青萍荟｜陈晓娟：不止台前，亦重弦管

2026-09-23

阅读：来源：中国文艺评论网作者：陈晓娟收藏

编者按：为深入学习践行习近平文化思想，为青年人才脱颖而出搭建高规格、专业化、机制性的展示平台，营造积极健康、精益求精的艺术氛围，由中宣部文艺局、中国文联国内联络部和相关全国文艺家协会共同主办的“艺苑撷英——2026年全国优秀青年艺术人才展演”于9月1日至10月31日在中央歌剧院剧场、长安大戏院、中央民族歌舞团民族剧院陆续举办，涵盖戏剧、音乐、舞蹈、曲艺、杂技五个艺术门类，共演出14场，重点推介青年戏曲演员、青年管乐演奏员、相声小品评书等青年曲艺演员、舞蹈新人、杂技魔术滑稽青年演员共100余人。

为进一步推动创评、演评深度结合，中国文艺评论家协会继2022—2025连续四年组织“艺苑撷英”专题评论之后，今年创新以“青萍荟”专栏形式，组织青年评论人观摩展演并撰写短评，以飨读者。本期推出2026“艺苑撷英”专题评论戏曲篇(四)。

不止台前，亦重弦管：戏曲乐队人才走向展演舞台的时代意蕴

陈晓娟 中国戏曲学院音乐系副教授

9月16日，“艺苑撷英——2026年全国优秀青年戏曲人才展演”在北京长安大戏院揭幕。9月19日第四场演出的上半场，将聚光灯投向三位青年戏曲乐队人才，这在戏曲展示舞台上并非寻常之事。

首先要肯定主办方将戏曲乐队人才纳入展演设计的远见。戏曲界有“七分场面三分戏”之说，乐师是托举唱念做打的幕后功夫，虽身处侧幕或乐池，但其一声一响都支撑着舞台表演的呈现。该展演2022年启动，2024年新增“戏曲乐队”板块，一改乐师只在幕后伴奏的传统，使优秀的戏曲乐队演奏员得以走出侧幕乐池，以主角身份站上舞台演奏。这一创新深度挖掘并彰显了戏曲伴奏音乐的艺术价值，实现了对戏曲伴奏音乐价值的重新审视与升华。2026年再度设立戏曲乐队优秀人才的展演，是继2024年之后第二次向全社会发出一个明确的信号：戏曲舞台的主角，不只是台上的角儿，还有台侧的锣鼓琴弦，一台好戏的成色，离不开乐队这“半壁江山”。

展演节目的编排颇具巧思，乐师先以主奏乐曲展现个人演奏功底，再转入剧种唱腔伴奏，呈现乐队托腔保调的实践能力。这样层次清晰的结构设计，一方面可以让观众直观感受乐师独奏的艺术魅力，另一方面又能将演奏放回戏曲本身的叙事语境，体会乐队在唱腔、节奏与情感表达上的支撑力量，实现演奏技艺与舞台实用功能的有机统一。

京剧曲牌《哪吒令》、京胡伴奏唱段《龙凤呈祥》演奏：吕勋福(右一)

9月19日第四场展演的上半场，三位青年乐师轮番登场，尽显各自鲜明的艺术功底与演奏风格。北京京剧院梅兰芳京剧团一级演奏员吕勋福，以京剧曲牌《哪吒令》拉开独奏段落，运弓灵动，指法干净利落，扎实的演奏功底扑面而来。转入唱腔伴奏环节时，他的演奏沉稳舒展，恪守传统伴奏的内在规范，同时又不拘泥于固有范式，使这段《龙凤呈祥》的张派经典唱腔在京剧程式的框架之内，完成了富有新意的艺术探索。黄淮学院豫派二胡研究所所长周洲，他演绎的二胡独奏《豫乡行》，酣畅明快，质朴自然，演奏时神情随旋律起伏变化，面部神态与音乐表达融为一体，表演层次饱满，舞台感染力突出，将豫派二胡独有的地域韵味诠释得十分地道。待到四平调剧目伴奏段落，他以高胡的伴奏紧密贴合唱腔，托腔稳当，与演唱者严丝合缝，充分烘托出剧种浓郁的乡土特质。来自新疆生产建设兵团猛进秦剧团的司鼓李晓鹏，以民族打击乐作品《牛斗虎》亮相，鼓点起伏跌宕，气势雄浑，极具画面张力。进入秦腔伴奏段落，他灵活切换板、爆鼓与干鼓，把控全场乐队的速度与情绪，统筹所有乐器的配合，生动体现出司鼓在戏曲乐队当中统领全局、呼应演员的核心地位。

二胡独奏《豫乡行》、高胡主奏四平调《王宝钏》选段演奏：周洲

三位乐师依次登台亮相，引出一个值得深思的命题。2020年10月，习近平总书记给中国戏曲学院师生回信，明确指出：“戏曲是中华文化的瑰宝，繁荣发展戏曲事业关键在人。”这句话所指向的，不只是聚光灯下的戏曲演员，同样包含常年静立台侧、托举整台戏的乐队演奏者。本次展演，正是落实《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》、践行“关键在人”理念的生动实践。将乐队人才推到台前，让他们被观众看见、被听众听见，使这些长期居于幕后的功臣成为展演的主角，恰是对“关键在人”最好的诠释。戏曲的振兴，既需要舞台之上演员的余音绕梁，也离不开台侧弦索铿锵的支撑。期待未来能涌现更多这样的展演，让更多戏曲乐队人才被看见、被尊重，让这门艺术的伴奏乐脉得以接续传承。