文学的读者一直都在

——由《人民文学》直播出圈说开去

最近，文学界最大的事件，莫过于《人民文学》在“与辉同行”直播间出圈，仅仅四个小时就卖出8.26万套、99.2万册，成交金额1785万元，且后续还在不断增长。这是真正构成“事件”的一件事，给我们以突袭感，绝对属于文学传播史的重要一笔。它用较为华丽的数据表征着许多层面的意思。我近期一直关注这个文学事件，觉得它是一个切中当下文学症候的事件。

被阅读，作品的价值才得以实现

当前我们的所谓“纯文学”，面临着一个很重要、很根本的问题，就是如何与更多的读者相遇的问题。坦率地说，现在的很多书籍、报刊，主要是作者、编辑还有一些评论家在看，读者并没有多少。这事儿圈内人知道，圈外人也知道。道不远人，真正的文学不可能远离读者，读者永远是文学事业的重要部分。《人民文学》直播活动的火爆出圈，说明文学的潜在读者一直都在，未曾远去。

《人民文学》主编施战军在直播中说：“我们主要是来‘寻亲’的，来寻找文学的好读者。”

文学要想获得读者，首先要写出让读者感兴趣、感到满意的作品。我知道现在有一些作家的写作从根本上是不在意读者的。在访谈、创作谈等“自我陈述”类文本中，作家们都在强调，“我是一个什么样的人”“我喜欢什么、沉浸什么”等等，很少有作家谈到过读者。作家们不那么在意那些可能真金白银购书购杂志的读者，这绝对构成问题。今天，有不少作家的个人呢喃，不处在时代、人民、读者最深切关注的问题区域。恰如中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所教授卢艳娟所说，“今天职业作家的文学可以与世界文学在文本之间对话，却不能与真正生活着的十四亿中国人在真实的生活现场、真切的情感经验中对话”。（《文艺报》2023年11月22日）。其实，谈文学的读者，是在谈常识，但今天的文学中人多数都不习惯谈常识，因为那显得太没有水平。而在我看来，我们恰恰需要回到常识。文学作品最终是如何实现其价值和意义的？毫无疑问是被阅读。根据接受美学的观点，作品的生命是由两个部分构成的，一是创作过程，二是接受过程，只有当它被阅读、产生效力后，其全部社会意义和美学价值才能展现出来。因此，我们就不能不在意读者，而应该树立读者意识，尽量把作品写得更好看一些，更吸引人一些，而不仅仅自以为是地完成自己的表达、倾诉就可以了。

所以，这次《人民文学》直播的出圈和后续被讨论，给我们放大性地提出了这个问题和考验：如何在坚持文学性的基础上，增强作品的可读性与开放性，真正地获取和吸引今天那些潜在的读者？这是作家们应该好好思考的。也许有作家会说，“考虑读者阅读口味，迁就读者，我的作品的文学性就下降了！”实际上，可读性不等于完全通俗化，可读性也不与文学性相对立。强调作家要有读者意识、积极主动拥抱读者，意味着作家在创作中除了追求作品的深刻、超绝与独特创造，还应该使其作品在语言上更明白晓畅、在情节上更准确吸引人、在情感上更贴近大众、在思想上更贴近时代、在趣味上更公共开放等。考虑读者，有时候不仅不会让作品“降格”，反而让作品“升格”。

无论如何，任何作家的作品，都是奔着被阅读而去写的，任何刊物都是奔着被阅读而去办的。文学事业如果离开了广大意义上的读者，其命运终将走向落寞。说时下没有人阅读了，但网络文学也即通俗文学却有庞大的群体在写、在看，异常繁荣。当然，网络文学也有不容乐观的另一些问题，但大多数读者在那里，这是个很大的事实，背后绝对是有一个很大的道理，这些作家一定是做对了什么。《人民文学》的这次火爆出圈，也说明了纯文学的潜在读者其实也在，也不算少。所以可以肯定地说，这次《人民文学》做对了一些符合潮流和趋势的事。不过，这也仅仅是第一步，刊物后面发表的作品也得“对”，这个“对”最终得由读者来检阅。

读者期待更多能够引起共情的佳作

我是一名出版人，对作品的选择、呈现、传播与推荐是本职，对读者的拥抱与对更多的读者的期许是出版本职之要。所以，我从来不羞于谈火爆、畅销、常销、现象级等概念，相反，是积极但严肃地追求。我看到网络上有一些人说直播带货大多数都是“冲动消费”，我倒认为所有的冲动背后都有一定的基础情愫在里面发挥作用，没有无缘无故的冲动。另外有人说“文学何以沦落到需要网络直播振兴”等等，我更不能认同这样的认识。短视频传播、直播带货等，是当下最大的传媒与商业特征之一，文学如果完全不屑于这些，不参与这些，那当下的文学失去的是什么？毫无疑问，失去了与时代同行的机会，失去了与广大读者更紧密联系的机会。面对新的传播格局，我们传统文学行业的人首先要去尝试，在尝试中发现问题，不断调整，不断改进。对作家与文学来说，这决然不会是毫无收获的事。

因为这些年一直在出版与文学现场的缘故，我熟悉当下所谓经营“纯文学”的人，他们大都是科班出身，教育良好，显得“高端大气上档次”，趣味上是“高、雅、孤、僻”的。我承认，精深超前的思想、文学，可能会有更大的价值，有些是拒绝流行的。但问题是，我认为它不能也不应该独立存在，向大众的趋近与努力、为大众而存在始终是它价值体现的必须路径。也就是说，再怎么高深、先锋的作品，最终也需要努力获取读者的关注。追求高深、深刻，这没问题，但一定不要故意脱离大众而满含自我狭窄、清高的趣味。事实上，大多数时候，真正伟大的作品，恰恰是不能脱离大众的，是在大众阅读中体现其伟大的。

近两年，“素人写作”成了一个很火的话题。其实，我们应该反问：他们真的就“素”吗？不素的又是什么？都是在写作，可能有学历、工作性质之分，但写作是所有人的权利，以出好作品为准，为何要分彼此？这“分”得就有问题。其实，正是这些所谓“素人”的写作让我们发现当下文学的新的生命力。在今天，不管是什么身份的作家，都需要有一定的读者意识。今天的作家，要真正拥有或者匹配好通过《人民文学》这次直播发现的这些潜在的读者，最核心的还是要创作出在内容与形式上更贴近读者的作品。文学是人学，文学最终不能离开人，它要在所有人身上，它本就在所有人身上，每一个人身上都是有文学性的，需要作品把他们关联起来。鼓励一种对人之价值进行肯定的写作，书写可以广泛共情共享的人生的向上力量，这有助于文学能够被更广泛地接受。

深入书写时代，增强文学力量

当前，客观上，随着社会的日益发展，社会生活形态的日益丰富，人们生活方式的日益多元，时代变得更庞杂了，作家们认识、把握、领会社会本质的难度确实越来越大。所以，一些作家以个人为切入点进入文学书写，把精力和心思放在如何精致地表达好个人的情思上。许多作家把小事情当大事情写，一些中篇甚至长篇作品往往只写了一点点私人化的事情或感觉。太多的作品精致地表达了自己，而不能厚重地表达历史、深刻地表达现实。这样的写作如果不断“增殖”，会让文学变得越来越轻，越来越薄，越来越小。因此，作家需要不断走出“自我贵族化、圈子化”，直面这个时代热腾腾的生活场景，孜孜追求深入浅出的文学表达，坚守为人民写作的精神。

从历史与现实的角度看，文学从来就不仅仅是“嘤其鸣矣，求其友声”，而是有着更多、更大的抱负。好的文学都是属于历史、时代与现实的，是深刻反映历史、时代与现实的。好的作家作品要准确而生动地描绘这个时代中典型人物的精神变化，从中阐发历史与现实、人生与人性的复杂性，从而深刻地写出社会与时代中最广大人民身上多元而丰富的思想、情感。这也正是文学的人民性所在，正是《人民文学》中的那个“人民”之本意。人民性是我们大众都可以从这个整体概念里看到自己。

对于文学事业而言，创作和传播是两个相互区别但又密切关联的环节。因为两者相互区别，而作家的本职工作是创作，所以我们在强调作家的读者意识时，不是让所有作家都去直播带货，而是说，作家在写作的时候应该深入考虑如何更深刻、生动地反映这个时代的普遍情绪。与此同时，广大读者的阅读反馈，也有利于作家不断反思、改进自己的创作。这是一个大多数人受过良好教育，能很好地思考、认识与表达社会人生的时代，智慧和知识早已不再具有垄断性，今天的文学读者可能不比一个作家评论家水平低，甚至有时候可能更广博。对于文学传播领域的工作者而言，最主要的工作就是不断扩大优秀文学作品的读者覆盖面。今天，流量入口与链接密码变了，要采取必要的主动、关注与贴近。

文学是属于人民的，文学事业的发展必须依靠广大读者的参与。当下文学盛典、直播重要文学活动、让作家出镜，还有《人民文学》直播出圈等等，为文学寻找到更广泛的读者提供了可能。正因为如此，我们需要催生出更多具有深刻性、可读性、感染力的优秀文学作品。作家们应该不断地开拓进取，与同时代里更多的人产生更多的关联，创造出更具时代性、人民性的作品，激活更多潜在的文学读者，让当下文学获得广泛、真实的力量。唯有如此，文学界的破圈实践才可以真正见效，并行之久远。

（作者：王佐红，中国文艺评论家协会会员，宁夏文艺评论家协会副主席，黄河出版传媒集团副编审）

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