6集纪录片《文学的故乡（第二季）》，于10月27日至11月1日在总台央视纪录频道（CCTV-9）播出。韩少功、张炜、翟永明、叶兆言、刘亮程、莫言六位作家重返故乡，深挖其创作与乡土的深厚联系。

纪录片《文学的故乡（第二季）》将部分作家的表现领域从小说、诗歌拓展到戏剧、绘画等艺术范畴，故乡的话题还是一如既往地承继了下来。

作家们怀着强烈的“恋土情结”，揣着对故乡的人、风物以及往事的强烈兴趣或者情感依恋而开启自己的创作生涯。

相遇

从都市到达原乡

离开故乡的作家，跨越了空间，沉淀了时间，作家与故乡声气相通，作家理解了故乡，故乡进入作家的生命与作品之中，实现了作家与故乡的物我相遇。也就是说，只有离开过，才能到达。

离开家乡，去到都市，今又回到故乡。作家返乡是系列纪录片《文学的故乡》一以贯之的叙事路径。

因为离开过，所以要去寻找。寻找故乡，就是寻找作家们写作的起点。

在这部纪录片中，韩少功去乡下居住，刘亮程返回当年住过的地窝子，叶兆言去看爷爷叶圣陶的故居，作家们还会去寻找做知青下乡的地方、待过的街道、吃过的小食摊，还有读过的大学等。它们是作家们的原乡。

返乡过程，看到故乡残存的早年印迹，或激动，或宽慰，或感伤，或泪眼婆娑，或沉思不语，或感慨系之，作家们的反应不一而足，生动鲜活，真实感人，是纪录片的情感触点。

纪录片移步换景式展现作家故乡的自然景观、人文风俗、人物往事以及作家的思绪、情感等。镜头以跟拍为主，夹杂着记录者的随机问话，具有很强的纪实性。

地方感

作家们的精神界线

《文学的故乡（第二季）》诚心满满地铸造了作家们一个个有着明丽色彩的故乡意象。韩少功的汨罗、叶兆言的南京、翟永明的成都、刘亮程的新疆，还有张炜的西岚子，都透显出十足的地方感。

每一个人的家乡都会提供给作家特别牵挂的人、事、物，或者故事。这些牵挂，就是文化地理学意义的“系物桩”。

故乡的山岳、河流、森林、草地以及村庄等，无不令人牵挂。在刘亮程返乡的记录中，我们可看到辽阔的草原上，洁白的羊群在吃草，人们载歌载舞，散发出浓郁的少数民族风情。

在故乡的文化记录中，我们可以看到像莫言少年时迷恋的戏曲，翟永明观摩过的川剧，它们都让作家获得心灵的浸润与文化的熏陶。

曾经住过的老屋，用过的老物件，熟悉而温暖。由于时间已久，令作家颇有几份思绪，做出一番慨叹。

家乡的物产，街头的游戏，小时候的美食，牵系着远行人的心。

曾经做过的趣事、傻事甚至荒唐的事，还有苦难的、甜蜜的或者尴尬的那些经历，都成了作家们挥之不去的人生记忆。

在故乡的人物里，不仅有亲人，有少年伙伴，有同学，还有乡人，鲜活跳脱地辉映着作家的人生与写作。

故乡的一切，给予作家以写作的灵感，给作家提供故事的雏形、活动的背景以及人物的原型，成为作家的创作“密档”，推动作家在文学道路上前行。

每一个作家的故乡都是不同的，有着属于各自的地方感。作家作品中的故乡意象，总会渗透着作家对故土的依恋与不舍，他们也总会在自己的作品中守护着各自故乡给自己带来的精神界线。

跨界

艺术家的另一种抵达

《文学的故乡（第二季）》有一个最大的变化，就是记录了两位作家的艺术跨界，一是莫言的戏剧，二是翟永明的诗剧与绘画。

两位作家跨越小说或诗歌的写作做起其他艺术文类的事情，这是由他们各自的创作背景、兴趣爱好、个人能力以及人生的因缘际会所决定的。

莫言获得诺贝尔文学奖之后，“就想怎么样突破所谓的诺奖魔咒”而立志要做剧作家。翟永明做诗剧，开画展，认为“人生的后半场有许多事情要去做”。

莫言创作戏剧《鳄鱼》，探班排练现场，纪录片现场感爆棚，话剧的叙事张力拉满。

莫言自小深受民间戏剧的熏陶，从骨子里边迷恋和爱好戏剧，先后创作话剧《霸王别姬》、历史剧《荆轲》以及正在上演的话剧《鳄鱼》，做戏剧是“他最早的，也是最终的故乡”。

翟永明看别人的演出而心生震撼后喜欢上川剧与水袖，依据自己创作的长诗《随黄公望游富春山》而写作诗剧，她把《富春山居图》当作哲学在读。

翟永明的诗剧，由诗而戏，由戏而诗；她的画很像她的诗，仿佛走进梦境。

在新的艺术领域里，两位作家做得风生水起，他们原本就有“艺术家的底色”。跨界，只是另一种抵达而已。

故乡带给作家最初的人生启蒙、知识滋养及精神慰藉，是作家们的文学原乡。

每一个作家的故乡，有其特殊的地方感，铸就了作家及其作品的精神界线。

（作者：陈立强，天津师范大学新闻传播学院教授）

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