“心系人民、观照现实”行风建设主题研讨现场

良好的文艺环境生态是文艺精品诞生、文艺人才成长的土壤，文艺评论活动是这一方土壤的良好肥料。优秀的文艺评论中蕴含的思想观念、价值取向、美学趣味等，能够通过评价活动传导到文艺创作、传播、评价、欣赏等各环节，起到指挥棒的作用。从文艺评论之于作品与环境的重要性看，文艺评论工作者只有自觉认识马克思主义文艺道德内涵，自觉以褒优贬劣、激浊扬清为准则进行评论活动，达到认识和行为的统一，才能促进文艺评论提质增效，促使优秀文艺作品充分发挥文艺照亮人心的道德号召力和感染力，树立健康的社会形象。11月27日，一场名为“心系人民、观照现实”的行风建设主题研讨在荆州举办，研讨设置的两场“评创面对面”，为现实题材和新技术条件下的文艺创作划定了底线与高线。第一场议题为“现实题材创作如何深耕人民土壤”，由蔡家园主持，肖向荣、夏义生、叶琼琼作交流发言；第二场议题为“新技术、新媒介、新场景”，由徐健主持，蔡新元、王德胜、刘浩洋作交流发言。中国文联文艺评论中心副主任、中国评协职业道德建设工作委员会主任兼秘书长王庭戡总主持并总结。

守牢马克思主义文艺道德观的底线

“作家艺术家深入生活、扎根人民应该成为一种操守、一种良知。”湖北省作协党组成员、副主席蔡家园在“现实题材创作如何深耕人民土壤”研讨中的观点得到与会嘉宾的一致赞同，因为文艺工作者的思想水平、道德水平与优秀文艺作品的诞生是直接相关的。

“现实主义创作如何扎根人民土壤，在实践中有许多典型经验，对今天的文艺工作者是很好的教育。作家艺术家深入生活有很多种方式，但最关键的是要深入到人民中去，从而与人民建立深厚的感情。”中国评协道德委副主任夏义生列举了深入生活的典型方式及其代表人物。比如在农村长期居住的作家周立波、韩少功和画家陈白一。其中，周立波放弃长沙优越的居住条件，7年间在益阳清溪村与农民同吃、同住、同劳动，写出《山乡巨变》。韩少功在汨罗市八景村居住25年，在那里亲耕菜地，参加村里的红白喜事，调解村民纠纷，被村民亲切地称为“韩爹”。陈白一先后40余次深入湘西地区，曾有十年在少数民族老百姓家里过春节，创作出《闹元宵》等代表作。陈白一生前曾表示，他最好的作品都是从人民的生活中来的，所以一定要捐给湖南美术馆，回馈给人民大众。再比如，一边进行田野调查一边创作的纪红建、马金莲。其中，纪红建走访了武陵山区、秦巴山区等曾经的贫困区的202个村庄，与村民们和驻村干部们建立了深厚感情，写出报告文学《乡村国是》。夏义生还提到他在湖南省文联工作时的经验，在脱贫攻坚和乡村振兴主题文艺创作中选派作家、艺术家下乡蹲点，参加驻村工作队，促进文艺工作者与人民群众建立深厚的血肉联系，并配合相应的激励机制，也创作出了一批优秀作品。

积极回应人民审美新需求，也是文艺工作者“深耕人民土壤”题中应有之义。中国评协理事、道德委副主任，北京舞蹈学院党委常委、副院长肖向荣认为，如今人们是通过图像来认识和评判外部世界，这就要求文艺工作者改进观察生活的方式，呈现更加真实可信的艺术图像。所以在创作中不能如以前那般以导演个人的意志去编写动作，可以主动利用人工智能和虚拟现实的方式去捕捉现实中真实的动作、某个行业的特质，作为呈现最终图像的参考。在参与国家重大文艺演出和活动的过程中，肖向荣一直在思考如何用现代的语言讲述过去的故事，用创新的形式记录时代和人民的面貌，用更真挚的情感更诗意地谱写新时代的“情景史诗”。他认为，在国家级重要文艺演出中，已经形成了一种以人民为中心的史诗创作方向，其创作切入口就是“人民视角”，而这个“人民视角”更具象，更贴近今天的中国人的视角。

“文艺家是用心去表现生活的人，如果评论家不深入生活、琢磨生活，没有对生活的认识理解作为参照，怎么能对作品做出富有说服力的精当评估。有些评论佳作之所以能够揭示文艺家本人都没有意识到的问题，之所以能够让读者和作者本人有醍醐灌顶、豁然开朗的领悟，是因为评论家对艺术和生活有深刻的体察和认知。”武汉理工大学法学与人文社会学院教授叶琼琼说，对文艺的评价最根本的参照永远是以人民为主体的当下现实生活，只有将生活作为立论原点的评论家才能写出有担当、有见地、有风骨的好文章，才可以真正反映和传递人民对艺术的评价和要求，成为人民鉴赏和评判的代言人。文艺评论融入生活，并不会降低作品的学术高度、理论深度，反而因为增加了生活的厚度，更加散发出人性的温度。评论工作者的任务之一就是倡导、辨识作品是否具有深入生活、扎根人民的态度，评判作品是否是真正从生活的沃土中生长出来的。做文艺评论工作需要具备宏阔的视野、敏锐的观察力和洞察力，需要思考作品是否真切地观照了现实，是否深刻反映了时代的变化，是否生动捕捉到了时代特定的审美特质。

第一场“评创面对面”现场

定立AI的艺术坐标系

“AI已经从过去的概念发展到涉及文艺创作、传播、接受、评价全过程的有机组成部分。”《文艺报》副总编辑徐健在第二场研讨中谈道。随着数智时代的来临，艺术能为AI“扩容”的同时，如何在历史、未来、人类、机器之间“定立坐标系”，是第二场研讨关注的重点。

“我们未来的文化创造系统本质上依赖于模型的丰度，在人工智能如此便捷的情况下，恰恰考验文艺工作者是否有足够的思想力贯彻到内容中。”华中科技大学设计学院院长、教授蔡新元现场展示了关于“赤壁之战”的文化挖掘与XR设计。湖北赤壁大战全景画馆中周长135米、高18米的《赤壁之战》全景油画，由32位艺术家耗时两年创作，画中有10000匹战马、12000人。蔡新元团队将画作进行高分辨率扫描后，指导人工智能技术将其建成模型，制作出了体验感更强的沉浸式项目。而在这样一个生成影像精度媲美拍摄影像精度的项目中，蔡新元希望在内容中体现的是中国传统文化精神。蔡新元认为，文化再生产的核心命题，在于如何让历史遗产在当代语境中获得新的生命力。AI技术的介入，正在从根本上改变这一进程的逻辑与路径。AI不仅能够辅助还原历史场景的视觉真实性，更能通过数字人技术让历史人物“开口说话”，实现跨越千年的对话。AI重塑文化再生产的正确路径，应当是“人机协同”而非“机器替代”，设计师、艺术家和文化学者的角色不是被取代，而是转变为AI的“策展人”与“把关人”。“我们需要在技术赋能与文化自觉之间寻找平衡点，让AI处理繁复的数据分析与内容生成工作，而将文化阐释权与价值判断权保留在人的手中。”蔡新元谈道。

何为艺术？何为精神？美育的新路径是什么？这是中国评协道德委副主任，首都师范大学艺术学部主任、艺术与美育研究院院长王德胜抛向身处“短视频艺术”之间的文艺评论工作者的三个问题。王德胜认为，文艺评论工作者需要思考“短视频艺术”为艺术观念带来的变革，思考“短视频艺术”与一般观念中的艺术的关系，因为“何为艺术”决定了如何评论和评论什么内容。同时，功能性的“短视频”“短视频艺术”“短视频艺术传播”，为人的消费性日常活动提供了新的精神意涵和价值，从艺术对人进行精神重塑的角度来说，就需要了解今天“何为精神”。“美育是精神价值的引领和重塑过程，一方面它需要通过艺术途径传达，另一方面直指人的文化心理。作为一种视觉化主导的大众文化形态，短视频在人的消费性日常活动中怎样能够实现引导精神向上的‘育人’价值？对于今天的社会美育来说，精神价值重塑已经不能依靠原有路径而需要一种新的路径，只有在直面多样文化形态的实践中，才可能真正凝结起美育的当代力量。”王德胜谈道。

“AIGC会平等地冲击所有的艺术，无论是传统艺术形式，还是现代艺术。”中国艺术科技研究所助理研究员刘浩洋认为，当下人机共创的时代已经到来，AI作为一种可以颠覆自工业革命以来社会生产模式的革命性技术，也必然会重塑自工业时代以来建立起来的现代艺术体系，从表层的工具到复杂的艺术生产逻辑，最终到深层的艺术伦理。在他看来，AIGC人工智能与艺术家之间的关系更可能像是创作伙伴式的工具，它与艺术家之间可能是一种互相启发式的创作关系，它让艺术家能够更快更高效地获取灵感以及实践，艺术家的创作将进入一个新井喷阶段。但是艺术创作的核心离不开人的主观意志，智能化技术愈发达，人在艺术创作中的主体性就愈凸显。艺术生产过程中可以被标准化和低创意的工种会被人工智能取代，但高创意、具有艺术审美和个性化需求的工种则无法被取代。并且，艺术的体验、接受和评论围绕的是以人为核心的感觉回馈，是一种人到人的关系，机器只能够帮助人们进行表达，表达的始终是人类的体验。文艺评论在艺术领域的科技创新融合发展道路上承担了“守望者”的角色，总结来路，照见未来，是文艺评论工作在文化与科技融合实践中的重要价值。

第二场“评创面对面”现场

王庭戡在总结时谈到主题研讨引发了对三组辩证关系的再思考。一是对“变”与“不变”辩证关系的新审视。变化的是时代浪潮与历史进程，是技术革新、社会进步与个体成长，是新的伟大实践、新的生活方式、新的审美需求；不变的是文化传承与价值坚守，是自延安文艺座谈会以来突出人民在社会主义文艺中根本地位的一以贯之。二是对“立心”与“用心”的再思考。文艺世界离不开文艺评论的理性之光照耀，“文以立心”是一个永恒命题，“立心”离不开文艺评论的“用心”，“立心”的过程，本质上是文化在时代土壤中扎根、生长，最终构建、滋养一代人精神内核的过程。三是对“跳入”“跳出”的张力把握。既跳入生活之中，触摸人民的呼吸、心跳，感受生活的毛孔、肌理，又跳出生活之外，坚守评论主体性，以大历史观大时代观，保持一份独立、清醒与思辨。同时要提高文艺评论数智素养，与时俱进，提升评论本领，才能实现艺术与技术共生、诗性与理性共融、创作与评论齐飞。

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