编者按：话剧经典《雷雨》与北京曲剧相遇，会激发出电闪雷鸣吗？2026年1月以来，北京市曲剧团根据曹禺同名话剧改编的《雷雨》数度上演，以京腔京韵重演经典，引发广泛关注和好评，更吸引大量年轻观众走进剧场。近日，由中国文艺评论家协会、中国文联文艺评论中心主办的北京曲剧《雷雨》观摩研讨会在京举办(点击查看)，来自不同领域的中青年文艺评论家与主创团队围绕经典剧目改编、剧种特色与时代表达等议题展开深入对谈。现推出《光明日报》《中国艺术报》刊发的两篇研讨综述，与读者分享这场关于经典与创新的深度思考。

研讨会现场

地方戏如何做好经典剧目改编

当戏剧大师曹禺93年前创作的剧本《雷雨》遇上有着74年历史的北京曲剧，会在舞台上碰撞出什么样的火花？今年1月首演以来，北京市曲剧团根据曹禺同名话剧改编的《雷雨》于“五一”假期再度登上北京天桥艺术中心舞台，以京腔京韵重构经典。一时间，社交媒体平台上“二刷”“三刷”的观后感层出不穷：“曲剧的唱腔魅力与戏剧张力完美融合”“感受到每个人物内心都在挣扎”……不同年龄阶段的观众似乎都从这一版《雷雨》中看出了一些新感悟。

近日，在由中国文艺评论家协会、中国文联文艺评论中心主办的北京曲剧《雷雨》观摩研讨会上，文艺评论家与主创团队从地方戏如何做好经典剧目改编的角度，围绕剧目创作、艺术表达、剧种发展等方面展开对谈。

北京曲剧《雷雨》演出照

凸显剧种特色

作为现代戏剧文学的巅峰之作，《雷雨》自诞生以来不断被复排、改编。除了话剧，影视、戏曲、舞剧、歌剧、曲艺等不同艺术体裁都有对《雷雨》故事的不同演绎。作为北京地区唯一的地方戏，此次北京曲剧的改编展现出浓郁的“京味儿”。

“近几年，剧团先后创排了《离婚》《九重阙》《我这一辈子》等剧目，不断开拓京味文化题材。”北京市曲剧团党总支书记戴兵介绍。北京曲剧是以魏喜奎为代表的北京曲艺艺人创立的新兴剧种，1952年由老舍先生命名。剧种音乐唱腔以北京流行的曲艺单弦牌子曲发展而成，道白以普通话为基础，表演没有传统戏曲的程式，贴近生活、朴实自然。

北京曲剧《雷雨》是北京市曲剧团继《北京人》之后第二次改编曹禺戏剧作品。“该版充分体现了北京曲剧叙事灵活、抒情直接、不拘程式的剧种特点，独有的曲牌唱腔融合说白与演唱，将人物压抑的内心情绪具象化，加强了作品的情绪感染力，为故事增添了绵长悲凉的氛围。”中央音乐学院教授黄宗权说。

该版导演李伯男介绍，剧中所有关键场面均通过北京曲剧特有的剧种语汇呈现，“我们希望通过这种处理，既保留原著的经典张力，又赋予剧作戏曲化的审美质感”。

中国文化国际传播研究院执行院长向云驹认为：“北京曲剧的唱腔演绎，既突出了独特的北京曲艺性音乐韵味，也契合了曹禺创作时的诗性追求。”如全剧结尾处没有将四凤、周冲触电身亡和周萍自杀以及繁漪的疯癫一一搬上舞台，而是打破场次和时空的结构，将所有人物并置在舞台上，通过唱腔和象征的手法，以戏曲的写意表达，将情节和命运推向悲剧的顶点。

北京曲剧《雷雨》演出照

让经典生出新意

无论是对创作者来说，还是对观众来说，《雷雨》都可谓耳熟能详。怎样让观众仍能为经典走进剧场？

北京曲剧《雷雨》一个最大的改编亮点就是以周冲的视角重述故事，他既是亲历者，也是叙述者与评判者。北京曲剧《雷雨》的改编者王新纪认为，《雷雨》的思想底色带着深沉有力的悲悯和人性关怀，“希望能够以此使观众在沉入剧情的同时，也持守一份清醒，或许这是贴近原意而又不失新意的一种可能”。

“面对经典作品，创作者必须进行相对陌生化的处理，通常就是两个方向：尊重原作或是完全颠覆。”近期，由中央戏剧学院戏剧文学系主任麻文琦改编的中戏版话剧《雷雨》也完成首演，同为经典作品的改编者，他表示，自己欣喜地在北京曲剧版中看到了创作者遵循原作精神、对原作内涵的再挖掘和对节奏的再创新。“以周冲作为叙事人让原作的节奏发生了改变，带给观众新奇之感，也将他青春、懵懂又激烈的情感反应代入作品之中。”麻文琦说。

除了加入叙事人的视角，北京曲剧《雷雨》还从人物行为、情感与情节的缝隙里开拓出丰富的心理空间。导演在处理周冲前往四凤家表白心意一幕时，创新地使周朴园与打着伞的鲁侍萍出现在舞台前区的两端，并将周冲“白色的船帆，贴在海面上飞……没有虚伪，没有不平等”等满怀理想的独白，以字幕的形式醒目地展示于舞台上空屏幕上。这一幕，被许多观众在社交平台上频频提及。

“《雷雨》中有纯粹的爱、扭曲的爱，也有死亡的爱。周朴园、周萍、周冲和鲁侍萍、繁漪、四凤是处在爱的不同阶段的人。这样的处理让几代人的情感轨迹构成了一幅完整的人性图景，非常深刻。”北京大学艺术学院教授顾春芳表示。

北京曲剧《雷雨》演出照

连通经典与当下情思

改编经典绝非对经典的复刻。人民日报社文艺部副主任刘琼观察到，在演出结束后，观众席有一段短暂的沉默。“这是戏剧衍生出来的力量，表明了剧作与观众情感的一种深度连接。”刘琼认为，在北京曲剧《雷雨》中处处可见对人物的“怜悯”之心，这既呼应了曹禺的创作初心，也是通过聚焦人性直抵当代观众的内心。

中央广播电视总台导演董芳指出，北京曲剧版《雷雨》充满了时代气质。她举例说：“其中，周朴园与周冲形成的一种互文关系，不仅极具宿命感，还让我看到了周朴园也曾拥有过少年感。他是如何从少年变为一名悲剧的制造者与承担者的？这给观众留下了充分的想象空间。”

北京曲剧《雷雨》的舞美设计简约写意，以黑白灰的冷色为主基调，并辅以深红点缀，通过简洁的几何结构舞台、层次分明的光影设计，营造出压抑的舞台空间。二级导演周舟特别留意到该版的舞美设计对观众心理的引导，他分析道：“这种视觉处理使观众在进入剧情之前，便能从空间氛围中感受到悲剧将至的紧张情绪，从而形成环境意象与人物心理的叠合表达。”

如何跳出固有范式、实现审美创新与思维升级，让地方剧种以当代视野诠释经典、激活自身生命力，成为每一部改编作品必须回答的时代命题。今年年初，中宣部等五部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，明确提出“建立经典保留剧目库”。中国评协副主席兼秘书长徐粤春认为，这一行动计划为经典剧目的创新发展指明了方向，北京曲剧版《雷雨》在开掘人性深度、发挥剧种特色、彰显时代价值等方面作出了有分量、有新意、有深度的回应。

*作者：李笑萌，光明日报记者

*来源：《光明日报》2026年5月17日第4版（点击查看原文）

北京曲剧《雷雨》为何让年轻人感动？

“剧场里青年观众比例很高，演出结束以后剧场沉默了很久，这是一种观众被代入进去，由整个戏剧衍生出来的有悲剧感的力量。”5月8日，由中国文艺评论家协会、中国文联文艺评论中心主办的北京市曲剧《雷雨》观摩研讨会在京举办，北京市曲剧团打造的《雷雨》于1月和5月演出时与年轻观众形成了较强的情感链接，让与会专家印象深刻。经典剧目如何移植至表达多样化的剧种舞台，让年轻观众从经典中获得精神升华与感悟，是整个行业都关注的问题。

曹禺曾说，《雷雨》写的是“一首诗”，而不是“社会问题剧”。戏曲舞台上的《雷雨》如何以诗言志？如何让中国诗的抒情传统回归生活土壤？震撼性的悲剧又如何漾出诗意？是重排《雷雨》的必答题。北京曲剧的唱腔兼具北方曲艺韵致与北京方言声韵特色，演唱清晰、说唱结合、通俗易懂，创作者能更好地聚焦人情，并运用唱的抒情性来拓展话剧独白的表达边界。中国评协理事、中央音乐学院教授黄宗权认为，北京曲剧以独有的曲牌唱腔为核心，融合说白与演唱，将人物压抑的内心情绪具象化，增强了戏曲的情绪感染力，增添了绵长悲凉的氛围。由于北京曲剧没有其他戏曲生旦净末丑的行当表演的限制，所以可以把话剧的优势融入进来，也可以把音乐剧的优势融入进来，克服语言表达的局限，在叙事和抒情之间自由切换。

北京曲剧《雷雨》演出照

改编应尊重原著不冒险，还是如一些实验性作品那样完全颠覆原著？创作者面对《雷雨》更为扎实的创作立足点是什么？中央戏剧学院戏剧文学系主任、教授麻文琦认为，站在创作者的处境思考，其关注的是如何让熟悉剧情的观众重新进入审美状态。如果改编过于照搬原作，观众就无法见识到人物的另一面，无法完整地理解人物。北京曲剧版的改编者找到了多处人物原本有、但原台词没有表达出来的特定情境下的心理细节，并通过主观抒情予以揭示和外化，让人物生出新的枝条，让观众看懂了人物的心思。并且，改编通过周冲的回望视角和情感反应“破”了原作的节奏，把叙事的新奇感还给了观众。

《雷雨》中的周冲17岁，天真烂漫，曹禺说周冲“只是这烦躁多事的夏天里的一个春梦”，而北京曲剧《雷雨》强化了让“周冲之魂”从理想角度张望命运、人性和各种冲突。中国评协理事、人民日报社文艺部副主任刘琼说，北京曲剧《雷雨》中代表阳光和活力的周冲犹如莎士比亚式的亡灵一样穿越而来，让观众代入当代视角，是神来之笔。周冲、周萍与周朴园形成镜像互文，凸显出人物的命运感和悲剧感。中国剧协分党组副书记、秘书长傅亦轩认为，该剧打破多数版本以繁漪为核心的叙事逻辑，选择曹禺创作之初便看重的周冲作为核心叙事者，彰显了鲜明的艺术追求。

此前多个版本的《雷雨》尝试回归诗学本真，诗的落点有突出个人的自由意志反抗，也有凸显命运莫测而难以更改。如何在把握时代语境的同时让原作的精神强度不减？北京曲剧《雷雨》在增删有度的同时以时尚而有现代感的立意，从悲悯的角度看待生死情仇、爱恨别离中普遍的人性。中国文化国际传播研究院执行院长向云驹认为，《雷雨》剧本最具有表现潜力的方面就是人物内心世界的矛盾和冲突。北京曲剧版运用戏曲式的心理描写，深挖情感表达与心理叙事，重构人物关系、精简人物、写意场景、创新场次转换，突出独特的北京曲剧韵味，以戏曲美学范式、诗性描摹人性冲突，契合曹禺对残酷人性的悲悯与“诗性”追求，完成了经典的戏曲化解读。北京大学艺术学院教授顾春芳认为，《雷雨》是直面人类永恒的精神困境，戳破虚伪、照见人性、叩问灵魂的一剂猛药。重现《雷雨》要直面三个问题，爱作为反抗黑暗的力量究竟能做什么？恶从何而来、是如何泛滥成灾的？毁灭之后还有什么？《雷雨》的经典性在于提出了爱是反抗黑暗和死亡的力量，恶源于爱的毁灭以及毁灭是重生的开始，揭示了人类精神真正的尊严。北京曲剧《雷雨》在一些处理上，很好地呈现了《雷雨》跨时代的经典意义。

北京曲剧《雷雨》演出照

北京曲剧《雷雨》让每位主创重构经典的夙愿得以实现。十年前，该版《雷雨》最早的改编剧本是编剧王新纪写给曹禺家乡湖北潜江的地方剧种作品。由于种种原因，没有投排，剧本“窝”在了王新纪的手里很长一段时间。与此同时，北京市曲剧团的转企改制在逐步深化，一方面在追求高品质、高水平的艺术作品，另一方面想办法适应市场，符合当下的审美，吸引年轻群体，提升票房号召力，完成双效统一目标。王新纪为北京市曲剧团写出过不少代表作，北京市曲剧团知道这个剧本后便提出把剧本改成北京曲剧。该剧总导演李伯男也一直有排曹禺的经典作品的愿望。他得到执导《雷雨》的机会后，便非常珍惜，承诺一定把戏排好。经过筹备和申报，北京曲剧《雷雨》得到了国家艺术基金资助，随后顺利进入了舞台创作阶段。

中国评协副主席兼秘书长、中国文联文艺评论中心主任徐粤春认为，北京曲剧《雷雨》以独特的舞台语汇，实现了经典的审美再造与精神赓续，面对经典改编的现实困境，给出了一份有分量、有新意、有深度的回应。一是开掘人性深度，回归诗学本真。以“周冲之魂”的超越视角还原了曹禺戏剧的诗学内核，抵达对个体命运、时代语境与生命本真的深层思考。二是立足剧种特色，实现经典审美化再造。坚守北京曲剧京腔京韵、通俗质朴的美学品格，以“量体裁衣”的创作理念，完成了从文学到戏曲的审美转换，实现了话剧艺术与传统曲剧的深度融合。三是坚守专业根本，彰显时代价值。精准把握守正与创新、本体与时代、专业与大众的辩证关系，以不可替代的专业性，为戏曲艺术当代突围提供重要示范。

*作者：马李文博，中国艺术报记者

*来源：《中国艺术报》2026年5月13日第4版（点击查看原文）

*文中演出照由北京市曲剧团提供

签发：王庭戡

审核：何美

责编：王筱淇

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