第三届粤港澳大湾区文艺创新论坛分论坛对谈摘编

2026-10-27

阅读：来源：《中国艺术报》作者：中国评协收藏

持续增强文艺赋能经济社会发展的原创力、驱动力、协同力、感染力

第三届粤港澳大湾区文艺创新论坛在广东东莞举办

编者按：10月18日，第三届粤港澳大湾区文艺创新论坛在广东东莞举行(点击查看)。论坛立足人文湾区建设大局，以“文艺赋能经济社会发展：文旅体商融合中的艺术”为主题，来自内地及港澳地区的专家学者、艺术家代表、文艺工作者200余人参加。5位专家学者围绕论坛主题作主旨发言；17位专家学者在4场分论坛分别研讨了文艺创作新范式、艺科融合与产业发展、机制创新与生活构建、人文湾区生活美学建构等议题。本届论坛由中国文联港澳台办指导，中国评协、中国文联文艺评论中心、广东省文联主办，广东省评协、东莞市文联承办，东莞市评协、东莞理工学院协办。现编发分论坛对谈摘要，以飨读者。

论坛现场

分论坛对谈

一、文旅体商融合下的文艺创作新范式

分论坛对谈·第一场(从左至右依次为：黄昌勇、金浩、陈建忠、黄永健)

中国评协理事、上海戏剧学院院长黄昌勇：在中国式现代化与文化数字化纵深推进的时代语境下，文化生产的场域边界、价值结构与运行机制正在发生系统性变迁。学界与业界需要重新审视融合语境下文艺创作的范式转型问题，回应产业融合、公共文化治理与大众审美升级的现实需求。文旅融合实现了文艺作品从静态文本向在地空间叙事的转化，推动艺术创作深度嵌入地域文脉与乡土叙事；文体融合重塑了文艺的审美形态，打破了传统文艺静观、默读、单向传播的审美范式，文艺创作从单一的审美生产，转向审美价值、社会价值与产业价值的协同生产。文艺创作突破纯艺术圈层，成为城市更新、场景营造、消费升级、公共美育的重要媒介。沉浸式艺术、城市公共艺术、赛事主题文艺创作、商圈文化展演、地域IP叙事创作等新兴形态层出不穷，这些新形态不再适用传统文艺批评的评价标准，亟须我们建立适配融合场景的新创作理论、新评价体系、新研究框架。同时，当代语境下的文艺创作新范式仍存在诸多学理困境与实践偏差，如何平衡艺术纯粹性与市场商业性？如何避免融合过程中的同质化、套路化创作？如何让文艺创作真正扎根地域特色、赋能文旅升级，而非流于形式包装？如何让小众文艺创作走向大众场景，实现文化赋能、产业增收、大众共情的多重价值？这些问题，是行业发展的痛点。新范式的建构还很艰难，需要我们在理论和实践方面继续突破。

中国评协理事、中国艺术研究院舞蹈研究所研究员金浩：在文旅体商融合下的文艺创作持续攀升、公共载体网络化生存日益加深的背景下，以轻量化、沉浸感与强互动为特质的短视频新范式，正深刻重塑传统媒体样态，被越来越多的人接纳，这一现象折射出网友深层的文化需求。我们以审美姿态投入生活，寻找可以“起舞”的空间，这便是文旅体商融合下的文艺创作的实景。当人们被数字碎片包围时，借由一段段短视频，去寻觅生命的韵律感。打磨细节是提升创作品质的有效路径，而创作者的真诚，才是成就好作品的“必杀技”。这种有别于舞台化的艺术样式，藏着对所见所思最即时、鲜活、尚未被理性过滤的感动。在文旅体商融合下的文艺创作中，艺术的核心使命不仅在于“形美感目”，更在于“意美感心”。

广东粤剧院副院长陈建忠：粤港澳大湾区城市群所具备的“1-2小时”生活圈，使得城市联动文化消费正在形成，舞台艺术也正以更丰富、更多元的样态发展。令人欣慰的是：因为AI和数字时代的到来，舞台艺术的创作群体反而有意识地从传统文化基因库中寻找种子，有谋略地对传统文化IP与岭南文化资源进行开发与拓展：比如为文化出海描上浓重一笔的舞剧《咏春》《醒狮》、杂技剧《天鹅》；比如反映侨文化的歌剧《侨批》等，都成为解读岭南文化脉络的具体作品。岭南文艺作品依然有着浓郁的现场性和人民性。基层乡间的仪式感，深刻影响艺术样态：英歌、粤剧和潮剧的春班，体现着艺术与人民之间的情感黏性。在全链条创作生产环节中，在全媒体传播的当下，戏曲艺术也被更多人看见，线上传播，引流线下，新的运营方式日渐成熟。同时，新的传播方式和当代青年观众的审美变化，以及对市场的追逐，也在倒逼着舞台艺术方式发生改变，甚至陷入“爆款焦虑”：以“爆款”为目标，过分重视视觉冲击，而在思想和精神上缺少深刻、缺少厚重。这也是泛大众娱乐时代传统戏剧艺术所面临的考验：带来机遇的同时，更要清晰地认识自己，根扎何处，路向何方？

深圳大学教授、深圳大学汉诗艺术创新研究中心主任黄永健：松竹体十三行汉诗2013年12月诞生于深圳，是借力微信平台而产生的一种当代创新诗歌形式，也是新大众文艺中的诗歌创新范式。松竹体十三行汉诗将中华诗词中的三言、四言、五言、六言及七言五种主要诗体进行了大众乐于接受的当代形式转化和题材、内容、修辞创新，诞生13年以来，出现了大量的跟写者，在诗歌原创、文旅融合、文体融合、文商融合等几个方面都进行了实验和拓展。如通过新媒体传播，建立独立诗歌IP形象；通过文旅融合，为大湾区的旅游景点赋能；通过创作传播体育赛事、体育英杰，实现文体融合；通过十三行汉诗系列文创产品开发、线上线下销售，实现文商融合。

二、新质生产力驱动下的艺科融合与产业发展

分论坛对谈·第二场(从左至右依次为：胡建礼、沈万一、赖莎、谭亮)

中国评协理事、北京思睿文化传播有限公司《影视风向标》创始人兼主编胡建礼：AI正在引发影视行业成本结构变革，大幅降本增效，但效率只是表层价值，更深层次是产业生态重构，大湾区已开展先行探索，AI不再只是后期辅助工具，而是贯穿剧本、拍摄、制作、宣发全流程，改写电影工业底层逻辑，但人的创作介入必不可少。技术终究是手段，人文创意、情感审美仍是影视艺术不可替代的灵魂。我们应该坚持创意主导、技术赋能，走人机协同路线。人把控立意、人物塑造与价值判断，AI承担技术工作。文化内容上，应扎根大湾区本土文化资源，把岭南、侨乡等文化基因注入AI创作，跳出西方视觉模板。新质生产力下的艺科融合，目的是解放人的想象力，而非消解人文价值。大湾区要发挥自身优势，生产出兼具筋骨温度与中式美学的精品，助力中华文化对外传播。

中国评协理事、深圳市梧桐栖文化传播有限责任公司创始人沈万一：文艺对产业可以有很大助力，其中之一就是讲好故事。比如，佛山香云纱原本非常小众，只有60岁以上的人才穿，这两年受众明显扩大。主要原因是讲出了一套本土奢侈品的逻辑：“真材实料+大费人工”。香云纱一方面用“绫罗绸缎”丝织工艺，另一方面用“植物+河泥”全手工染色。用户真的忘记了它颜色单一老气，香云纱变得流行起来。还有和田玉，它的故事逻辑是绑定中国文化崇尚的生生不息。戴玉让玉从粗粝变温润，人也养出了君子气质，于是大受年轻人欢迎。总之，产业故事一定要有独立叙事，跳出别人的框架，故事讲得好就能开拓一片新天地。

中国评协新文艺群体工作委员会委员、平成（上海）文化旅游有限公司总经理赖莎：文艺产业想要破局提质、实现长效发展，关键在于构建内容、科技、传播、复利四大核心要素的闭环体系。当前文艺与科技的融合转化较为零散；文旅演艺重特效轻叙事，大众创作流量导向、产业链碎片化。破局需内容铸魂，深耕传统文化，推动主流与大众相融；科技为翼，建设可复用技术平台，服务叙事而非炫技；传播为器，构建全球矩阵与本地化运营；复利为势，以IP创投和企业化运营实现跨业态增值。使得中国文艺发展可增值、可出海。

广州美术学院教授、IMA智能媒体艺术实验室负责人谭亮：新质生产力推动下的艺科融合，正在改变艺术的创作方式、作品形态及公众参与方式。艺术家既创作作品，也设计生成规则与体验机制，与技术人员、观众共同构成协同创作关系。艺科融合应在提升效率的同时，创造新的文化体验与服务，让艺术从观看走向参与，从审美表达延伸至情绪关怀和社会价值，为文化传承与产业发展打开新的空间。如“幸福空间”将声音、光影与香氛融入医疗环境，探索数字艺术支持医护人员放松身心的可能；公共艺术装置《智见其镜》则以岭南满洲窗为文化元素，借助数字技术探索传统文化的当代表达。

三、文旅体商融合发展的机制创新与生态构建

分论坛对谈·第三场(从左至右依次为：马永强、田东江、马明、陈能军、罗秋菊)

中国评协理事、中国评协艺术产业专业委员会主任委员马永强：当旅行日益成为人的精神刚需，文旅体商的深度融合，就不再是简单的业态拼盘与物理叠加，而是文化的再生产和价值共生，是一方水土的呈现，和另一种生活的给予。要实现这一目标，关键在于机制创新与生态构建。机制要打破壁垒，让要素流起来，让内容得以生长；生态靠场景、科技和耐心资本共同滋养，文化始终是灵魂。文旅的最高境界是旅行生活。旅行不只是去远方看风景，更是换一个地方过日子。我们出发，不是为了证明去过多少地方，而是为了在别处的生活里，照见自己，安放自己。这既是文旅体商融合的根本出发点，也是我们旅行的终极意义。

中国评协理事、广东省评协主席田东江：文旅体商融合发展，文化排在第一位，是灵魂所在。文化赋能经济社会发展，不能简化成文艺演出。文化的价值有其共性的一面，然而此区域之所以区别于彼区域，在于文化人类学概念里的“文化特质”，它们使“文化圈”内的成员凝聚向心，为“文化圈”外的人们所感知。避免景区同质化，“文化特质”未尝不是一个抓手。

中国评协艺术产业专业委员会委员、澳门城市大学人文与社会科学学院教授马明：在文旅体商融合与新大众文艺发展的背景下，文化消费重心正从抵达现场转向经验延续与价值共创。票根经济正是这一转向的微观切口。它将地方文化特质转译为可体验、可消费、可记忆及可共情的文化中介，成为跨领域协同的接口。其机制在于“场景沉浸、互动参与、价值共创”，即票根要延续观演时的沉浸，引导跨场景参与，价值于使用中被多方共创，契合服务受众和人民的主导逻辑。跨空间场域的权益共享是体验互补，让每座城市呈现别处不可替代的生活质地。在数字平台与算法流量深度介入的今天，票根经济所代表的文化体验能否在散场之后延续为可感知、可参与的城市生活，值得各界共同关注。

南方科技大学文化新质生产力研究中心执行主任、研究员陈能军：文旅体商融合的底层逻辑是人文经济，就东莞文旅体商融合而言，东莞制造业是人文经济的重要应用场景，制造美学构成其落地路径。镇街层级应依托存量空间与本土产业推进文旅体商融合：东莞“镇BA”通过“政府支持—商户参与—媒体传播”三方协同，将赛事、嘉年华、莞货展销与票根经济下沉镇街，形成“一镇一品、产业即内容”的消费闭环。如沙田“锐空间”以“政府引导+社会资本”活化旧校舍，成为日均接待逾千人次的融合载体。东莞可以围绕“赛事做流量、空间做载体、制造美学做灵魂”这一逻辑发力：赛事下沉、机制上浮，建立镇街赛事联盟与商户自治分账机制；存量空间优先、政策通道配套；将制造美学塑造为镇街共同IP。文旅体商在镇街层面的融合不应单纯追求规模与速度，而应更加注重闭环与可持续发展。

中山大学旅游学院数字会展与文化创意研究中心主任、教授罗秋菊：文旅体商何以融合？文化上，让价值经保护、活化、传播融入日常；经济上，拉动高质量消费；治理上，打破行政边界、走向协同。新时代万物皆可文旅，艺术是旅游的新吸引物：其背后的人、地域与文化最动人，艺术通过褶皱时空更易创造体验与记忆。艺术可编排、可组合、可移动，时、空、叙事、业态由此创新场景矩阵。如古建演出、粤剧走进珠江夜游；苏超以9.9元球票撬动2万商户、带动430亿元消费，是省级统筹的融合模式；故宫以IP人格化实现遗产移情，让遗产有了温度；敦煌数字供养人让文物保护成为公众可及的参与实践。人与艺术创造相遇，旅游不止于消费，更是教育与治愈；明确留量即流量，背后的更多内涵才会被看见。

四、文旅体商融合与人文湾区的生活美学建构

分论坛对谈·第四场(从左至右依次为：仝妍、于爱成、许燕转、杨嘉)

华南师范大学音乐学院音乐舞蹈研究所副所长、教授仝妍：从社会美育视角来看，舞蹈参与建构人文湾区生活美学体现为三条路径：一是品牌活动的美育转化，如湾区舞蹈艺术季、粤港澳大湾区文化艺术节等，通过惠民票、大师课等机制，让公众从“看热闹”转向“懂门道”；二是日常空间的美育嵌入，岭南舞蹈、非遗舞蹈、街舞等走进社区、校园、景区等城乡在地空间，使舞蹈成为可感知、可参与的“日常美学”实践；三是新大众文艺的美育共创，如潮汕英歌舞借助短视频、直播等新媒体“出圈”，让大众从被动观看者转变为美育主体。基于社会美育的内涵与功能，文旅体商融合的深层价值在于以艺术为媒介，将美育带入湾区居民日常，实现从“文艺普惠”到“审美普惠”的转变，培育与建构兼具情感温度、文化认同与发展活力的湾区生活美学。

中国评协理事，深圳市评协驻会副主席兼秘书长于爱成：共建人文湾区不只是增建文化设施，更要让居民日常生活更有美感。生活美学要以日常世界为审美场域、生活主体为审美主体、生活品质为价值，涵盖感性、空间、时间、交往、精神五个维度，而文旅体商融合正是贯通机制。湾区的生活美学来自本土的“归源”传统，并会通美学、民俗学从而融通岭南珠江文化资源。岭南审美基因体现在商贸、休闲、身体技艺等；现实呈速度美学、烟火气、混杂性及城市分异。华侨城文化旅游的成功经验与近些年来相对沉寂的个案，其实是个提示，即脱离日常的景观，恐难免会沦为一次性景观美学。对策关键是产业升级，以IP和内容驱动复游，空间营造下沉社区。

东莞市评协主席、东莞理工学院通识教育学院院长许燕转：当前生活美学与文旅体商融合实践普遍存在“诗意有余、生产不足”的悬空状态，多聚焦消费端场景体验，绕过了造物实践与产业根基。制造美学是生活美学在当代中国的话语拓展与实践落地，核心是将世界工厂车间重构为美学发生现场，推动中国造物经验从“技术自证”转向“美学自明”。该范式带来三重关键转换：从“生活美化”转向“生产审美化”，从“消费美学”转向“劳动美学”，从“地方经验”转向“中国话语”。扎根东莞制造土壤的本土实践，为人文湾区补上了产业厚度，让制造成为人文发展的坚实物质底盘，实现人文经济学视野下产业价值与人文温度的双向统一。

东莞市文化广电旅游体育局党组成员、副局长杨嘉：作为首批“全国篮球城市”，东莞以全域篮球赛事为载体，跳出单一竞技思维，将体育赛事转化为可感知、可体验、可沉浸的城市生活美学场景，让体育热血、城市文化与市井烟火深度相融。今年以来，CBA、粤BA、粤超、镇村厂级赛事层层出圈，东莞不再只比拼赛场胜负，而是以赛事为媒介重构大众日常审美生活。线上用鲜活网络语态传播城市气质，让篮球美学走进大众视野，全网数十亿热度持续释放城市审美魅力。线下赛场内外皆是美学表达：庄重仪式展演、本土文艺节目、历史情景演绎，将人文底蕴搬上运动赛场；烧鹅IP、莞邑潮玩、非遗市集、特色美食同步联动，把竞技之美、文化之美、烟火之美融为一体。东莞以球为媒，让赛事不只是体育比拼，更是市民共享的生活仪式、城市焕发活力的审美画卷，真正实现体育赋能生活、美学浸润城市日常。

*本文刊发于《中国艺术报》2026年10月26日第2/3版