【内容摘要】 微短剧作为近年来迅速兴起的网络文艺新形态，以轻量化叙事与强传播力成为大众文艺的新形式，可作为观察“新大众文艺”的重要切口。本文首先梳理微短剧的发展脉络，进而从微短剧出发透视新大众文艺的三重特性：在大众性上，既通过贴近现实、富有烟火气的叙事回应大众文化期待，又依托开放平台激发全民创作活力，实现“为人民大众创作”与“由人民大众创作”的双向互动；在融合性上，以传统文化与现代语境的互文重构、艺术语言与数字技术的深度耦合，展现了文化传承与时代创新的双向驱动；在传播性上，凭借其跨平台迁移的灵活优势，突破时间与空间限制，实现即时触达与广域覆盖的双重效应。

【关 键 词】 微短剧 新大众文艺 大众性 融合性 网络传播

引言

在新媒介时代，文艺的大众化呈现了新样貌，参与文艺的人群规模及大众主体性得到史无前例的凸显，借助便捷媒介技术，大众成为文艺活动的主体，可以充分享受文艺、展示才华。技术的快速迭代使得媒介形态处于持续动态更新之中，由此衍生出的新大众文艺，也必然呈现出一种不断生成、不断变化的特征。近年来，微短剧作为一种依托移动互联网、以碎片化叙事满足用户即时娱乐需求的新兴文艺形态，迅速从边缘跃升为主流。这一现象不仅折射出媒介环境与用户习惯的深刻变迁，更体现出了新大众文艺的大众性、融合性与传播性，为探讨新时代文艺创作与传播路径提供了关键切口。

一、从草根娱乐到大众文化传播的发展历程

2017年前后，随着快手、抖音等短视频平台的迅速崛起，一种以搞笑短剧、小品化片段、素人表演为主的“微短剧”进入大众视野。这些作品虽制作粗糙，却凭借其接地气的内容和贴近日常生活的表演方式迅速走红。此阶段的微短剧尚处在萌芽期，带有明显的草根属性和娱乐化特征，更多是以轻松搞笑为目的的即兴创作。2019年起，随着平台对微短剧投入的加大，越来越多的职业团队开始入局，行业迅速迈向商业化与规模化。这一阶段，以“都市情感”“霸总甜宠”“逆袭穿越”为主的剧目大量涌现，剧情虽然简洁直接，却能精准击中受众的兴趣点；低成本的制作与强话题性结合，为微短剧带来了海量的流量。然而，随之而来的粗制滥造、同质化严重等问题也日益凸显，行业进入了“快产快销”的阶段。

微短剧兴起之初，部分创作者为博取流量，一味追求猎奇与感官刺激，致使大量内容陷入低俗化、庸俗化泥潭，甚至刻意传递有悖公序良俗的价值观。未成年恋爱、拜金崇富等争议题材层出不穷，各种猎奇剧集如雨后春笋般涌现，大量模仿爆款的作品充斥市场。为追求“爽点”，许多作品在逻辑上漏洞百出，更在潜移默化中传递着“金钱至上”“以暴制暴”“阶级歧视”等不良价值观。同时，“娇妻文学”等物化女性的表达方式广泛存在，价值导向严重失衡。在“流量驱动—点击转化”的商业化运作逻辑下，虚假宣传、诱导消费、渲染暴力色情等乱象丛生。这类内容失范问题，不仅对社会的公序良俗形成冲击，更对青少年价值观的塑造带来负面影响。

转折出现在2022年。国家广播电视总局印发《国家广播电视总局办公厅关于进一步加强网络微短剧管理 实施创作提升计划有关工作的通知》，同年出台《关于推动短剧创作繁荣发展的意见》，明确要求行业从“野蛮生长”走向“规范治理”。在强力的监管下，微短剧市场开始逐步呈现出健康、有序的格局。柠萌影视的《二十九》《一元美容院》、嘉行传媒的《破茧成蝶》、开心麻花的《亲爱的，没想到吧》《麻将拌麻酱》等作品，以多元化的主题、较高的制作水平和积极的价值导向，推动了行业转型，改变了公众对微短剧“粗糙、低俗”的固有印象。

微短剧《二十九》《亲爱的，没想到吧》海报(图片来源于网络)

2024年，国家广播电视总局进一步印发《关于进一步统筹发展和安全促进网络微短剧行业健康繁荣发展的通知》，明确提出要促进微短剧行业专业化、精品化发展，鼓励创作者在内容创新、艺术水准与社会责任之间找到平衡。同年，国家广播电视总局还开展了“跟着微短剧去旅行”的创作计划，推动微短剧与文旅产业深度融合。微短剧不仅成为大众娱乐的新选择，也逐渐成长为展示地方文化、推动旅游宣传的重要载体。可以说，微短剧的发展历程是一部行业演进的缩影：从最初的草根娱乐到资本与职业团队推动下的爆发式增长，再到政策引导下的规范化与精品化。作为一种新兴的大众文艺形式，微短剧凭借其传播速度快、受众覆盖广、表现形式灵活等优势，成为强化主流价值观传播的重要载体，为新大众文艺的发展注入了源源不断的活力。

二、大众性：需求反馈与创作实践的双向交流

毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》奠定了大众文艺在中国的基础与开端。“进入新时代，在习近平文化思想的指导下，以人民大众为创作和接受主体，表达大众多元自我、分享个体多彩生活、展现社会发展风貌的新大众文艺作品大量涌现。”我们需要从两个方面来透视新大众文艺的大众性，一是大众所需要的是什么？二是新大众文艺创作了什么？微短剧作为新大众文艺的重要表现形式与观察窗口，正是在这两个层面积极回应着时代与大众的双重诉求。它不仅以贴近生活、富有烟火气的叙事满足了人民群众日益增长的精神文化需求，也通过开放的创作机制，激发了普通人参与文艺生产的热情。

(一)微短剧的精神产品供给与价值契合

在新传媒时代下，我们的大众群体已经发生了新的变化。新时代的观众不仅追求文艺作品的审美价值，也期待从中获得情感共鸣与现实慰藉。在物质生活丰富的今天，人们高度追求精神生活的富裕，微短剧凭借短小精悍的篇幅、浓缩集中的情节和便捷的观看方式，恰好契合了移动互联网时代人们的文化消费习惯。近年来，中央广播电视总台、人民网等官方媒体也在积极投身微短剧创作，从多个层面回应人民群众的精神文化需求。例如，国家图书馆、中央广播电视总台视听新媒体中心联合抖音集团打造的精品文化短剧《重回永乐大典》，聚焦古籍保护这一核心主题，创新采用“书灵”作为勾连古今的叙事密码。随着剧情的推进，观众跟随主角一同“触摸历史”，唤醒内心深处的文化记忆。苏州广电传媒集团推出的微短剧《一梦枕星河》，以苏州非物质文化遗产为核心叙事载体，交织人物爱情线、非遗传承线与古城更新事业线，使传统文化与现代生活叠加呈现。镜头捕捉平江路、小巷弄堂、茶馆市井、文化集市等苏州特色生活场景，跟随故事的发展展现苏绣、缂丝等文化。在文化自信不断增强的时代背景下，大众对于传统文化的热情持续高涨。而这些由官方媒体推出、聚焦传统文化的微短剧，恰好与大众的精神需求高度契合。通过多线叙事的设置、故事发展的张力与紧凑的节奏，使得受众在观看、讨论与分享的过程中，既获得了文博知识，又体验到了文化传承的社会价值，形成了更为深层的文化认同与情感连接。同时，它们在视听语言上实现了传统元素与现代审美的有机结合，给观众带来视觉与心灵上的双重震撼。

微短剧《重回永乐大典》海报(来源：“国家图书馆”微信公号)

这类微短剧作品在彰显新大众文艺的“大众性”上有一个鲜明特质：它不仅仅是“为人民大众而创作”，更是在“与人民大众共呼吸”的语境中生长。创作者深入生活、贴近现实，从百姓日常与民族记忆中汲取灵感，使作品既有文化厚度，又有生活温度。这种创作路径，让观众不只是“看热闹”，而是在观剧过程中完成了一次精神上的参与和认同。

(二)创作主体的边界拓展

在新大众文艺的语境中，大众不仅是接受者，更是创作参与者与传播推动者。短视频、微短剧和二创作品等“短小精悍”的新文艺类型与媒介形态，既包含对传统文艺视听素材的高度浓缩、简化以及程式化的重新组合，也以契合短视频时代的叙事手段、价值观念与审美理念，与传统文艺形成对话。新兴文艺形态重塑创作主题的边界，互联网的开放性与低门槛，让普通人得以直接参与到文化生产之中。大量微短剧创作团队并非来自传统影视机构，而是由年轻创作者、业余爱好者甚至某一领域的垂直达人组成。他们利用手机拍摄、网络平台发布，将个人的生活故事、职业经验、地域文化转化为具有叙事张力和视觉吸引力的短剧内容。湖北省首部乡村振兴主题微短剧《落花生》，讲述了主角小高如何利用创新思维，点亮乡村的未来；阳原县推出的《西红柿守富》，使用手机拍摄，由村民与村官出镜扮演，其质朴的表演和极具乡土气息的背景，在吸引更多受众、展现乡村风貌的同时，也推动了当地农产品的销售。这些聚焦农村生活与返乡创业题材的微短剧，其创作团队并非大型影视机构，而是活跃在短视频平台的年轻创作者，他们以相对低成本的制作手段，将宏大的社会议题转化为温情细腻的叙事。不仅真实呈现了乡村振兴背景下的民生新貌，更成为本地农产品推广、电商直播引流的重要载体，实现了文化与经济的双重收益。这种“自下而上”的创作模式，使新大众文艺的“大众性”不再停留于“为人民大众创作”，而真正延伸到由“人民大众参与创作”。

微短剧《落花生》剧集之《高龙的春晚》(来源：“湖北省广播电视局”微信公号)

从微短剧的发展实践来看，新大众文艺的“大众性”不仅是价值导向上的“人民立场”，也是生产机制上的“大众参与”。它既要洞察人民的文化需求，为大众提供具有审美价值与情感共鸣的作品；又要为人民大众创造条件，让更多普通人能够以创作者的身份参与到文艺生产之中。这种双向互动，不仅丰富了新大众文艺的内容生态，也推动了文化的民主化与多元化发展。新大众文艺的革命性意义即在于，当几乎所有创作者或者用户(之前他们会被称之为受众)开始用镜头表达他们与世界的关系时，影像生产力就被彻底释放出来，浩瀚的现实时空与网络影像时空便会热烈地彼此呼应。微短剧所呈现的全员参与创作的生动图景，重塑了人们对于影视行业的传统认知，展示出新大众文艺的核心特点。

三、融合性：文化传承与时代创新的双向驱动

在新时代的传播语境下，新大众文艺呈现出一种多维度的融合趋势，这种融合不仅体现在题材与形式上的交织，更体现在观念、审美、技术等多个层面的互动与整合。作为网络视听领域的重要表现形态，微短剧可以说是新大众文艺的核心构成，其创作与传播更集中折射出这一融合特质。透过微短剧的生产与消费实践，可以清晰地看到传统文化元素与现代叙事方式之间的巧妙嫁接、艺术创作逻辑与数字技术手段的深度耦合，从而形成既保留文化根脉又契合当代审美的复合型文化表达。

(一)传统叙事的现代转译

在新时代的传播语境中，新大众文艺呈现出鲜明的融合性特征，这种融合不仅指涉不同艺术门类与媒介形态的交织，更涵盖了创作理念、叙事策略与文化价值之间的多维互动。微短剧作为新大众文艺的重要组成部分，凭借短平快的叙事结构、便捷的传播路径以及平台算法的精准推送，成为承载文化创新与价值表达的重要载体。在这一类型中，《中国神话》《东坡先生赶考记》微短剧系列是传统与现代融合的典型案例，其独特的创作实践揭示了新大众文艺在数字时代的文化转译与再造机制。

从内容层面看，微短剧《中国神话》以中国古代经典神话为叙事母体，包括《补天》《逐日》《奔月》《填海》《治水》《尝百草》等。这些故事本身承载着中华民族的集体记忆与文化原型，具有浓厚的象征意义与价值内涵。然而，该剧并未简单复刻传统叙事，而是通过当代语境的介入赋予其新的时代意义。例如，第一集《补天》中，从上古女娲“单打独斗”化身彩石修补天空裂痕，到如今臭氧层空洞被全世界“群策群力”逐渐修补，展示出“人类命运共同体”的重要内涵；《逐日》则将夸父追逐太阳的形象与我国太阳天文观测项目“夸父一号”并置，形成了传统神话与现代科技探索的互文关系。这种内容上的再创造，使得古代神话在数字化叙事中焕发出现代生命力。《东坡先生赶考记》则是以北宋嘉祐二年的科举考试为背景，在内容上增加大量的诗词、服饰等能够展现中华文化的搭载物，更通过文字来体味宋代社会的文化气息。作品在叙事的推进中融入文人雅集、书画唱和、茶宴清谈等生活场景，使故事超越单一的科举叙事，而成为一幅兼具历史厚度与文化温度的长卷。通过苏轼等人物的经历，展现出知识分子在家国理想、个人抱负与现实考量之间的抉择与矛盾，也传递出中华文化中“修身、齐家、治国、平天下”(《礼记•大学》)的价值观念。从传播机制看，《中国神话》《东坡先生赶考记》的发布依托于央视频AI频道与多平台分发机制，不仅在国内获得了广泛关注，还通过多语种版本在国际平台推广。这一传播策略体现了传统文化与全球化语境的双重对接。一方面，国家级媒体的背书与平台的技术支持为传统文化提供了高效的传播渠道；另一方面，跨文化传播又使得传统神话在全球语境中获得新的诠释机会，推动了中华文化的国际化表达。

微短剧《中国神话》海报(来源：“央视频”微信公号)

(二)技术驱动下的艺术创新

“新大众文艺创作中，技术系统已不再是外在于创作者的中性工具，而是深度嵌入创作全过程的结构性框架”。数字化、智能化的生产方式深度影响了影视生产的全流程。但我们不得不承认的是，当下观众的影视审美水平在不断提高，对于美的追求在逐步提升，因此在新大众文艺的整体发展趋势中，艺术与技术的融合已成为推动创作创新与传播升级的重要驱动力。技术的发展不仅改变了文艺创作的生产方式，也重塑了审美形态与受众体验。

从创作生产环节看，《中国神话》是国内首部实现人工智能全流程参与制作的微短剧。与传统影视制作依赖人工创作不同，该剧在剧本撰写、美术分镜、场景渲染、人物建模、配音配乐等环节全面引入AI技术。以剧本为例，AI算法能够基于既有的神话故事文本库，生成与原型精神相契合又具有当代语境的新叙事情节。在美术与场景设计上，AI图像生成技术提供了风格化与多样化的视觉素材，使神话意象以更加鲜明和奇幻的画面呈现出来。这种创作方式不仅提高了生产效率，还拓展了艺术构思的可能空间，打破了传统创作中因人力与成本限制所带来的瓶颈。在视觉审美层面上，技术的介入显著改变了传统神话的呈现形态。AI驱动的三维建模与特效渲染，使得原本仅存在于文本与想象中的神话世界得以立体化、动态化展现。例如在《治水》篇章中，大禹治水路线是基于黄河历史水文大数据，由AI生成动态洪水模拟与工程方案可视化，将神话中的“息壤”概念转化为区块链式的水利资源管理系统界面设计，不仅依靠技术手段实现了古代人物与现代科技设备的逼真融合，还通过色彩调度与光影变化强化了叙事的情感张力。

传统艺术语言在被技术手段重新编码的过程中，形成了既有文化意蕴又符合现代视觉美学的全新影像表达。AI技术为微短剧提供了更多元化的表现手法，创新了影视作品的叙事模式。例如，《中国神话》在保持神话叙事的象征性与寓言性的同时，利用AI生成的多镜头调度与动画分镜，实现了短时长内的高密度信息传递。这种高效叙事不仅满足了当代受众的碎片化观看习惯，也为传统文化的现代化传播提供了新的表达模板。此外，AI配音与音乐生成技术在情绪渲染和氛围营造中也发挥了重要作用，使得观众在感官体验上获得沉浸感，从而增强了与作品的情感连接。

传统与现代、艺术与技术的双重融合既保留了民族文化的精神底色，又满足了当代受众的审美与社会关切。这种融合不仅使经典文化元素在新的媒介形态中获得再生，也为其注入了与时代同频的价值意涵。技术的介入拓宽了艺术创作的边界，使传统叙事得以通过沉浸化、视觉化的方式与观众建立更直接的情感连接；而现代议题的融入，则为古老故事赋予了现实关怀与思想深度，增强了作品的社会影响力与文化生命力。在这一过程中，传统不再是静态的遗产，而是通过技术转译和现代语境的重构，实现了动态传承与创新发展，形成了兼具历史厚度与时代活力的文化形态。

四、传播性：即时触达与广域覆盖的双重效应

微短剧相较于长影视剧来说，呈现出一种轻量化叙事的特点，是一种适应碎片化媒介环境的表达策略，特点是篇幅短小、结构简洁、情感浓度高，强调日常化的细节表现与情感共鸣的构建。轻量化叙事相较于宏大叙事，更具传播灵活性，尤其适应短视频平台、流媒体平台等数字媒介生态的发展。正是因为这一特性让微短剧可以在媒介平台上快速传播。传播性是新大众文艺在互联网时代的重要特征之一。伴随短视频平台、社交媒体与多屏传播环境的发展，新大众文艺在生产与接受之间的距离被极大缩短，形成了高速度、广覆盖、多参与、强互动的传播格局。因此，我们在思考新大众文艺的传播性时，可以从即时性与广域性两个角度出发进行分析。

英国文化社会学教授汤林森从文化的角度出发，将当代“速度文化”界定为“即时性文化”。“所谓‘即时性’具有两层意涵：一是空间上不受中介作用限制的直接联结；二是时间上的没有间隔、毫无耽搁。”这一界定为我们理解新大众文艺的传播性提供了理论支点，既能够解释其在时间维度上的即时触达，也能够揭示其在空间维度上实现广域覆盖与跨地域渗透的内在逻辑。

(一)时间维度的即时传播

即时性体现了新大众文艺在时间维度上的瞬时触达特征。在数字化、移动化的传播环境中，信息的生命周期被大幅压缩，作品的传播速度与热度攀升几乎呈指数级变化。依托智能终端的普及、5G网络的加持以及平台算法的精准推送，优质的微短剧作品能够在极短的时间内突破圈层限制，直接触达海量的受众群体，实现“上线即破圈”的传播效果。如2023年推出的微短剧《逃出大英博物馆》，在上架两周内，抖音播放量便超过3亿，B站单集播放量均在800万左右，仅用数日便凭借其独特的叙事设定和浓烈的情感共鸣登上多个平台热搜，使其主创团队与核心议题迅速进入公众视野。这种迅速引发全网关注并形成热议的能力，正是新大众文艺在数字传播环境中所具备的核心竞争力之一。即时性让作品在最短的时间内触达最多的受众，这种时间上的先发优势为其后续的跨平台迁移、广域传播奠定了坚实基础。相较于长叙事，用户能自由地在微短剧等即时文本微叙事世界和现实空间来回切换，从而让传播实现纵向与横向的双向延伸。

(二)空间维度的广域覆盖

传播的广域性反映的是新大众文艺在空间维度上的突破能力。互联网的跨地域特性，使作品能够跨越地理与文化边界，在全国乃至全球范围形成受众基础。“初期微短剧大多在爱奇艺、腾讯、芒果TV等长视频平台以横屏形式播放，而现在的微短剧已完成从长视频平台向短视频平台、社交平台、生活服务类平台的迁移”。在跨平台同步分发的策略下，微短剧可以在抖音、快手、B站、微博、微信视频号等多渠道同时上线，通过不同平台的用户生态实现受众的最大覆盖。这种传播模式不仅扩大了作品的影响力，也推动了地方性、区域性文化资源走向更广阔的舞台。特别是短视频平台，其用户终端不仅仅局限于国内，还逐渐向海外延伸，在美国、东南亚等国家和地区也掀起了短剧的风潮。一些微短剧不仅在国内分账破千万元，海外市场亦收获颇丰。如《招惹》在YouTube和TikTok上的播放量突破千万；《千金丫环》在TikTok合计播放量超2.6亿，在YouTube及Facebook、Instagram、Twitter等社交媒体合计播放量超5000万，互动数140万，曝光量接近3亿。由此可见，微短剧凭借跨地域、跨平台的传播优势，正从一种新兴的大众文艺形态成长为兼具文化表达与商业潜力的全球化内容产品。它不仅在国内市场建立了稳固的观众基础，更在海外形成了可观的影响力，推动中国故事跨越语言与文化的壁垒，实现情感与价值观的共振。

结语

技术并非只是新大众文艺的外在工具，而是其生成逻辑和传播机制的重要组成部分。正是在技术不断革新的推动下，新大众文艺得以实现创作主体的多元化、传播路径的立体化和受众互动的常态化，最终形成了具有新时代特征的文化传播生态。微短剧作为新大众文艺的重要切口，不仅以轻量化、碎片化的叙事满足了当代受众即时、便捷、多元的文化消费需求，更在创作理念、生产机制与传播方式上展现出鲜明的大众性、融合性与传播性。微短剧通过贴近生活、呼应现实的内容回应人民所需，并以开放的生产平台推动全员参与，让“为人民大众创作”与“人民大众参与创作”在同一语境中相互呼应；它以传统文化与现代叙事的嫁接、艺术语言与数字技术的深度融合，实现了文化传承与时代创新的双向驱动；它依托互联网与新媒介生态的即时性和广域性，将中国故事以更迅捷、更广阔的方式传递到世界各地。微短剧不仅是一种媒介形态的创新，更是新时代文化生产与传播逻辑的生动体现，它让文艺真正走近大众、融入生活、影响社会。在全球化与数字化的双重背景下，以微短剧为典型代表的新大众文艺正在不断突破边界、延展触角，不仅为构建具有中国特色、中国风格、中国气派的现代文化体系提供了可行路径，也为中华文化在国际舞台上的传播与交流贡献了独特力量。

*为方便电子阅读，已略去原文注释，如需完整版本，请查阅纸刊。

作者：冷淞 单位：中国社会科学院新闻与传播研究所广播影视研究中心

《中国文艺评论》2025年第12期（总第123期）

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