诗画世界中的情感，既有我们生活中喜怒哀乐的日常情感，也有深切关联我们命运领会的生命情感。有哲学家说今天是一个意义空场的时代，当资本逻辑与技术理性合谋，全盘筹划与规制我们的意义世界，人类变得前所未有地惶惑与不安：我们的生命情感该如何安顿，我们该何去何从？此时，我们不应忘记，人类经典诗画已为我们持存了一个丰盈、滋润、饱满的有情世界，提醒我们可以时时反顾，以深情抵抗薄情；在一个铁石心肠的世界，依然要过有情有义的生活。

我们从诗画融通的视角，一诗一画，在亲情、爱情、兄弟情、友情、闲情、略带痛感的愁情、终极关怀的悲情、博爱众生的同情八个方面，看看体现在经典诗画中情感的丰富、微妙、细腻与深沉。

梵高《杏花盛开》（图片选自《文汇报》版面配图）

亲情：温暖与牵挂

孟郊《游子吟》和拉斐尔《椅中圣母》画都深刻描绘了母爱的近身性庇护与永难遣怀的牵挂。

“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。”孟郊选择了贴身的衣裳表现母爱，一针一线，细细密密，庇佑游子，施以温暖，呼应着“谁言寸草心，报得三春晖”的融融暖意；另一方面，“意恐迟迟归”，道出了母爱无时无刻无所不在的牵挂和隐忧。

拉斐尔表现圣母的庇护，用了三个圆：其一画框之圆，其二圣母头、背、椅、腿与约翰构成一个圆，其三圣母头、手与耶稣上半身构成一个圆；三圆层层相套，且圣母脸庞亲贴耶稣头部，母爱圆融温暖的近身性庇护特征，就巧妙表现出来了。圣母朝向画外的目光中，闪过一丝忧虑，暗示着对耶稣未来命运的隐忧。

爱情：距离与执着

爱情之美，美在距离；爱情之奇，奇在无由吸引，且执着不已。王维《相思》和顾恺之《洛神赋图》，都描绘了这些爱之质素。

“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”王维由春天红豆起兴，发起相思情愫，红豆几枝，情愫几许，偏不说自己一己之爱恋，而是“愿”天下人有情而相思，爱情境界顿转阔大也。

顾恺之根据曹植《洛神赋》，画其在洛水遇到洛神，一见钟情的故事。画中洛神凌波微步，若往若还，顾恺之把她画得衣袂飘扬，加强了进止难期、捉摸不定的气氛，而曹子建则端肃谨立，人神明显有别。当然，洛神的转眄流精，子建的深情瞻望，又互为呼应，生动地渲染了百转千回、执着不已的情愫。

兄弟情：沧桑与温柔

唐李益《喜见外弟又言别》和100多年前文森特·梵高《杏花盛开》皆写手足情愫，但一沧桑，一温柔。

“十年离乱后，长大一相逢。问姓惊初见，称名忆旧容。别来沧海事，语罢暮天钟。明日巴陵道，秋山又几重。”诗歌极尽沧桑，李益把世道离乱带进了兄弟情愫，短和长、小和大的两组对比，写尽了兄弟情愫的深沉感慨与无边苍茫：时间上，见面短，离散长，此前是十年离乱，此后又是“明日巴陵道”；空间上，个人小，世界大，“沧海事”“秋山重”。两人收拢浩渺时空的热切对话“别来沧海事，语罢暮天钟”，无限感怀，味之无穷。

绘画极尽温柔，《杏花盛开》是梵高送给弟弟提奥新生孩子的礼物。梵高为拥抱艺术，终生潦倒，备受冷遇和误解，只有弟弟提奥节衣缩食，无条件地支持他的创作。画面上，天蓝色背景中的白色杏花，灿若星辰，尤其左下最亮的那朵杏花旁边，有三星红色，是初绽的嫩蕊，莹莹跃动。这既代表着梵高对新生命欣悦的温柔爱意，也代表着梵高对提奥的兄弟深情。

友情：道合与勉励

高适《别董大》和沈周《京江送别图》皆书写了友情贵在志同道合与相期相嘱。

“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”在大雪纷飞、前路彷徨的情境下，高适送别朋友，殷勤鼓励朋友敞开心胸，睥睨风云，一往无前，天下皆可为朋友。豪迈之情，磅礴天地，一扫惯常小儿女送别的离情别意。

沈周是明代“吴门画派”的领袖，此画为送别好友赴任而作。这是他晚期“粗笔”风格代表，师法元代吴镇，用粗笔淡墨、披麻皴画远山，重笔浓墨点苔，写苍茫寥廓之景；近景堤岸垂柳依依，桃花灼灼，生机勃勃。远近对比，相揖相送，有对朋友前路未卜的牵挂，也有温暖的挽留，更有相期相嘱的祝福勉励。

闲情：声音与意象

赵师秀《约客》和马远《山径春行图》皆描述了中国文化传统中独有的“闲情”，一种身心宽适、非功利、无目的、极富美感的情绪。

“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”诗以“声”写闲情，梅雨细细的声音、蛙鼓天风海涛的声音。有农村生活经验的人都知道，这些自然界的天籁之音，实际是寂静之音，越聆听越寂静，由此反衬无所事事随手敲出棋子的声音。“闲情”就在这寂静中东一声、西一声的棋子声音里。

画以“声”和“象”，写山径春行的“闲情”。马远擅长用爽利的笔法，写诗意的“一角”山水。爽利的尖锋画人，爽利的斧劈侧锋写坡岸，余则渲染留白，云烟淡荡的春山意境就出来了。闲情何处？闲在幽鸟受惊碎落的啼声、书童怀抱未弹却可想象的琴之声，闲在碰着衣袖的野花自在开落，也闲在文人捋须心赏的悠然意态。

愁情：欢乐与悲愁

李煜《相见欢·无言独上西楼》和顾闳中《韩熙载夜宴图》皆描述志意未展的愁情。愁情千万种，关联家国，此种最复杂，最有质地。

“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。”李煜词写君王国破家亡后囚禁之中的故国之思。用“丝”的绵绵不断与纷纷杂乱，写“离愁”之意绪，极像现代意识流写法。“剪不断，理还乱”，愁绪尚有形，到“别是一番滋味”，顿转无形无言，弥散“在心头”，余味难绝。这几句是书写愁情的千古经典。

顾闳中绘画以快乐写愁情，给人印象深刻。据载，顾闳中受李煜之命，窥探大臣韩熙载的私生活，以为监视，故作此画，呈奉李煜。长卷以屏风为隔断，分为五个宴乐场景，韩熙载偎红依翠，一派纸醉金迷，李煜遂放心了。实际上，韩熙载是一个富有抱负、心雄万夫的人，却不得不自避于温柔乡，“个里温柔，容我老其间”。画里金粉喧哗中的韩熙载，并不开怀，总有一抹抑郁不展的愁情，许是画家故意露出破绽？

悲情：对比与超越

唐陈子昂《登幽州台歌》和德国弗里德里希《海边修道士》都形象表现了人生在世的终极悲情。凡高质量的生命，定多多少少经验这种具有超越感的形而上的悲情。

“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！”诗中是两组大小对比，“前不见古人，后不见来者”，是个人面对时间的渺小，“念天地之悠悠”，是个人面对空间的渺小，由此生发出不可掩抑的终极悲情，且这种生发，在一个高旷的心灵中，生发得极其自然，这从音调上可证：从“天地悠悠”，到“怆然”，到“涕下”，音调从高昂宏大，渐趋低沉萎细，脱口而来，不事安排，可见诗心之诚。

弗里德里希画中苍肃茫茫的海天之间，修士一抹面朝大海的寂寥身影。人的小与宇宙的无限辽阔亘古永恒，对比鲜明，终极悲情浓郁。当然，画家弗里德里希不同于诗人陈子昂的，在于不是悲涕，而是挺立，冥思与融入。

同情：博爱与悲悯

孟浩然《春晓》、丰子恺《小桌呼朋三面坐》与伦勃朗《浪子归来》皆跳动着一颗博爱万物、悲悯众生的同情心灵。

“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”小诗大情，它大在哪里？大在只有一颗诗人的心灵、博爱万物的心灵，才会在一夜风雨之后，深情眷顾昨夜落花。刮了一夜风，下了一夜雨，其他人可能会关心明天路上会不会积水，阳台上的衣服有没有打湿，但是诗人会殷勤关心这个世界上枝头的花朵，还有多少，飘落了多少。只有这样和花朵情意相通的温柔心灵，才能感知到天地的深情。

丰子恺的画作中，一树盎然开放的桃花和三个朋友，团团围坐于一桌，旁边有一行题诗“小桌呼朋三面坐，留将一面与桃花”，真是山鸟山花好兄弟，一枝一叶总关情的深情世界。西方绘画中，伦勃朗的《浪子归来》，虽是《圣经》题材作品，但衣衫褴褛的浪子，在被全世界拒绝以后伤情满怀地投入老父亲怀抱，这时轻轻搂着儿子肩膀的老父亲，那一脸温柔的情意，既是神性的义，也是人间的情。伦勃朗是一个具有悲悯情肠的大师，所以他艺通天地，写人间凡俗，有神性深情。

（作者：王新，中国文艺评论家协会理事，云南省文艺评论家协会副主席，云南大学艺术与设计学院教授、院长）

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