——广东乐昌花鼓戏《乐昌公主》复排启示

（图片来源：“乐昌发布”微信公号）

广东乐昌花鼓戏《乐昌公主》被纳入文化和旅游部《优秀传统戏曲折子戏复排计划名录》，经过半年的紧张创排，由乐昌市花鼓戏艺术传承发展中心排演的新版《乐昌公主》近日在乳源瑶族自治县民族文化传习馆复排首演。《乐昌公主》取材于与本地息息相关的历史传说：南北朝末期，隋灭陈，城破之际，陈朝乐昌公主与驸马徐德言被迫分离，约以半边铜镜为团聚信物。后乐昌被隋朝越国公杨素部将韦光所俘，杨素觊觎公主，强纳乐昌入府。委身杨府的乐昌虽锦衣玉食，却溺于故国情缘，热切向往自由，盼望与夫君重聚。徐德言一路跋涉，寻至长安，在韦光与奶娘刘妈的帮助下，这对患难夫妻终于破镜重圆，在乐石昌山之下归隐田园，教化文风，寻得自由安宁。该剧蕴含着深厚的家国情怀、伦理思考和艺术想象。此次复排，并非简单的“老戏重演”，而是一次基于严谨学术梳理和当代审美观照的创造性转化与创新性发展。

乐昌花鼓戏《乐昌公主》的复排，远不止于一次经典剧目的简单再现，更是在“经典复排，以戏带人”的时代命题下，一场关乎艺术传承、文化根脉与人文精神重建的生动实践，其光芒，映照出传统戏曲在当代存续与发展的可能路径。

“以戏带人”，首要在于“传艺育人”，守护一方水土的文化基因。乐昌花鼓戏，这朵根植于粤北民间的艺术之花，历经350多年的岁月淘洗，其独特的唱腔、质朴的表演程式、浓郁的生活气息，构成了不可替代的地方文化标识。然而，与许多地方剧种一样，它也面临着人才断层、技艺流失、市场萎缩的严峻挑战。《乐昌公主》此番被纳入《优秀传统戏曲折子戏复排计划名录》并精心重铸，其根本意义，便是以此为载体，搭建一个“活态传承”的实践课堂，并借此重树一支薪火相传的本土力量。

由广东省艺术研究所艺术研究中心主任李满、青年导演吴烨华等领衔的复排团队，深入挖掘原始剧本、唱腔、表演程式，力求原汁原味地保留其核心艺术特征与历史风貌，这是对戏曲遗产最大程度的尊重，也是对历史文脉的坚定接续。同时，他们又面临着如何在当代剧场语境下，让古老艺术焕发新光彩的课题。从剧本修改、音乐编配、导演手法、舞台呈现到表演节奏的调整，都可以看到团队在尊重传统基础上的精心打磨与适度创新，其目的是激活传统艺术基因，使其更契合当代观众的审美习惯与情感共鸣，让尘封于文献中的地方戏曲重新成为舞台上活态流淌的生命体。

从老一辈艺术家口传心授的细节打磨，到广东省艺术研究所专家的深入梳理提升与现代视角注入，再到新一代演员在排演中对角色情感的深入揣摩、对传统程式的反复锤炼，整个过程本身就是一次系统的、沉浸式的传承教育。剧中的5位主演：乐昌公主的扮演者谭丽、韦光的扮演者周小龙、驸马徐德言的扮演者向春燕、杨素的扮演者陈亚峰、刘妈的扮演者罗丽霞，克服了之前对传统戏曲艺术的疏离和本职、兼职岗位工作繁忙的现状，全身心投入，在短期内弥补了自身条件的短板，在首演中呈现了良好的表演效果。戏带动的，不仅是台前的主角配角们，更包括整个创作链条上的编剧、导演、音乐、灯光、舞美乃至组织管理人才的整合。通过一出经典大戏的完整复排周期，艺术的火种得以在具体实践中传递给后来者，确保乐昌花鼓戏这一艺术形式，其“本体特色”在继承中葆有鲜活的生命力。

“以戏带人”，更深层的意涵，在于“以戏立人”，通过角色塑造与主题升华，叩问普遍人性，滋养当代心灵。乐昌花鼓戏《乐昌公主》的这次复排，并未止步于忠实地还原一个才子佳人的古老传说。主创团队重新提炼“破镜重圆”的精神内核，将叙事焦点从单纯的爱情悲欢，延伸至“大时代背景之下、个体曲折人生命运”的深刻思考。乐昌公主对故国的眷恋、对自由的渴求、在逆境中的坚韧，徐德言跨越千山万水的执着追寻，乃至韦光、刘妈等配角身上闪现的人间道义与朴素智慧，都被赋予了更为饱满的现代解读。当观众为舞台上的聚散离合而动容时，他们共鸣的，实则是人类共通的情感体验——对忠贞的信仰、对团圆的渴望、在命运洪流中个体尊严的持守。这出戏因此超越了地域与时代的局限，成为一座连接古今人心的桥梁。它带动的，是对自身处境的反思与启迪，是传统文化基因在当代精神土壤中的一次成功“嫁接”与“萌发”。

“以戏带人”的终极指向，是“以戏兴文”，推动地域文化的整体认同与传播。《乐昌公主》的复排，自觉地肩负起“讲好乐昌故事、广东故事、中国故事”的文化使命。剧中紧密勾连的地方民俗文化，突出表现的节义气质、人性智慧，以及最终主人公归隐乐昌、教化乡里的归宿，无不深深烙刻着这片土地的文化印记。通过一部精品剧目的创作与展演，乐昌的历史传奇、风土人情、艺术形式得以被集中、艺术化地呈现与传播。这不仅能增强本地民众的文化自豪感与认同感，更能吸引外界目光，成为一张鲜活的文化名片。

镜可破而重圆，戏可隐而复彰。复排乐昌花鼓戏《乐昌公主》，为我们提供了一个鲜活、直接的宝贵研讨样本，地方小剧种传承中个性与活力的保持、传统戏曲美学精神与现代表达的结合，都可从中找到启示。同时，首演的成功也启示我们，传统戏曲的当代生命力，正蕴藏于这种“戏”与“人”的良性互动之中，以精心打磨的经典剧目为引擎，带动艺术技艺的代际传承，带动人文精神的当代共鸣，带动地域文化的繁荣传播。同时，作为濒危剧种，乐昌花鼓戏《乐昌公主》入选部级复排计划并成功首演，是一个崭新的起点，而非终点。应总结此次以戏带人、以演促学的经验，探索建立更稳定高效的青年人才培养机制，确保剧种艺术薪火相传，后继有人；在传播推广上需多维拓展，在保障剧场演出的同时，积极探索利用全媒体手段扩大影响，推动进入校园、社区、景区，开展导赏、体验活动，培养更广泛的观众群体，特别是年轻观众；还要加强跨界与地域交流，鼓励与不同剧种乃至不同地区、不同民族的文化艺术进行交流互鉴，在碰撞中汲取养分，丰富自身表现力，同时将乐昌花鼓戏的魅力推向更广阔的舞台。

戏曲是中华文化星河中的瑰宝，地方戏曲是这瑰宝上璀璨的星光。每一部像乐昌花鼓戏《乐昌公主》这样经过精心复排的传统剧目，都是一缕重新发亮的光芒，它们汇聚起来，方能照亮传统文化传承发展的璀璨星河。当舞台上的铜镜圆满合一，我们看到的，不仅是爱情童话的美丽结局，更是一方戏曲薪火相传、一片文化肌理重新丰盈的动人序章。这或许正是“经典复排，以戏带人”最深沉的魅力与最辽阔的远方。

（作者：梁少锋，广东省文艺评论家协会副主席）

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