编者按：为深入学习贯彻习近平文化思想，中国文艺评论家协会第三届艺术产业专业委员会成立仪式暨“人文经济学视域下艺术产业的时代价值与地方实践”学术研讨会4月18日在甘肃兰州举办(点击查看)。研讨由中国文艺评论家协会、中国文联文艺评论中心主办，甘肃省文艺评论家协会、兰州理工大学建筑与艺术设计学院承办。中国文艺评论家协会副主席兼秘书长、中国文联文艺评论中心主任徐粤春讲话，甘肃省文联党组书记、主席王登渤致辞。研讨会上，专委会委员聚焦人文经济学与艺术产业发展、文化 IP 开发、数字艺术赋能、艺术产业与社会生活深度融合、文艺评论引领产业升级等议题，展开深入研讨。现以摘编形式推出主题研讨成果，以飨广大读者。

学术研讨会现场

艺术产业是高质量发展的“流量引擎”与“价值高地”

马永强 中国文艺评论家协会理事，读者出版集团有限公司编审、原总经理

2014年《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》是艺术产业发展的分水岭，是从边缘走向国家战略的重要标志，为此后十年文创产业爆发式增长奠定了制度基础，体现中国艺术产业“压缩式现代化”特征——我们用很短的时间，走过了发达国家几十年的认知和政策演进历程。人文经济学视域下，艺术产业实现从“文化搭台”到“人文即经济”的理论重构，凸显创意力与价值回归。发展路径上，呈现内容活化、科技融合、场景重构的多维创新，地方实践形成非遗产业化、版权驱动、影视文旅共生等特色范式。艺术产业的核心价值是推动社会生活美学重塑，通过公共艺术日常化、商业空间审美升维等，让美育融入日常，重构社会关系与日常意义，未来可向“全域审美生活圈”迈进，实现人文与经济双向赋能。

文化赋能经济社会发展的基本逻辑与具体路径

魏鹏举 中央财经大学文化经济研究院院长、二级教授

文化赋能经济社会发展是重要命题，我国对文化与经济关系的研究历经多个阶段，其基本逻辑包含文化引领、赋能机制优化、经济目标引导，具体有中心扩散、集聚发展等多条实践路径。人文经济学核心要义是坚持以人民为中心，聚焦“投资于人”，这也是文化与经济双向赋能的归宿。艺术产业的核心价值是培育和激发人的创造力，AIGC仅为辅助工具，无法替代人类原创。实践表明，文化资源是基础，人的活力与创造力是区域发展核心动能，推进“投资于人”与“投资于物”结合，才能激活文化与经济发展活力，为高质量发展提供强劲支撑。

坚守系统性思维，推动文化赋能理论与实践走深走实

孔少华 中央财经大学文化经济研究院研究员、博导

新时代背景下，信息碎片化、人工智能带来认知撕裂等挑战，迫切需要重构文化与经济社会发展理论体系。当前理论界一定程度上存在概念界定混乱、本土思想资源被忽视等问题，相关研究历经多阶段演进。习近平总书记提出文化赋能，这一原创性命题为研究提供新契机。围绕文化、赋能、经济三大核心要素，聚焦城市更新与乡村振兴两大空间，梳理出经济发展、区域协调、产业升级、人民幸福等四大核心指标，明确了以文化为中心、以赋能为中心的实践路径。人工智能仅为辅助，人文社科研究需坚守系统性思维，融入实践、回应国家需求，推动文化赋能理论与实践走深走实。

数字经济时代演艺组织的转型：价值重构与人文逻辑

马明 澳门城市大学人文社会科学学院教授

以“数字商业生态系统”为分析框架，数字经济时代的演艺组织数字化转型包含组织自身再造与平台协同共创两个层面。从国家大剧院、国家京剧院与咪咕的合作案例可见，我国演艺组织数字化已从疫情期间的应急反应，进入以数据资产开发为核心的共创增长阶段，数字技术正重构各方权力分配、资源流动与价值共享机制。从人文经济学视角看，转型核心是价值创造机制变革，数字技术可将艺术资源转化为数据资产，触达年轻受众，但需警惕技术异化，关键在于将节省成本用于提升艺术品质、拓展人文内涵。数字技术与艺术已从对立走向共生。转型需坚持以人民为中心，让技术服务于艺术，彰显人文价值。

传统建筑的艺术与历史价值及地方实践

王雪浪 兰州理工大学建筑与艺术设计学院教授

人文经济学强调文化与经济的深度融合，主张文化价值与经济效益并非对立取舍，而是可以相互赋能、共生共荣。在这一视域下，传统建筑的艺术与历史价值不仅体现为物质遗存的审美意义和历史见证功能，更可转化为推动地方经济发展的文化资本。甘肃陇东民居作为黄河流域乡土建筑的重要代表，其窑洞、传统民居等建筑形态承载着独特的生态智慧与社会记忆。近十年，甘肃通过数字化转化实现遗产永续传播，推动古建筑与现代功能融合，活态传承营造技艺，对接乡村振兴，打造特色村落。实践证明，传统建筑并非发展包袱，坚持人文价值导向，实现保护与当代生活有机融合，可走出文化传承与区域振兴共赢之路，彰显人文经济学的实践价值。

陇东罗川民居

舞台艺术赋能地方发展的实践与思考

谷雅 中国东方演艺集团研究中心主任

人文经济学核心是以文化为魂、以经济为脉，实现社会效益与经济效益统一，而艺术产业是其生动实践载体，承担“以文塑人、以文赋能、以文兴城”使命。中国东方演艺集团立足人文经济学，探索舞台艺术赋能地方发展路径：坚持以人民为中心的创作导向，打造红色、现实、传统文化题材精品，传递中国价值；创新业态模式，深耕舞台艺术核心业务，拓展巡演与海外交流，探索“艺术+文旅”融合，培育地方经济新增长点；联动地方政府，定制主题作品，塑造城市文化名片，带动文化消费。未来，集团将聚焦地方特色创作精品，探索“艺术+文旅+教育”模式，深化交流合作，助力艺术产业高质量发展，践行人文经济理念。

人文经济学赋能美术馆产业发展

刘红 81美术馆馆长

以人文经济学赋能美术馆艺术产业，推动美学传播、公共服务等协同发展，是新时代美术馆高质量发展的重要命题。结合81美术馆实践，可从四方面发力：一是坚守价值引领与学术根基，挖掘军事题材作品的红色价值，契合市场需求，实现人文与经济双向赋能。二是拓宽转化路径，通过文旅文创开发、商业合作等，推动“艺术+产业”融合，实现文化储量向经济增量转化。三是发挥公共教育优势，创新沉浸式、数字化传播形式，构建阶梯式美育体系，兼顾不同群体需求，实现社会效益最大化。四是深化馆际协同，联动多方打破资源壁垒，打造特色文化品牌，培育产业新动能。实践证明，有价值的文化有市场，有温度的人文有未来，人文经济学为美术馆产业发展提供了核心指引。

陕西微短剧产业发展的生动实践

杨艳伶 陕西省社会科学院文化与历史研究所副研究员

数字时代，微短剧成为文化传播新风口。陕西微短剧产业探索出以人文精神为内核、创新生态为支撑的高质量发展之路，核心依托四大驱动力。政策层面，省政府连续两年将微短剧纳入工作报告，相关扶持办法引导创作从“流量逻辑”转向“价值逻辑”，提供坚实制度保障。内容层面，深挖本土历史与红色文化资源，推动“微短剧+农文旅体”融合，《遗产继承人》《火焰驹之烈焰不灭》等作品成为典型代表。产业层面，完善配套形成规模化生产，实现从承接制作向“投资出版+版权运营”转型。科技层面，西影集团研发电影领域AI大模型，布局XR电影产业，培育文化新质生产力。陕西微短剧以政策为引领、内容为核心、生态为支撑、科技为驱动，实现古都文脉与数字风口的双向赋能。

《火焰驹之烈焰不灭》：从秦腔到微短剧(图片来源于网络)

重庆无人机灯光秀常态化项目的实践经验

陈希 重庆大学电影学院副教授

人文经济学以人文价值为核心，坚持以人民为中心，为艺术产业高质量发展指明方向。重庆结合超大城市治理与文化产业升级需求，以“人文经济学+科技+文化”打造无人机灯光秀常态化项目，构建多元共治模式，实现多重价值协同提升。实践中，项目数字化转译巴渝文化符号，创下吉尼斯纪录，收获高关注度与传播量；打造“观演+消费”闭环，带动文旅消费增长，实现人文价值向经济价值转化；借助直播扩大影响力，推动入境游、过夜游急速增长。其核心经验在于跨部门协同、科技赋能与公众共建，形成完整产业增值链条，筑牢可持续发展基础。该项目是人文经济学与艺术产业融合的成功探索，为地方艺术产业发展提供了可复制的实践经验。

重庆无人机灯光秀常态化项目有关报道

书香何以“经济”：广东阅读文化共享空间建设的调研与观察

赵普光 暨南大学文学院教授、阅读文化研究中心主任

深化全民阅读、建设书香社会，关乎国家民族培根铸魂。“十五五”规划建议明确推进书香社会建设，2026年2月1日《全民阅读促进条例》正式施行，标志全民阅读进入依法推进、规范实施的新阶段。基层公共阅读空间是全民阅读落地的关键载体，直接关系公共文化服务“最后一公里”。为此，笔者带领课题组自2026年1月起开展系统调研，范围以广东广州、深圳等多地为主，兼顾江苏、山东、河南等多省。调研发现，广东基层公共阅读空间总体硬件基础扎实，但在全民阅读推广和书香社会高质量建设中仍存在诸多短板与问题，需从观念转变、功能复合、统筹机制、服务治理等维度，构建立体化阅读空间体系，助力深入推进全民阅读。

以文化赋能新质生产力：网络文艺高质量发展的价值逻辑与实践进路

赵丽瑾 中国文艺评论家协会会员，西北师范大学传媒学院副院长、教授，文化传播与智能创新研究中心主任

人文经济学是新时代高质量发展的理论指引与政策遵循。习近平总书记在重要讲话中提出“文化很发达的地方，经济照样走在前面”，强调“以文化赋能经济社会发展”。“十五五”规划将加快发展新质生产力与繁荣社会主义文化并列为战略任务，为网络文艺提供了根本价值锚点。新质生产力为网络文艺带来效率跃升，但也不可避免出现技术理性对审美价值的遮蔽。人文经济学要求技术服务精神发展，需立足网络文艺的艺术性和人文价值，超越流量逻辑。高质量发展路径在于“人机协同的增强创作”模式。建立原创性、社会效益导向的评估体系，技术辅助而非替代人文判断，使新质生产力成为文化再生产的助力，葆有文艺的精神内核。

遗产活化的情动范式：虚拟现实技术的“在场”重构

唐璐璐 北京师范大学文学院副教授，中国民俗学会副秘书长

当下的遗产活化普遍存在一个问题：过度突出“物”的精致复现而导致人的缺席。劳拉简·史密斯从对权威遗产话语中情感缺陷的批判入手，引出了遗产研究中的情感话题，并发展了将遗产视为情感实践的讨论框架。始于斯宾诺莎、经由德勒兹和马苏米发展的“情动”理论，则为从本体论视角思考遗产的情感问题提供了另一种路径。借由《巴黎1874·印象派之夜》这一作品，以自我民族志为方法，可以探析虚拟现实作品作为一种情动装配，如何运作技术、身体与情境。技术组件通过影响主体的具身实践，释放行动潜能，由此生成主动的情动并在与他者的相遇中转化为情感，实现身心合一的在场重构。但也需注意，虚拟现实技术在赋能遗产活化的同时，也因为技术特性带来了新的区隔。

数字人“罗斯”走进莫奈创造《印象·日出》的场景(图片来源于Excurio官方网站)

艺术产业中的“艺术审美”驱动力

温筠 《高定评论》创始人兼首席评论家

中国式现代化强调物质文明和精神文明相协调，艺术产业过去几十年大力发展文化基建和艺术中的物质文明建设，但近年来在精神文明建设层面陷入平缓发展阶段，需要以艺术审美激活产业动能，在人文经济学视域下走向全球化的高质量发展。对于艺术产业的未来发展，主要从三个层面思考。一是基于管理层和艺术从业者层面，将艺术审美作为艺术产业中的置顶价值标准。二是在艺术消费者和观众沟通层面，以艺术审美为导向，激发全民自发传播和共创。三是从时尚艺术产业层面，提倡艺术审美的高质量发展，让艺术审美推动品位消费，让人文精神促进产业发展。

签发：王庭戡

审核：何美

责编：许美琪

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