评论品牌在AI时代越办越好。

评论人的“才胆识力”

戴清 中国评协理事、视听艺术专委会副主任，中国传媒大学戏剧影视学院教授

近年来，中国评协向我约稿的《枝叶关情人民心声——试析近年来优秀主题性电视剧创作的人民美学品格》《“人物二重性”的丰富性与倾向性——围绕反腐、扫黑题材剧的人物塑造展开》两篇评论文章，很高兴得知此次被收入《艺见：有态度的评论（2020—2025）》一书。此前拙作《剧潮之辨》很荣幸作为《啄木鸟文丛——文艺评论家作品集（2024）》中的一本得以出版。由衷感谢中国评协对我们文艺评论人的支持、指导和帮助！

文艺评论人需要具备多种素养和能力，在此和大家分享一点我的浅见和思考。

首先，能够发现问题。作为评论人，热爱是基础——热爱创作，为好作品的出现而由衷快乐、欣赏；同时，对创作中的不足也有着比较强烈的敏感度。审美，是热爱基础上的重要素养，看似是直觉，其实审美的涵养从来都离不开艺术理论的积累、多门类艺术史的广深观阅，观阅越深广，审美发现与触达越能见人所未见，发言才越有根基和底气；而审美不足、审美有偏，必然会妨碍评论人的判断。

其次，敢于说出问题。评论人既要发现创作优长，更要有胆气指出不足。当下文艺评论中常常宽容过度而犀利不足。有时并非没人发现问题，而是没人愿说、敢说。评论人囿于人情，不乏鲁迅先生批评的“乡愿气”。评论人应努力保持赤子之心，实事求是，坚守良心和勇气，让文艺评论多一些发自肺腑的真心话。

最后，追求深入阐释。叶燮在《原诗》中以“才、胆、识、力”概括创作者的才情能力。评论人也有相近的文化心理结构与能力。发现问题、深入阐释都需要“才、识、力”；而敢于指出问题，对应着文“胆”。深度阐释，尤其依赖“力”，即功力与创造力，它指向评论人的理论积淀、认知视野、审美体验与评论转化、赋予阐释以深度和魅力的综合水平。

《啄木鸟文丛（2025）》作者

（均为中国评协会员）

来自现场的真诚

《在艺评现场，呼唤真诚》

从1973年5月发表第一篇文艺评论至今，我的文艺评论生涯已经持续了五十多年。

《在艺评现场，呼唤真诚》收录了党的十八大以来我撰写、发表的文艺理论和评论新作58篇，反映了我对新时代“以人民为中心”文艺创作、新现象、新作品的新思考，是我力主的“实践评论”和“美文评论”的最新成果集结。诚如书名所示，评论集有着强烈的现场感，而且是最新最前沿的现场。文艺评论需要书斋积累的理论学术修养，我曾多年追随徐中玉先生研修中国古代文论，广泛吸纳西方文论，但评论强大的生命活力始终来自现实文艺不断呼啸前行的巨大挑战。评论就需要回答问题。我是一个热爱生活、艺术至上的理想主义者，时代为什么需要文化？需要怎样的文化？这个原命题构成了我评论、思考的内在紧张度和戏剧性。

诗人聂鲁达说：“我比亚当还赤裸裸地去投入生活，但是我的诗却要穿戴整齐，这种创作态度是一点不能打折扣的。”评论文字要有燃烧的火光，要有打动人心的美感力量。首先是真诚，思想的真诚，情感的真诚，感觉的真诚。文必己出，力求新意。其次是文字，要穿戴整齐，修饰得体。每次评论我都像一个手艺人，反复打磨，力求一评一格，与评论对象风格相匹配。华丽的、朴素的，古雅的、现代的，庄重的、轻松的，包括语言节奏、整体布局是短促的还是舒缓的……

感谢中国文艺评论家协会、中国文联出版社和所有为此书出版工作孜孜付出的朋友们！

五十多年了，我还在学习评论的写作，这是一名老学生的作业，请读者老师批改……

新时代文艺主体的建构

《文艺批评的解放与转轨》

李永东 西南大学文学院教授、博士生导师

无论是文艺创作还是批评，都在诉说、建构“我”和“我们”，涉及“我/我们”的祖先、同胞、乡土、城市、国家、生活和情感形式等。文艺主体是在时间中建构的，植根于历史，在现实世界中显影；也需要在空间中定位，立足本土，在中外文化的碰撞交汇中不断调整姿态。

文艺主体的建构，离不开历史观念的照亮。在探析过去发生的文艺史实、阐释历史题材的文艺创作时，回到历史语境显得至关重要。只有将文艺作品、历史叙事置于它产生的年代，其思想力量与艺术价值才能得到合理的阐释。但一切留存的文艺史实和历史书写，都经过了当下眼光的过滤和映射。因此，新时代文艺的主体性建构，正在以新现实、新大众的需求，激活文艺传统与革命历史叙事。

新时代文艺主体的建构，是一个重申地方/中国身份的文化事件。需要在流动的地方性与世界性之间，确立中国文艺的特性与位置。融通“在中国发现世界”与“在世界发现中国”这两种创作、批评思路，在保持自我文化主体性的前提下，让文艺向世界敞开。如此，才能使中国文艺走向“不忘本来、吸收外来、面向未来”的解放与创生之路。

当AI比人类看得更“深”，文艺评论何以为“真”？

《人工智能时代网络文艺面面观》

赵丽瑾 西北师范大学传媒学院副院长、文化传播与智能创新研究中心主任

人工智能技术的加速迭代正在深刻变革文艺评论的知识论前提。一方面，大语言模型、多模态大模型对网络文艺作品的语义识别能力飞速提升。当AI能“看懂”文艺作品，当生成式AI以“人机共创”身份深度嵌入文艺创作流程，文艺评论对象发生巨大变化，以人类审美经验为基石的评论话语和评论知识体系如何更好发挥评论功能？“真评”的知识论前提是否要重构？另一方面，传统文艺批评依赖“表层/深层”的空间隐喻，学院批评的合法性建基于“看得更深”。而AI时代的数据化、自动化评价体系正在逐步建构，并直接驱动内容生产，建构有效的评创互动关系。网络文艺已成为算法、平台、用户交织的复杂系统，“深评”在机器智能之“深”与人类认知之“深”中如何定义？

那么，AI时代人类文艺评论何为？文艺评论必须应时而变。一是重构评论的知识体系和话语体系，从认识论层面重新理解和阐释文艺创作、审美、意义等基本范畴；二是在人机共创机制中厘清边界，在充分利用AI的数据运算优势的同时，守护那些AI无法“涌现”的、带有肉身性与历史语境感的生命判断，厘清数据信息计算与艺术体验审美的区别，坚守文艺评论的人文价值、批判精神和建构意义。

从现场中来，到现实中去

《从“爽感”到“意义”——网络文学的时代镜像与文化密码》

桫椤 河北文学院(河北作协网络文学中心)总编辑，河北省网络作协副主席

作为新大众文艺的典型形态，网络文学持续繁荣，但仍然存在内容同质化、价值表达弱化等突出问题。这与网络文艺评论乏力有直接关系。当前部分网络文学评论脱离现场、堆砌概念、空谈理论，甚至盲从流量，存在短板。

网络文学关联科技发展和时代情绪。首先，有效的网络文学评论是“在场”的评论。走进现场、始终在场，才能及时了解和跟进全行业的最新情况，精准把握发展趋势，从而在评论实践中认清现状、科学研判，得出符合客观实际、经得起现实检验和历史考验的结论。

其次，有效的网络评论要有“复眼”式的学术观察和分析视角，运用综合评价体系和标准予以评判。既要尊重网络文学是文学的客观事实，又不能固守文学的单一标尺。忽视互联网媒介特性的评论无法触及网络文学的本质。

有效的网络评论既要见事实，也要见价值、见导向。除了给纷繁复杂的网络文学“画像”，更要对网络文学及具体作品意义和价值予以指认与阐发，在此基础上对创作提出意见和建议。

网络文学评论不应该是从文本到文本、从理论到理论的“纸上功夫”，而应“从现场中来、到现实中去”，这既是它的精神品格，也是具体方法。要形成从现场发现问题、运用综合评价体系加以研判，形成向创作方反馈的逻辑闭环，从而构建有利于网络文学高质量发展的健康发展生态。

以类型为方法，以真评守初心

《旧锦新样：全媒介时代类型影视审思》

桂琳 中国社会科学院大学教授

在全媒介深度融合的当下，影视评论领域出现了流量裹挟真实评论、碎片化表达影响深度评论等问题，制约了评论价值的有效发挥。在此背景下，坚守真评、深评，成为推动影视评论高质量发展的核心命题。真评的核心是秉持实事求是、独立不倚的评论品格，拒绝流量裹挟与跟风站队；深评的关键则是穿透作品表象，避免流于表面的情绪宣泄与空泛的理论堆砌。

类型视野是实现真评与深评的有效路径：其一，类型作为影视创作的通用语法，为真评提供共识性的专业标尺，有效保障评论的客观性与专业性；其二，类型兼具艺术、文化、产业、媒介多重属性，可为深评构建起视野开阔的立体阐释框架；其三，类型的流动特征既适配全媒介时代的创作转变，有效回应网络文艺、手机短剧等新兴文艺形态，又能连接起影视创作的深厚传统和资源。借助类型审思，最终实现理评互动、回溯前瞻，平衡理论深度与作品温度，贯通影视传统与当下新变。

坚守真评、深评的品质，以高质量评论助力新时代影视事业高质量发展，为建设社会主义文化强国添砖加瓦。

新大众文艺与文艺评论的话语更新

《媒介化生存：新时代文艺场景纵论》

杨毅 天津大学冯骥才文学艺术研究院讲师

新大众文艺的崛起不仅是文艺创作领域的新现象，更要求文艺评论适配现实变化、实现话语更新，建构新大众文艺评论话语体系。传统纯文学批评难以阐释网络文学、短视频等新兴文艺现象，因此亟需建构以数智媒介为载体、以大众参与互动、不同于精英主导的新大众文艺评论体系，探索其在批评主体、批评对象、媒介、话语方式和评价标准等层面的话语变革。

在批评主体上，评论主体从专家学者拓展至普通读者，显示文学突破固有精英圈层、拥抱大众的尝试；批评对象从精英创作的经典文学艺术作品，转变为由大众主导的新媒介文艺，实现从“文学文本”到“文化事件”的转型；批评媒介既包括公共性印刷媒介，也包括大众参与的网络平台，分布在主流网站、视听媒介和社交平台中。

在批评话语上，新大众文艺评论打破了此前文学评论的滞后性与封闭性，实现评论与创作的即时互动和有机结合；在评价方式上，新大众文艺评论基于新媒介呈现出论坛化和公共性特点，体现为用户直接发表意见形成数字口碑，在空间维度实现了文艺评论的日常化；在媒介环境上，人工智能技术搭建起人机协作的数码人工环境，实现文艺评论的交互式生成。

当前造型艺术评论思考

《新时代中国造型艺术品评》

祝帅 北京大学艺术学院博雅特聘教授

如何把握新时代中国造型艺术发展脉络？造型艺术评论，包括对美术、书法、设计三大类别的评论，内容涵盖艺术创作、理论构建和制度思考等多个维度。笔者基于自身在中国艺术研究院、北京大学等学术机构的长期工作积淀，以及在中国文艺评论家协会、中国书法家协会、中国美术家协会等多重社会职务中的参与体验，深入观察了这一时期中国美术、书法、设计等领域的艺术实践与理论探索。

在学科交叉融合的当下，“造型艺术”这个“古老”的提法仍然有着新时代的生命力。使用这个词汇，既是对百余年前成立的北京大学造型美术研究会的隽永致敬，也是对中国文艺评论家协会设立造型艺术专业委员会的积极呼应。在中国艺术学学科体系、学术体系、话语体系建构的过程中，“造型艺术”作为一种带有包容性和整合性的概念，具有积极的现实意义。学科命名不能像商业概念那样变来变去，其本身需要相对稳定，而且“造型艺术”这个提法在今天面临一级学科、专业学位、交叉学科等新问题时，对厘清有关争论显得非常有效。这一概念的价值不可忽视，在未来也有望通过对艺术学理论问题的基础研究而得到更加广泛与合理的应用。

中国书画的未来走向

《守正与开新：中国书画的去向》

张东华 绍兴职业技术学院教授

我专攻花鸟画，兼擅书法和书画理论，生于浙江嵊州，工作与生活于绍兴、杭州等地。嵊州是王羲之的归隐地，绍兴是徐渭的故里。两位书画艺术的标杆人物滋养了我的艺术根脉，使我在朝夕之间浸润在得天独厚的文化土壤中。特别是近两年，我以市文化特派员身份驻王羲之归隐地华堂村工作，对书法文化有了更深入的理解。

从书法的角度讲，颂扬王羲之的书法是正道，是传统文化的核心，这个传统不能丢。深入研究“二王”书法及其人文精神，推动书法的现代转型，发挥书法的时代价值，是我书画评论的立足点。作为评论家，要正确引导书法家走正路，抵制书法艺术的庸俗化和无知化。

从传统绘画的角度讲，虽然很多人谈论“写意画”和“写意精神”，但很少有人真正理解什么是写意画。有人以为写意画就是意象画，一旦把意象画理解为写意画，就会无法操作，就会变成“我想画什么就是什么”，就会走向乱涂乱画。其实，真正传承有序的写意画是有法度的，体现为空间建构中的“影观念”和贯穿创作的“草书用笔”。这就是徐渭所说的“舍形悦影”和“迨草书盛行，乃始有写意画”。

基于书法、绘画两方面的观察，我提出了“中国书画该走向何方”的追问，这也是我十多年来一直思考的问题。本书诸篇，皆围绕这一命题展开。

AI时代的美术评论：从“信服”到“心服”

《新时代现场的美术表达》

蒋文博 高等教育出版社阅读与继续教育事业部主任，《数字教育前沿（英文）》期刊编辑部主任，编审

美术评论是促进人的全面发展、达成身心合一的重要活动。它讲究逻辑，总是力求让人信服，更聚焦美的品评。从古至今，经典评论文章本身便是极美的艺术品。文字的美与视觉的美产生灵魂碰撞，让读者从“信服”走向“心服”。

AI在模仿人类进行艺术创作与品评。我们做过调研，国内青年美术创作者与美院学生对AI工具使用率已接近饱和：超70%青年创作者分不清合规辅助与算法抄袭，99%创作者没有完整创作存证，87%美术教师反映学生手绘与原创能力持续弱化。美术评论者也在大量使用AI工具，催生AI创作、AI评论、人类沦为看客的局面。

薛永年强调，美术评论既要讲问题意识，又要讲艺术质量，既要讲中国元素，还要讲中国精神。他主张美术批评尊重艺术标准与不同艺术形态，建设立交桥，实现条条道路通罗马的目的。而以语料为基础、以统计概率算法为支撑的AI工具，显然很难在美术评论中处理日益复杂的美术现象，无法解决美术评论中“信服”的问题，更不可能让读者“心服”。这便需要美术评论者坚守文化立场，用美的方式、美的语言、美的篇章结构，营造新时代美的接受场域。

用接地气的评论为摄影代言

《时代叩问与艺术突围——新时代摄影观察》

黄一鸣 中国日报社海南记者站原站长、高级记者

作为长期深耕基层的纪实摄影实践者，笔者主张摄影批评要根植现场经验，以接地气的实证式评论构建本土摄影话语，不能一味沉醉于脱离创作的纯书斋式理论。特别需要直面数字时代新变局，剖析AI技术带来的范式转型，审视原创界定、版权、肖像权、影像伦理、叙事逻辑等现实困境，预判技术变革如何重塑摄影创作生态。

笔者认为，创作实践与理论阐释是同等重要的艺术生产。摄影师对社会的观察、情感内化于作品，评论则提炼升华个体经验，使之转化为公共层面的时代共鸣，实现拍摄和理论双向赋能。结合自身数十年理论研究，笔者认为，持续复盘并提炼创作经验是建构理论体系的必经路径。

文艺评论要紧扣时代命题，发挥“啄木鸟”式批判反思功能，正视行业弊病。面对AI冲击，摄影理论不能照搬域外范式，应立足中国现实，深挖本土时代精神，坚持以人民为中心，扎根基层现实，兼顾问题反思与哲理思辨，以严谨质朴的文风开展学术研判，总结当代摄影成就，剖析行业短板，启发后辈学者与创作者，推进新时代摄影理论体系建构。

签发：王庭戡

审核：何美

责编：王筱淇 王璐

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