近日，习近平总书记给田华等8位电影艺术家回信，肯定艺术家们长期以来“怀着对党和人民的热爱、对艺术理想的坚守，塑造了一个个生动鲜活的银幕形象”，希望艺术家们“继续在崇德尚艺上做表率，带动广大电影工作者坚定文化自信，扎根生活沃土，努力创作更多讴歌时代精神、抒发人民心声的精品佳作，为繁荣发展文艺事业、建设文化强国作出新贡献”。这不仅是对电影艺术家的勉励，更是对广大文艺工作者的期望。

（图片来源：影像中国网，摄影：陈绍华）

文艺要塑造人心，创作者首先要塑造自己

文艺是铸造灵魂的工程，承担着以文化人、以文育人的神圣职责。一定时代的文艺反映并引领着这一时代人的精神形态、情感世界、价值取向。文艺要塑造人心，作家艺术家就需要首先塑造自己，把崇德尚艺作为一生的功课。所谓“崇德”，就是要修炼个人的内在品性，向善求真至美，超越世俗功利，克制一己之私，不断完善个人操守。所谓“尚艺”，就是要坚守自己的艺术理想，不为利所诱，不为名所惑，不为流俗所蔽，不断提升艺术创作的水平。这是我们事业之所以进步的坚实基础。

不过，现实生活中还存在着对这一问题认识不到位、不深刻的现象，导致在个人的人格修养中出现了一些值得警惕与重视的问题。早在2014年的文艺工作座谈会上，习近平总书记就强调作家艺术家要坚守艺术理想，指出文艺界存在的“浮躁”等问题。我们需要对这些问题保持警觉、引起重视。具体说来，主要体现在：有的急于求成，梦想一夜成名；有的经不住利益诱惑，单纯以经济利益作为创作目的；有的分不清借鉴吸纳与照抄照搬的边界，生搬硬套，图省求快；有的自以为是，自我封闭，自我欣赏；还有的喜欢跑场子、赶活动，沉不下心来写作，等等。

习近平总书记反复告诫我们，“急功近利，竭泽而渔，粗制滥造，不仅是对文艺的一种伤害，也是对社会精神生活的一种伤害”，“文艺要赢得人民认可，花拳绣腿不行，投机取巧不行，沽名钓誉不行，自我炒作不行，‘大花轿，人抬人’也不行”。因此，要创作出表现出时代精神、深受人民喜爱、经得起历史检验的作品，作家艺术家必须耐得住寂寞、经得住诱惑，甘坐冷板凳、愿下苦功夫，修正心、养正气，锤炼好自己的人格和技艺。学习贯彻习近平文化思想，学习习近平总书记重要回信精神，我们需要坚守艺术理想，把崇德尚艺作为一生的功课，不断推动新时代文学艺术的高质量发展。

进一步增强承担责任和使命的自觉性

文艺创作绝不仅仅是个人的事情。作品一旦面世，就会产生一定的社会影响。作品的品质越高，影响往往就越大。“凡作传世之文者，必先有可以传世之心。”古今中外的优秀作家艺术家都有超越个人私欲、私利的高远追求。如柏拉图就把艺术创作与社会理想——建立“理想国”的目标结合起来，认为艺术要为培养理想国的合格公民服务。曹丕在讨论创作时说，“盖文章，经国之大业，不朽之盛事”，认为个人创作不是小事，而是与国家命运紧密相连，要体现出不朽的品格。鲁迅认为，要改造国人的精神世界，首推文艺。他们的共同之处就是把文艺创作视为社会进步的重要动力，是事关人类社会理想的重要基础。其核心是，个人的创作与社会发展、国家命运息息相关。因此，作家要坚守艺术初心，进一步增强承担社会责任和时代使命的自觉性。

习近平总书记指出，“没有中华文化繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴”。从目的论的层面来看，中华民族的伟大复兴自然包含着文化的复兴。文化得不到复兴，没有呈现出繁荣兴盛的态势，民族复兴也难以实现。从工具论的层面来看，要实现民族复兴，必须发挥好文化的重要作用。这种作用主要体现在通过作品来丰富人的情感世界，增强人的文化自信与精神力量，更加有效地引领社会思潮。

“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。”以中国历史而言，春秋战国时期，诸侯争霸，列强逞雄，这一时期出现了儒、道、墨、法等诸子百家，争相探讨辨析中国社会的发展与演变、治理与兴衰，影响了中华民族的精神世界、思维方式、价值观与方法论。上世纪之初是中国从传统社会向现代社会转型的关键时刻。这种转型不仅是经济、政治与军事的转型，更是文化的转型。那一时期出现了回顾反思自身文化品格、翻译介绍先发国家成果、探讨追寻中国未来道路的思潮。至新文化运动暨文学革命的兴起，涌现了众多影响深远的思想文化成果。文化的变革推动了社会的变革，特别是影响了政治、经济的变革。中国人民终于选择了马克思主义与社会主义道路，实现了民族的独立、国家的富强，在现代化建设的进程中取得了举世瞩目的成就。

今天，我们又面临着一个急遽变革的时代。这就是实现中华民族复兴的伟大时代。我们比历史上任何时期更接近，更有信心与能力实现民族的复兴。这就要求我们的作家艺术家要坚守艺术理想，明确历史方位，承担历史责任，为促进社会的发展进步、增强民族的精神力量、实现民族的伟大复兴贡献个人的才华与智慧。

“浩然之气”和“沉潜之心”必不可少

作家艺术家要养浩然之气，进一步完善人格操守。习近平总书记指出：“只有用博大的胸怀去拥抱时代、深邃的目光去观察现实、真诚的感情去体验生活、艺术的灵感去捕捉人间之美，才能够创作出伟大的作品。虽然创作不能没有艺术素养和技巧，但最终决定作品分量的是创作者的态度。”可见，创作者自身的态度与作品的品质是密切相关的。创作者养成什么样的态度决定着创作者个人的精神世界、情感指向与价值选择。而这些也将深刻地影响他们的作品。

孟子曾说，“吾善养吾浩然之气”。所谓浩然之气，他认为是“至大至刚，以直养而无害，则塞于天地之间”，“配义与道”。就是说，浩然之气是人的精神状态达至最充分的浩大与刚健，是以符合自然规律要求的正道来修养的正气。这种“气”充溢于天地之间而不会形成消极的后果，与自然之道、人间之义相匹配。不然的话，人就会气馁萎缩，失去向上精进的力量。可见，浩然之气就是既符合自然规律又体现社会道义、既超越了世俗功利又激发出人的主观能动性与创造力的潜在力量。有浩然之气，才能做不朽文章。正如歌德所言，要想写出雄伟的风格，首先要有雄伟的人格。屈原仰天而吟“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”；陆游临终嘱托后人“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”；鲁迅作出“我们有并不失掉自信力的中国人在”之断言，认为即使是为帝王将相作家谱的所谓“正史”，也往往掩不住他们的光辉，因为“这就是中国的脊梁”。这些表述与作家们的人格是密切相关的。

完善人格，就要培育良好的价值观。爱什么、恨什么，是创作者最基本的操守与价值表达。面对日寇的暴虐，艾青深情地吟唱“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉”，乃是因为他深切地感受到了国家对于个人的意义，感悟到了爱国的价值选择的必然性。其基础是要认清什么是有益于国家发展、社会进步、人民幸福的，什么是无益于国家利益、人民福祉、社会秩序的；什么是事物的本质，什么是事物的表象；什么是主流，什么是支流；哪些现象代表了历史发展的必然趋势，哪些现象是历史主流中的沉渣泡沫。

与此同时，要增强抵御诱惑的内在定力。现实中存在着多样的利益诱惑。很多人希望自己能拥有更多的“头衔”，或者获得更多的奖项。一般而言，作家艺术家有某种“头衔”，得到更多的稿费也无可厚非。问题的关键是不能被名利所左右。这将导致创作的功利化、平庸化、快餐化，甚至投机取巧，得匣而忘珠。卡夫卡被认为是20世纪表现主义文学的重要代表，但他生前却要求把自己的书稿全部烧毁。他并没有希望自己成为“代表人物”，也不是为此而创作。他只是真诚而深刻地表达自己的感受，却获得了巨大的认可。赵树理宁愿到“文摊”也不愿意上“文坛”，因为他希望更多的老百姓能够在地摊上看到自己的作品。他说：“我搞通俗文艺，还没想过伟大不伟大。我只是想用群众语言，写出群众生活，让老百姓看得懂，喜欢看，受到教育。”

还有一个非常重要的问题就是要有耐得住寂寞的韧性。板凳坐得十年冷，语不惊人死不休。很多人担心失去影响力，觉得应该多发声、多露面。但如果没有厚实的作品，恐怕也只是一时的热闹而已。柳青在皇甫村挂职十多年，终于创作出《创业史》。恩格斯在《资本论》的序言中介绍马克思，说他“以多么无比认真的态度，以多么严格的自我批评精神，力求使这些伟大发现达到最完善的程度”。而马克思则认为“自己的最好的东西对工人来说也还不够好”，他觉得“给工人提供的东西比最好的稍差一点就是犯罪”。这样的创作精神，对当下的写作者特别是青年作家依然有着丰富的启示。

不断从人民的生活中汲取创作营养

作家艺术家要热爱生活，不断从人民的生活中汲取心灵滋养。社会生活是文学艺术创作取之不尽、用之不竭的唯一源泉。习近平总书记指出：“文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。”他特别强调，不仅要“身入”，更要“心入”“情入”，“要走进生活深处，在人民中体悟生活本质、吃透生活底蕴”。

优秀的作家艺术家总是保持着与现实生活的密切联系，从中得到艺术的启迪。加西亚·马尔克斯说自己的一半时间用来创作，另一半时间用来做记者。在他看来，做记者的经历对于文学创作来说尤为重要，因为这可以使他有条件了解南美的历史与现实。在现当代文学中产生重要影响的“山药蛋派”作家，新中国成立后被分配到北京、长春、成都等大城市工作。但为了方便到自己熟悉的农村了解生活，他们先后返回山西，建立了“生活基地”，在那里长期蹲点。如赵树理回到了晋东南的晋城,马烽与西戎到了汾阳贾家庄,胡正到了榆次张庆村等等。他们感到不了解现实生活中的农村，创作就不踏实，心里就没有数，笔下就没有魂。

到生活中去，作家艺术家不仅要了解发生了什么事，还要了解事情背后的深刻逻辑，以及人民群众身上所彰显的历史主动性与人性之美。现实生活蕴藏着丰富的艺术矿藏。无论是风俗民情、人伦关系、情感形态，还是行为细节、语言方式、价值表达，都存在着极具艺术意味的素材。只有凭借细致入微的观察与体验，才能把丰富的生活转化为艺术。在生活中，我们会发现许多欠缺的、不完美的东西，但是也会发现那些积极的、能够解决这些不完美的方法，发现代表着社会进步与未来的力量。它们很可能是难以在书房中想象出来的，但在生活中却是鲜活的、生动的、充满魅力与希望的。它们将激活作家与艺术家的创作激情，唤醒新的艺术灵感，赋予作家艺术家新的生命与活力。

（作者：杜学文，中国文艺评论家协会理事，山西文艺评论家协会主席）

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