以评促创、以创带评，让美育在品评与创作的双向赋能中扎根落地、常态长效。上海歌剧院将文艺评论的审美引领与艺术创作的实践探索深度融合，推动高雅艺术普及从“单次活动”走向“常态浸润”，以评创合力构建新时代多元化美育新范式。

3月的一天，中国浦东干部学院报告厅内，由上海歌剧院精心打造的“高雅艺术进校园系列活动之七十七——歌剧《江姐》文艺党课”在热烈的掌声中开讲。由上海歌剧院第六代“江姐”何晓楠主讲，院第六代“江姐”周琛与院青年歌唱家们等倾情演绎剧中选段，以导赏评点深化创作表达，以舞台演绎回应审美引导，带领学员们穿越岁月长河，走进江姐的革命岁月，体悟革命先烈们的家国情怀与信仰力量。

歌剧《江姐》文艺党课走进中国浦东干部学院

而这已不是上海歌剧院第一次走进中国浦东干部学院。在此之前，《歌声讲述国歌的故事》《歌词里的党史——〈长征组歌〉赏析》等多堂高水准、沉浸式、可听可感的文艺党课也曾让干部学院的学员们热血沸腾。事实上，这些精彩生动的红色文艺党课，只是上海歌剧院积极投入社会大美育、深耕高雅艺术普及的一个缩影。

评创结合新形式——全面布局：从“单一输送”到“立体浸润”

为打破“单向输出、被动接受”的传统模式，上海歌剧院坚持推动艺术普及从“单一输送”转向“立体浸润”，让美育在多元艺术门类的交融中实现常态化落地。

“艺术普及一直是上海歌剧院发展战略中的重要内容。这不仅仅是为了歌剧观众的培养、演艺市场的培育，它更关乎城市文化的气质和大众的精神面貌。”上海歌剧院党委书记、常务副院长赵蕾介绍，“作为上海国有文艺院团中规模最大的综合性艺术院团，上海歌剧院下辖歌剧团、合唱团、交响乐团、舞剧团、歌剧制作部、舞美技术部等专业部门。而我们的艺术普及也充分发挥着剧院的艺术资源优势，多团多部门‘集体作战’，搭建起‘声乐+器乐+舞蹈+评论’的立体美育矩阵，确保艺术服务供给的丰富性与专业性。”由歌剧团、合唱团为主导的《走进歌剧之门》、经典歌剧赏析会系列、乘着歌声的翅膀·名家名剧系列、中外艺术歌曲等，将品评导赏与现场演绎结合，以“评创联动”引领大众审美趣味提升，降低歌剧欣赏门槛；由交响乐团为主导的“魅力和音”“融组合”“Opera Girl”等重奏系列，将脍炙人口的经典名曲以时尚新颖的形式重新演绎；由舞剧团为主导的《中国舞韵之源》《中西交汇的现当代舞魅》，则引导观众直观感受中西方文化背景下肢体语言的不同表达。

值得一提的是，带领这些丰富艺术内容走进各类校园的，不仅是各团的青年艺术家，还有于浩磊、宋倩等在歌剧舞台担纲大主角的歌唱家，陈阳岳彤、张乐等交响乐团的首席演奏家，杨晶晶、马涛、宋雨、谭一梅等舞剧团副团长、编导与首席演员，更有上海歌剧院党委副书记、副院长张庆新作为金牌讲师，凭借丰富的行业经验与舞台阅历，精心打造的多场红色文艺党课、“走进歌剧之门”等精彩讲演，给青年艺术家主讲人提供了样本。

评创结合新阵地——文艺党课：思政教育“走新”更“走心”

作为有着深厚红色基因传承的文艺院团，文艺党课是上海歌剧院美育工作中的一大特色和亮点。以原创民族歌剧《晨钟》策划打造的文艺党课《晨钟之使命》，将伟大建党精神用歌剧的形式传承传播开来。围绕交响合唱《长征组歌》的创排，打造《歌词里的党史——<长征组歌>赏析》文艺党课，传唱弘扬“长征精神”，以审美解读深化历史认知、以艺术演绎传承红色血脉。围绕弘扬“红岩精神”，剧院还积极打造设有“共绣红旗”“同唱《红梅赞》”等互动环节的文艺党课，以参与式品评激发情感共鸣、以沉浸式创作强化信仰认同。结合原创民族歌剧《义勇军进行曲》的创排，推出《歌声讲述国歌的诞生》文艺党课，通过田汉、聂耳等左翼文化先驱的创作故事，以评创结合的方式，艺术化再现国歌诞生的历史脉络，进一步发挥文艺评论提高审美、引领风尚的重要作用，让观众深入理解“每个音符曾是战场子弹，亦是新时代号角”的深刻内涵。这些文艺党课将红色经典音乐作品有机融入干部教育培训体系，把艺术表达与党性锤炼深度融合，有效转化为生动鲜活的思政教育资源，受到学院领导和学员的一致好评。

专题党课《歌声讲述国歌的诞生》走进徐汇“开学第一课”

上海歌剧院党委副书记、副院长张庆新介绍，“近年来，上海歌剧院在中共上海市委宣传部和上海大剧院艺术中心的指导下，持续深化党建与业务的融合创新，推出一系列精品剧目文艺党课，并都被列入2025年市委组织部文艺党课矩阵。一方面在这些红色剧目的演出之前融入品评导赏，将舞台变为党课讲台；一方面也以更开放的姿态、更灵活的形式、更轻盈的阵容、更年轻的团队，将文艺党课深入基层。”除了开篇提及的中国浦东干部学院，上海歌剧院也曾走进中央党校演出《长征组歌》，专题党课《歌声讲述国歌的诞生》曾以“开学第一课”走进徐汇校园，多个文艺党课主题在各机关单位、社区街道、各大校园轮番讲演，以评创联动形式打通美育“最后一公里”，让红色艺术零距离触达群众。面对党校与机关，围绕剧中革命先烈的英勇事迹、重要事件，侧重党史精神谱系的阐述；面对在校学生，则在剧情中融入当代青年的价值思考，聚焦青春理想与时代使命。而在剧中饰演李大钊、田汉、王人美的主演们，在《长征组歌》中担任领唱、朗诵的歌唱家们，也在一场场文艺党课中担任主讲，在一篇篇讲稿的构思中、一次次宣讲中学习、成长，对剧目、人物、历史都有了更深刻的认识与理解，在之后的演出中有了更鲜活的舞台演绎。这正是评创相长、双向赋能，推动美育常态化落地见效的生动实践。

评创结合新途径——分类定制：从“千人一面”到“精准滴灌”

美育常态化，关键在于因材施教、精准适配。上海歌剧院院长石倚洁对剧院的美育工作也有着自己的总结和想法，“美育不能‘千人一面’，更应遵循‘因材施教’，像浇水那样，根据不同的土壤环境、不同的植被习性精准滴灌。作为国有文艺院团，我们的美育服务还应该与专业院校、或者与各类校园自有的美育服务各有特色、形成互补。近年，上海歌剧院针对各类人群都精心策划定制不同的主题内容，以不同的形式、风格来呈现，都是为了让高雅艺术以更亲近、更生动、更合胃口的方式，真正走到人民群众当中。”

针对亲子家庭与中小学生，由品牌公关部主任徐乐娜策划主讲的歌剧绘本系列先后推出歌剧《魔笛》、歌剧中的音乐密码、歌剧院之谜，以生动的绘本、有趣的故事与引导式的互动，激发孩子们对歌剧的兴趣；由孙扬、赵超、李燕等乐团声部首席、副首席主讲的《一曲难忘·当音乐邂逅电影》、“神奇的管乐”“内敛的中提琴”“可可爱爱的打击乐”等交响乐系列，则通过高中或大学生们日常关注的切入点，融入古典音乐的品评鉴赏，以消解古典音乐的距离感与精英化标签。结合剧院红色剧目开发的各类文艺党课，则在企事业单位、基层党组织以及校园爱国主义教育中广受好评。

美育讲座：歌剧绘本《魔笛》赏析

上海歌剧院副院长黄景誉介绍，“作为全市100个‘社会大美育课堂’之一，上海歌剧院以‘拓展朋友圈’为关键词，持续开展歌‘聚’申城系列活动。通过名家领衔开放排练、幕后探班等沉浸式体验，让歌剧艺术从殿堂走向大众，让观众视角从台前延伸至幕后，让优质内容进入公共空间破圈交流，为上海国际文化大都市建设注入人文温度与艺术活力。”携手浦东新区新时代文明实践中心、浦东图书馆，上海歌剧院将歌剧《特里斯坦与伊索尔德》以导赏加演绎的方式引入公共文化空间；与英国皇家威尔士音乐与戏剧学院、上海视觉艺术学院展开艺术教育资源交流和产教融合项目，特邀英国导演执导“歌剧星空间”经典剧目，通过“小而美”的歌剧普及演出，吸引观众走进剧场，也为中外青年艺术家和师生搭建交流舞台；长期与上海市市民夜校静安分校合作开展合唱艺术课程，受到音乐爱好者们的喜爱。

与此同时，上海歌剧院还携手上海图书馆推出“诗乐书画”与“笔墨当歌”系列艺术沙龙，在“大阅读”的概念下，策划推出“从宋市井到今舞台——新古典国风歌剧《梦华录》中的宋式美学”“古诗词中的小情大爱”“由《兰亭集序》看「永和九年」——舞墨间的魏晋风度”等跨界对谈，“聆听色彩·绘画与音乐”等跨界艺术赏析，让艺术普及进入到更广阔的场域。更值得一提的是，这些丰富精彩的艺术服务并不是集中于交通便利的市区，嘉定、青浦、松江、奉贤、南汇等五大新城皆能看到上海歌剧院艺术家们的身影。

赵蕾表示，“‘十五五’规划明确提出，要健全现代公共文化服务体系，推动优质文化资源直达基层。未来，我们将坚持‘ 分类策划、立体开发、全员参与、精准滴灌 ’的理念，构建‘覆盖全年龄段、贯通多艺术门类、适配多元场景’的社会美育范式，通过‘以评促创、以创带评 ’的方式，深入推进美育的多元化构建，充分发挥艺术创作和文艺评论的价值引导、精神引领、审美启迪作用，让高雅艺术走出剧院、走进校园、走向社会、走近百姓，让美融入生活、浸润人心，让文艺评论助力美育，与精品演出一起，成为上海建设习近平文化思想最佳实践地的生动注脚。”

*文中图片由上海歌剧院提供

*作者：徐乐娜，上海歌剧院品牌公关部主任

签发：王庭戡

审核：杨婧

责编：温天纵

延伸阅读：

评创结合｜好的舞剧靠什么打动观众？

评创结合｜横河在大地上剖开一个怎样的历史切面？