编者按：近期，中国文联组织开展“场景里的新时代”主题文艺创作，首批入选的10个场景聚焦中国式现代化建设生动实践，既是新时代伟大成就的具象载体，也是文艺创作的富矿源泉。11月27日，中国文联举办“场景里的新时代”主题文艺创作座谈会，进一步探索构建涵盖场景征集、人才挖掘、作品打磨、价值提升、多元传播、长效留存的全链条组织机制。为发挥文艺评论引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚的作用，通过“场景里的新时代”主题文艺创作，推出我们这个时代的经典，中国文艺评论家协会特约中国评协副主席、中国传媒大学艺术研究院院长、教授王廷信，中国社会科学院视听研究室主任、广播影视研究中心主任、研究员冷凇就“场景里的新时代”主题文艺创作撰写评论文章，以飨读者。继推出王廷信专题评论文章后(点击查看)，现推出冷凇、程玉瑞文章。

万象成景：以“场景”重构文艺的现实主义表达

冷凇 中国社会科学院视听研究室主任、广播影视研究中心主任、研究员

程玉瑞 中国社会科学院大学新闻传播学院研究生

中国文联发布“场景里的新时代”首批入选场景名单，是文艺重返生活现场、回应时代课题的重要信号。从雄安新区的建设一线到天山隧道的建设现场，从港珠澳大桥到塞罕坝机械林场，这些跨越地域与行业的场景，将中国式现代化这一宏大叙事，转化为各行各业可视、可触、可叙述的生动实践。

谭智群《美丽的塞罕坝》油画2022年(来源：“山东艺术学院”微信公号)

在新大众文艺的浪潮中，文艺的创作方式正由传统的题材分类转向场景驱动，场景以深扎一线的方式，将中国式现代化呈现在文艺视野之中。正是在这样的现场，现实主义重新获得了它的叙事根基与美学力量。

一、场景即根基：重返生活的辽阔现场

现实主义的力量，从来不是来自“看见”，而是来自“在场”。当取景框长期囿于仙侠苍穹、都市甜宠等几类天然吸睛的题材，生活本身的辽阔便悄然被遗忘在镜头之外——飘雪三尺厚，观众却觉不到冷；特效千万帧，人心却难有回响。问题不在于技术，而在于立场：创作者不只是采集生活，而要重新感受生活；不只是拍摄现实，而要重新进入现实。场景成为现实主义的根基，是因为它让文艺重新站在现实深处。它迫使创作者改变姿态，从“记录者”转向“同行者”，从观看走向感受，从而更好地呈现现实自身的力量。

新时代的诸多场景之所以重要，并不是因为它们宏大，而是因为它们都具有一种可感知、可触摸、可进入的现实肌理。文联此次推出的十大场景，具有鲜明时代特征，将宏大的叙事带回到鲜活的现场。在这里，崇高不是口号，而是天山隧道建设现场所见证的攻坚意志；坚守不是修辞，而是中国海警守护海疆所彰显的使命担当；创新不是概念，而是南水北调工程所承载的系统性构想与国家行动力。这些场景拒绝被简化为符号，它们自带温度与呼吸，构成了新时代的真实切片——当创作者真正步入其中，所面对的便不再是题材，而是现实本身。

在叙事不断加速的当下，若创作者仍习惯站在远处，通过远景式的观察来描摹现实，那么所谓的现实主义就容易变成一种浅层复制，人情的温度与生活的质感都会悄然流失。真正的现实往往隐匿在日常里，需要创作者真实在场、贴近情感，才能被重新唤醒。

二、场景即方法：打破题材的固有滤镜

场景不仅是现实主义的根基，也是一种重新组织叙事的方法论。长期以来，类型叙事为影视创作提供了稳定的模式，但也成为了固定套路：扫黑剧只盯着夜总会、工地和衰败小镇，职场剧只围着会议室和老板办公室打转，家庭剧止步于客厅一隅，青春剧囿于教室与操场之间——镜头被困在固化的空间里，人物被安放在预设的情境中，生活的复杂性与多样性被不断过滤。然而真正的生活从来不是在类型中发生的，而是在无数具体场景里发生的。

真正有效的创作路径，是主动打破题材的固有滤镜，以“隐秘而伟大”“应知而未知”“熟悉而陌生”为方向，从场景切入生活。它要求创作者从现实中重新辨识那些被日常遮蔽的细节，重新发掘那些被题材类型忽视的空间，重新理解那些被叙事预设解构和隐藏的情感。换言之，创作不再从题材出发，而是从场景出发；不再从设定出发，而是从现实出发。

正是在这一意义上，中国文联提出的“场景里的新时代”具有方法论的重要性。当创作者真正进入现场，叙事便自然挣脱类型限制：中国大飞机总装一线，直接回应“匠心如何铸就大国重器”时代之问；国铁集团调度指挥中心，成为解读“系统协同如何支撑流动中国”的窗口；中国高端农机驰骋棉田，关乎的则是“科技如何重塑乡土中国”的深刻变迁。这些场景为文艺提供了新的叙事入口，关键不再是拍什么，而是从哪里切入。

当叙事从场景出发，作品就不再依赖既有的类型模板，而是遵循现实的内在逻辑：谁在此处生活？产生了怎样的情感？人与空间的关系如何生成？这一切又如何悄然改写了人物的命运？真正的故事由此浮现。至此，场景就不再仅仅是被呈现的对象，而成为认知现实、组织叙事的实践路径。

三、场景即传播：新大众文艺的“最大公约数”

媒体融合时代的传播，不再由作品单向抵达受众，而是由场景触发多点链接。今天的传播路径往往不是从叙事本身展开，而是从一个可以被迅速识别、轻松进入、反复调用的场景开始。场景能够在不同媒介环境中迅速被唤醒，它比概念更鲜活，比叙述更易传播，比主题更能跨媒介流动。一个被看见的场景，往往比一段复杂的叙述更容易构成注意力的焦点，具有更强的传播势能。

新大众文艺因此呈现出这样一种趋势：场景正从幕后走向前台。它为叙事提供新的入口，为情绪提供新的抓手，同时成为跨平台传播的“最大公约数”。如今的短视频需要情绪触点、纪录片需要在场瞬间、综艺和文旅需要沉浸体验——这些需求指向的是同一个逻辑：传播需要可以被拆解、可再生、能共享的“场景单元”。新时代的真实现场之所以具有持续的传播力，不是因为它们宏大，而是因为它们具体、可感，包含了真实的情感与时代的气息。无论是雄安的塔吊、中国天眼FAST传回的影像、还是棉田中驰骋的高端农机，它们都以极低的识别门槛唤醒人们对时代的感知。场景因此成为一种公共经验的集合方式，让不同群体从不同媒介入口，抵达同一份现实。

周吉荣《中国“天眼”》版画 2019年(来源：“中国美术馆”微信公号)

在跨平台传播中，这些场景又展现出多重功能：在视频号，它们成为可分享的生活记录；在微博，它们成为公共情绪的共振点；在抖音，它们以几秒的视觉冲击进入传播链条；在小红书，它们被转换为生活方式与审美经验的灵感源泉。传播从单点走向多点，从线性走向流动，场景在此过程中被不断拆解、重组、再创作，从而构成内容生态的基础结构。

有多少场景，就有多少IP。当一个场景被多平台使用、被多群体讨论、被多行业借用，它就突破了作品本身，成为公共文化的共享资源。真正能够穿越圈层的，是让人一眼识别、愿意进入、能够再次应用的场景；真正能够长久流动的，也是能在不同叙事中不断生成意义的场景。

场景正在成为当下文艺创作的关键词，它不仅是一种取景方式，更是一种现实观照；不仅是一种叙事路径，更是一种传播逻辑。中国文联推出的“场景里的新时代”，既是一次文艺观念的转向，也是一次现实主义的再出发。万象成景，气象始新。当我们以场景为方法，现实主义便不再止于摹写生活，而是指向更深切的看见、更真诚的对话和更具生命力的中国故事。

签发：王庭戡

审核：王庭戡

责编：温天纵

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