青萍荟｜曹开泉：向下扎根向上生长的青年戏曲人

2026-09-20

阅读：来源：中国文艺评论网作者：曹开泉收藏

编者按：为深入学习践行习近平文化思想，为青年人才脱颖而出搭建高规格、专业化、机制性的展示平台，营造积极健康、精益求精的艺术氛围，由中宣部文艺局、中国文联国内联络部和相关全国文艺家协会共同主办的“艺苑撷英——2026年全国优秀青年艺术人才展演”于9月1日至10月31日在中央歌剧院剧场、长安大戏院、中央民族歌舞团民族剧院陆续举办，涵盖戏剧、音乐、舞蹈、曲艺、杂技五个艺术门类，共演出14场，重点推介青年戏曲演员、青年管乐演奏员、相声小品评书等青年曲艺演员、舞蹈新人、杂技魔术滑稽青年演员共100余人。

为进一步推动创评、演评深度结合，中国文艺评论家协会继2022—2025连续四年组织“艺苑撷英”专题评论之后，今年创新以“青萍荟”专栏形式，组织青年评论人观摩展演并撰写短评，以飨读者。本期推出2026“艺苑撷英”专题评论戏曲篇(二)。

向下扎根向上生长的青年戏曲人

曹开泉 中国戏曲学院青年教师

京剧《虹桥赠珠》表演：程丽文(左三)

“艺苑撷英——2026年全国优秀青年戏曲人才展演”第二场，五个剧种、七位主演，阵容齐整，精彩迭出。京剧《虹桥赠珠》的刀马旦功夫扎实，程丽文的水母仙子在繁重的武戏中始终保有一份凌厉与深情；蒲剧《挂画》的椅子功灵巧稳健，杜丽娜把少女待嫁的喜悦层层递进；昆剧《岳飞传·小商河》的武生身段边式，张艺严的杨再兴在火爆开打中不失悲壮；京剧《捉放曹》的老生唱腔沉稳，张磊把陈宫的心理转折拿捏得很有分寸；祁剧《董洪跌牢》的文武小生火爆炽烈，陈欢将程式与人物心理结合得严丝合缝；京剧《盗银壶》的武丑表演扣人心弦，张青民将邱小义的机警敏捷演绎得张弛有度。七出折子戏各有各的精彩，而谢彦巧和她的河南谢彦巧戏曲艺术中心带来的豫剧《七奶奶·乘车吃席》，则为这场展演提供了一个值得细细品味的样本，体现戏曲艺术“向下扎根，向上生长”的生动图景。

昆剧《岳飞传·小商河》表演：张艺严

豫剧《七奶奶·乘车吃席》选自豫剧马派代表剧目《花打朝》，讲的是程七奶赴宴前梳妆乘车，宴席上吃鱼逗趣的一段生活喜剧。程七奶奶这一形象具有浓厚的民间底色，她热情开朗、泼辣粗犷、疾恶如仇、见义勇为，堪称传统戏中喜剧形象的范本。谢彦巧的表演，给人一种自然的亲近感，她的身段、眼神、唱腔，都带着中原泥土里长出来的家常气息。这种“家常感”并非技艺的降格，而是另一种美学追求。她的可贵在于，把“生活”本身当作表演的素材，而不是把“程式”当作表演的全部。这或许是她常年面对基层观众磨出来的本能——没有大剧场的距离感，却有与观众同呼吸的真实感。这份“向下扎根”的底气，让她的表演自带一种朴拙而鲜活的力量。

豫剧《七奶奶·乘车吃席》表演：谢彦巧(左三)

河南谢彦巧戏曲艺术中心属新文艺组织，区别于传统国有院团，其生存方式不依赖财政拨款，靠市场养活自己，靠观众口碑积累影响力。《戏剧振兴三年行动计划》明确提出“一团一策”发展模式，鼓励院团根据自身定位探索不同生存逻辑，并特别强调“增加基层院团、民营院团人才选拔”。对广泛的新文艺组织而言，这意味着评价标准可以更加多元，不必完全照搬国有院团的模式，也给予了他们更多向上生长的空间。

京剧的规范、昆剧的典雅，是戏曲艺术的高峰；豫剧七奶奶吃席吃出的热乎气儿，则是戏曲扎根民间的基石。高峰与基石，各有各的价值，共同构成戏曲生态的完整图景。向下扎根，是为了向上生长；而向上生长，又离不开每一寸土壤的滋养。一枝独秀不是春，百花齐放春满园，向上生长的真正含义，是整片森林的郁郁葱葱，根系扎得越深，枝叶才有可能长得越茂盛。

谢彦巧站上长安大戏院，带着中原田野的生命力。“艺苑撷英”把舞台交给这样的新文艺群体，释放的信号清晰而温暖：接纳不同体制、不同路径的青年人才，是对多元戏曲生态的呵护。向下扎根，向上生长，“谢彦巧们”的存在，是戏曲生态中不可或缺的一环，也是戏曲走向未来的底气所在。