青萍荟 | “看见闽宁·戏剧村落”，看见什么？

2026-09-15

阅读：来源：中国文艺评论网作者：中国评协收藏

第三届全国文艺评论新锐力量专题研修班学员

微评“看见闽宁·戏剧村落”

编者按：东西部协作已走过30年历程，结出累累硕果。其中闽宁协作30年可谓生动样板。“看见闽宁·戏剧村落”项目以闽宁协作30年移民搬迁、山海携手的真实历史为精神内核，以西海固生存、吊庄移民、闽宁协作、新时代发展四大历史阶段为叙事主线，打造无边界全域实景演艺空间，编排多个剧目，推出沉浸式演艺体验。为赋能地方经济社会发展，第三届全国文艺评论新锐力量专题研修班组织现场教学，数十名青年学员撰写文艺评论文章，“青萍荟”专栏特摘编刊载其中6则微评。

看见戏剧，看见历史

袁婵 中央戏剧学院戏剧艺术研究院副教授

第三届新锐班现场教学从东西部协作闽宁实践馆来到“看见闽宁·戏剧村落”。对于西海固曾经的“苦瘠甲天下”，文字和图像的描述可能是贫瘠的，它们很难真正唤起物质充裕时代里年轻人的情感共鸣。但戏剧村落或许可以。一户户狭窄、简陋的土窑洞，大片大片荒凉的土黄色冲进眼底，引人进入真实的历史情境。

《迁徙·新生》演出照

室内主戏《迁徙·新生》从秦朝开始讲起，到汉代、唐代，再到今天，勾勒起宁夏三千年的迁徙史。跋涉之艰难、品格之坚韧、力量之团结，从来不是某一时代的个案，而是中华民族精神的一次次展现。中型剧《水沟学校》是西海固时期的教育现实，追求“面朝大海，春暖花开”理想的老师，努力留住一个个因生存压力被迫辍学的学生。她承诺，就算教室里只剩一个人，她也一定会站在讲台上。在“看见闽宁·戏剧村落”，我们所见不仅是一个故事，还是一段历史之中具体的人。戏剧村落的演员几乎都是素人演员，其中很多都是西海固移民。一些演员，尤其是一些老年人在演出时、演出结束后，依然还会流泪。这些原本属于个人的记忆，通过戏剧，成为可以被他人共同见证的历史；而他们，也在一次次扮演、讲述中，重新确认自己在历史中的位置。从西海固区域、到吊庄移民区域、到闽宁协作区域，再到现代区域，村落里随时会偶遇演出，会偶遇演员或移民。采访的时候记者问我，戏剧村落如果需要持续吸引观众、游客，最重要的是什么。我说，是自然。就像风这样，走进来，自然而然地，看见戏剧，看见历史。

看见一个时代的答案

杜臣弘宇 西北师范大学传媒学院(新闻学院)副教授、硕士生导师

“看见闽宁·戏剧村落”主创团队将镜头和舞台交给人民，让沉默的过去开口说话，让平凡人的奋斗被看见、被记录、被传颂。300名演员中大多数是像宋淑琴、蒲江英这样的本地移民群众。他们不是在表演别人的故事，而是在重温自己的生命历程。“看见闽宁” 让“大众”成为了文艺的主角。很多人看完“看见闽宁”后说：“哭着笑，笑着哭，一路走着看完这片土地波澜壮阔的三十年。”这句朴素的评价，道出了好作品的力量，它让人在情感共鸣中理解历史、看见时代。看见闽宁，我们看见的不只是一片土地的重生，更是一个时代的答案，关于共同富裕如何从蓝图变成现实，关于山海情深如何从口号化为血肉，关于人民如何在时代的洪流中成为真正的主角。

“看见闽宁·戏剧村落”也给我们创作者一个重要启示：技术不是用来替代真实的，而是用来更深刻地抵达真实。双时空叙事、版画与纱幕光影、全域实景演艺，这些技术手段的运用，不是为了制造炫目的视听奇观，而是为了让“一碗水救全家”的往事、让荒滩拓荒的艰难时刻、让三代移民的奋斗轨迹获得更具感染力的呈现方式。“艺科融合”时代，文艺评论也应有温度与锐度。

《徙歌・塬上》演出照

从历史深处出发，抵达新生

李润超 湖北民族大学教师，俄罗斯国立师范大学博士生

《迁徙·新生》以宁夏历史上的人口流动、边疆开发与民族交往为线索，将秦始皇、蒙恬、王维、李世民等历史人物带到同一个戏剧空间中。秦始皇统一天下后对北方边地的经营，蒙恬率军开拓和守护疆土，王维行至塞上写下“大漠孤烟直，长河落日圆”，李世民在灵州处理各民族之间的关系……这些人物共同见证了宁夏由边塞走向融合、由荒凉走向繁盛的历史进程。三层下沉式舞台和环形影像为演出提供了开阔的叙事空间。演员在不同高度和区域之间移动，观众的视线也随之不断转换。灯光有时如大漠烈日般炽烈，有时又收束成边关夜色中的微光；鼓声、风声、马蹄声与人物对白交织，营造出辽阔、苍凉而又充满力量的听觉氛围。声、光、影与机械舞台的配合，使场景转换节奏鲜明，也让人产生身临其境之感。通过有力度的台词、有张力的身体动作和群体场面的调度，表现出人物面对边疆、战争、迁徙与治理时的选择。

《迁徙·新生》演出片段

一个人的脚步汇入一群人的脚步，一代人的迁移又延续为另一代人的生活。宏大的历史最终要落到人的生活中，文艺创作也只有回到人民的情感与命运，才能获得持久的力量。宁夏的历史是一部不断迁徙、不断交往、不断创造新生活的历史。今天的闽宁镇同样延续着这一精神。人们从西海固来到新的家园，在艰苦中扎根、在协作中寻找新的生活。戏剧从历史深处出发，最终抵达当下人民的奋斗与希望。

成为自己生命中的“大海”

何雨轩 青海师范大学硕士研究生

《水沟学校》一剧中，在生活的沉重压迫下，班上愿意读书的孩子越来越少，水沟村乡村教育面临严重挫折。一个父亲气急败坏来到教室想带走自己的孩子，他不相信诗歌中的“大海”真的存在，更不相信教育的力量能够帮助孩子走出祖祖辈辈生活的大山，他只知道自己现实生活中深埋在黄土之下的土豆需要立即耕作。授课的青年女老师与其他渴望继续学习的孩子共同努力，让授课与学习继续。海子的诗歌《面朝大海，春暖花开》成为授课内容。诗歌中的意象“大海”被导演巧妙化用，在剧中成为“梦想”的重要代名词。对于深居西北内陆的宁夏乡村学子而言，大海是一个既陌生又遥远的存在。来自广袤太平洋的温暖海风可能难以吹拂到中国的西北内陆，但带有共同美学气质的诗歌能够在世界范围内广泛传唱。在乡村教育与扶智脱贫两大主题的熏陶下，“大海”成为乡村学子们努力学习、走出大山的文化梦想。那些被生活压迫的乡村学子，以一种接力的姿态完成了《面朝大海，春暖花开》这首诗歌的诵读。演出尾声，青年演员邀请观众们打破“围墙”，走上舞台共同上课。幸运的是，我被邀请上台共同度过“课堂时光”，扮演乡村学生的演员祝福我成为自己生命中的“大海”。

《水沟学校》演出照

创新叙事结构重建观演关系

刘旭 公司职员，宁夏文艺评论家协会会员

近年来，宁夏戏剧从“传统舞台叙事”向“沉浸叙事”发展，打破了单一演出的壁垒，将枯燥讲故事变成了“可走进、可触摸、可共情”的活态现场。“看见闽宁”以沉浸式的方式展现了闽宁协作这一具有重要历史意义的主题，在叙事结构和表演形式上颇富创新之处。首先，叙事结构方面，“从被动讲解吸收”到“自我游历和自我感受”。通过众多场景联动，将30年来闽宁协作的历史背景、现实成就以及未来展望有机结合。进入剧场，你会拥有一本村民证成为当地村民，成为看见闽宁发展历程的亲历者。其次，采用非专业的演员。所有演员几乎是当地村民或者西海固人，他们是闽宁协作的经历者，用西海固方言说出的每一句话，都是内心真挚的表达。比起刻意学习，原生态的言语更具艺术感。第三，开放式“游走”的形式，重新构建观演关系。“看见闽宁”占地面积广、区域多，设置不同观演和互动方式。在一些剧场里，旋转椅可以随着剧情四处转换角度，可以从上下三层楼俯瞰底下大屏幕上的光影变化，可以和行走中的NPC(Non-Player Character缩写，通过角色扮演与游客互动)进行互动盖章。这样的场景设置，使每个人剪辑出的“内心电影”各不相同。每个人都有自己的感受和想法，变被动为主动发现，对“看见闽宁”的记忆更为深刻。

NPC互动演绎秦腔田守义

文旅融合发展新探索

唐瑞峰 视听一线、视听头条创始人、主编

当前国内文旅深度融合存在“重景观打造、轻文化内核”“流量热度存续周期短、商业变现转化乏力”“业态开发模式粗放、场景同质化复制严重”等诸多问题。坐落于贺兰山下的“看见闽宁·戏剧村落”，依托独特的自然生态资源、生活方式、闽宁协作历史与非遗文化资源，通过打造无边界全域实景演艺空间，全方位复刻不同发展阶段的生活场景与奋斗画面，融合“文旅农商体酒”多元业态，延伸文旅农融合产业链条，试图打造一套“可体验、可共创、可消费、可留存”的文旅融合发展新范式。文旅融合如何打造“人无我有、人有我优、人优我转”核心竞争力？从景观堆砌转向深耕文化内核、从粗放运营转向精细化运营、从注重眼球经济到满足情绪价值，“看见闽宁·戏剧村落”给我们的启示是，文旅深度融合，唯有通过厚植于当地人的生产方式和生活习俗的文化活动，对当地丰富的文化资源的深度转化和再创造，充分激活在地文化细胞，营造独一无二的在地文化体验，打造不可复制的特色文旅体验，才能形成差异化、独特化的竞争力。