习近平总书记指出：“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。”近年来，一批新时代现实主义优秀文艺作品不断涌现，为讴歌新时代、记录新生活和反映新变化做出了积极贡献，值得充分肯定。然而，我们也必须看到，面对新时代史诗般的伟大实践和无数生动的社会故事，文艺创作中书写当下的精品力作还不多，文艺创作对“时代场景”认知不清，对“时代精神”表达不足的问题亟待引起高度重视，一些创作者对承载国家发展成就、行业突破创新、人民奋斗足迹的鲜活“时代场景”认识不足，不仅缺乏内涵提炼、特征总结和艺术升华，而且悬浮在生活表面任其自由滑行，对新时代的精神特质缺乏深刻洞察和生动表达，文艺在服务党和国家工作大局的积极作用还不够凸显。因此，作为文艺工作者应该深刻认识到，如何引导文艺创作者深入时代场景、扎根生活沃土，如何从宏大的时代现场挖掘和凝练时代精神，决定着新时代现实主义文艺创作的质量和高度。

一、时代场景认知不清和时代精神表达不足的主要表现

新时代文艺创作对时代场景认知不清和时代精神表达不足的现象较为普遍，有的如蜻蜓点水一般对时代场景进行浮光掠影式反映，有的如小猫钓鱼一般对深入生活和扎根人民浅尝辄止，有的如花式拼盘一般对时代场景进行简单粗暴合成，种种不良创作现象令人不安和揪心。

（一）聚焦时代场景的游离问题必须纠正

2025年10月，中国文联发布的“场景里的新时代”首批10个入选场景极具现实意义。然而，面对雄安新区建设一线、国铁集团调度指挥中心、港珠澳大桥、中国海警守护海疆、中国大飞机总装一线、天山隧道建设现场、南水北调工程、“中国天眼”（FAST）、塞罕坝机械林场、中国高端农机驰骋棉田等重大社会历史现场，当下的文艺创作对这些中国式现代化建设的生动实践聚焦不够，对这些国家重大战略、科技创新前沿、生态文明建设、区域协调发展等重点领域的反映不够，对新时代伟大成就的具象化展示重视不够。迄今为止，还没有看到深度反映这些重大社会历史场景的划时代高峰作品，无论是在文学创作、影视创作，还是在美术和音乐舞蹈创作中均如此，尚未将中国高铁、中国大飞机、“中国天眼”等伟大实践的社会历史本质充分揭示出来，说明一些文艺创作不同程度地存在与时代游离的问题，一些文艺创作深入时代场景的主动性和积极性亟待增强，一些文艺创作的初心和使命感不够自觉，他们还是时代现场的“局外人”，还不是社会生活的“局内人”，他们没有搞清楚是时代现场决定文艺作品，而非文艺作品决定时代现场的根本问题。这些本末倒置的现象和问题应当引起足够重视。可以说，离开重大时代场景，文艺创作就会成为无本之木，就是失根的兰花和逐浪的浮萍，很难为时代发展精准把脉并开出药方，难以反映强国建设和民族复兴伟业的时代精神和社会走向。任何从个体观念出发的创作都无法准确深入反映时代现场，更无法深入揭示时代精神和民族精神。创作实践证明，历史经典和当下优秀作品诞生的本源之场就是重大时代场景，无论是早先的《三国演义》《红楼梦》，还是《战争与和平》《静静的顿河》；晚近的《黄河大合唱》《兄妹开荒》《白毛女》；当下的《鸡毛飞上天》《山海情》《右玉和她的县委书记》皆如此，都是伟大社会历史实践和文艺家相生相发的累累硕果，都是从时代现场出发深刻阐述时代精神和民族精神的典范之作。再往深处说，文艺家看不到或有意无意回避这样的时代场景，本质上或反映了他们怕苦畏难不愿深入社会现场的惰性心理，或折射了他们内功不足难以把握重大实践的本领恐慌，或体现了他们奉献精神和斗争精神弱化的主体性缺失困境，我们应该坚决反对这些凌空蹈虚的姿态和做派。有的文艺作品偶有对这些时代场景进行表达和书写，但是在表达视野方面不够宏阔高远，人物形象塑造方面不够典型立体，审美理想效应方面不够激越昂扬，难以给观众留下长久而深刻的印象，自然，作品跨越时空的能力和魅力就十分有限。

（二）深入时代场景质量不高的问题不容回避

当前，部分创作者不愿深入生活，直面时代场景的复杂性和艰难性，一味沉迷于戏说历史、魔幻奇观或男欢女爱等创作“舒适区”和“安稳区”，不愿意深入强国建设或民族复兴的时代场景发现创作素材，缺乏创新斗志和挑战精神，难以在直面问题中研究问题并帮助解决问题，致使许多创作内容单薄浮泛、创作视角单一局限、创作风格千篇一律，时代场景中的社会变迁、文化冲突和人性挣扎更是乏善可陈，时代的核心矛盾、发展趋势以及个体的命运起伏更是难觅踪影。例如，部分网络小说沉迷于魔幻盗墓之类的题材津津乐道，忘记了火热的时代场景；部分影视创作中将时代场景作为装饰点缀，无心表现历史进程的本质规律；部分美术和音乐作品无法精准把握时代情绪和社会脉搏，大量作品如走马灯一般却难以留得下并传得开，更难以引发观众共鸣共情，观众无法看到场景里的新时代和新成就。有的文艺家深入时代场景就像逛超市一般，到处走走看看便误以为体验生活的任务就完成了，深入时代场景的态度、温度和深度有待商榷。其实，深入时代场景并非简单的身体介入就万事大吉，没有心灵的浸润、没有情感的共鸣、没有灵魂的震动，就只是走马观花式的花架子而已，他们没有形成深度的化学反应，是一种简单的印象式邂逅和街头偶遇，无法形成审美交互的作用力和反作用力，这是当下文艺创作对“时代场景”认知不清的重要原因之一。这就要求创作者既要严格忠实于时代场景，又要艺术地反映时代生活，倘不如此，文艺作品对时代发展的引领作用就无从谈起。其实，对于文艺家而言，深入生活场景是本分和本职，就像马拉车和牛耕地一样的本分，我们应该倡导以深入生活为荣，以不深入生活为耻的创作新风尚，任何功利化倾向和实用主义姿态都不利于文艺事业的健康发展。由此看出，他们没有做到“身入、心入、情入和魂入”四位一体的同频共振，深入生活和发现生活的温度和程度都欠火候，何谈建构生活、创造生活和引领生活？何谈在深入时代场景中审视时代、把握时代和引领时代精神？环顾历史，柳青扎根陕北14年蹲点体验社会主义新农村的时代现场，才有了《创业史》的历史地位；马烽、西戎深入晋绥边区采访抗战前线无数平民英雄的斗争生活，才有了《吕梁英雄传》的恒久魅力；路遥同身处改革开放时代现场的基层百姓同吃同住同劳动，才有了《平凡的世界》的当代荣光。可见，文艺创作的首要问题是要解决好对时代场景的深度认识和发现问题，提高深入时代现场和社会生活的质量，深入生活既能够反映社会历史实践的“大宇宙”，又能够捕捉人民喜怒哀乐的情感“小宇宙”，而走进时代场景就是打通“大宇宙”和“小宇宙”的唯一途径。可以说，每个文艺家都必须忠于时代场景和社会生活，都要依托时代场景去揭示时代精神，由此去塑造喜闻乐见的人物形象，去讲好时代发展和民族复兴的故事。鉴于此，文艺家闭门造车“坐而论道”只能离时代场景越来越远，深入生活“起而行道”才会离时代场景越走越近，这是创作划时代高峰性文艺作品的必经之路。

（三）表现时代精神不足的问题亟待正视

从实践与认识的辩证关系看去，与其说深入时代场景重要，不如说认识时代场景和发现时代场景更重要。文艺家深入社会历史现场不是根本目的，揭示时代精神的本质和历史规律才是文艺实践的重要任务，唯有揭示社会历史实践的时代本质和发展规律，才能对得住“文艺”二字的桂冠。从文艺的创作史和发展史不难发现，只有时代场景之根扎得越深，艺术作品的森林才能蔚为大观，文艺家揭示时代精神的深度和高度很重要，决定着他们认识生活的深广性和深刻性，影响着他们引领时代和建构生活的力度和向度，关系着新时代文艺繁荣发展的影响力、建构力和传播力。譬如，《沉默的荣耀》《觉醒年代》《山海情》《我和我的祖国》《跨过鸭绿江》《长津湖》等优秀作品，均是深入时代场景并充分彰显时代精神的上乘之作。要做到这一步，需要文艺家有敬业和敬畏精神，有脚踏实地和锲而不舍的虔诚态度，有“为天地立心”的远大抱负和崇高使命，而非时代的过客、看客或袖手旁观者。当下一些文艺作品看似紧扣时代精神和时代主题，实则流于概念化的图解和浅表化的渲染。在影视艺术领域，部分以时代场景为背景的作品，只是简单罗列社会现象和场景画面，情感的浓度、人性的温度和审美的高度都不够，“缺乏一种真正的自我参与进去的哀痛”。例如，医疗剧打着医改的幌子满足男欢女爱的欲望消费心理，有意回避改革的复杂性和现实的痛点和难点；职场剧仅仅展示办公室的勾心斗角，没有将改革进入深水区的波澜壮阔表现出来；都市言情剧也是在杯水风波中大做文章，没有深入挖掘这些社会生活场景中蕴含的文化冲突、人性挣扎和时代情绪，难以揭示社会文化心理结构的变迁规律，以及人民群众生存方式、思维方式和情感审美的深刻变化，更没有彰显一个时代的精神高度和审美理想。一些文学作品、网络文学和音乐舞蹈创作中也存在类似问题，只看到贝壳中的生活，看不到汪洋大海中的波涛起伏，缺乏对时代精神的精准表达和深刻揭示，无法引发受众对时代本质的思考和集体性的共鸣，难以挖掘时代变革中的结构性矛盾与人性深度，于是就形成了作品很多、精品有限和极品奇缺的尴尬困境。

电影《长津湖》（图片选自豆瓣网）

二、时代场景认知不清和时代精神表达不足的主要成因

时代场景认知不清的成因是多方面的，主要在于创作主体难以俯下身子深入感悟时代现场，无论是在用心、用力和用情的程度，还是在市场中心和人民中心的取舍站位方面，抑或是内功不足和本领不够等层面均有较大差距和短板。

（一）创作主体难以躬身入场

在追逐市场热点和消费话题的浪潮中，部分创作者沉溺于闭门造车和想象性创作，困在罐头瓶中看不到社会历史发展的壮阔场景，深入生活的耐心与勇气不足，不敢打破既有认知走进时代现场进行对谈对话，创作主体性的抽离隐居和作茧自缚，以及创作主体自我革命、自我斗争、自我超越精神的缺失，致使他们对时代场景的认识恍若雾里看花，他们困在宾馆酒店中将大量时间用在找热点话题、编织狗血故事剧情，热衷于“戏不够情来凑”的胡编乱造，祈祷成为机会主义的市场宠儿，这样的创作姿态近似于一种赌博和投机心理，显然背离了“以人民为中心”的创作导向，他们没有弄明白文艺是生活镜像观照的道理，没有时代场景，文艺只是一面空镜子。同时，创作者需从“体验时代场景”升级为“扎根时代场景”，体验只是短暂瞬间的浅层次感知，而扎根是深入感触奋斗的艰难性和复杂性，有助于向人民群众请教劳动生产和社会生活的变化过程，有助于思考奋斗者心路历程和命运情感的变化轨迹，有助于在亲历实践过程中校正自己的错误认识和判断，有利于凝练升华自己的生活观和艺术观，唯有这样的扎根时代场景，在时代洪流中才能做到躬身入场，因为，“真正优秀的乃至伟大的作品，都是既有很高的审美价值又有很高的认识价值的”。遗憾的是，部分创作者的“旁观者”姿态积习难改，谈到深入现场就通过网络查找资料，谈到深入生活生怕两脚沾着泥巴，谈到和群众打成一片就说老乡的话怎么也听不懂，谈到重大科技现场就说专业术语太多一头雾水等，怕苦畏难的种种借口导致创作者缺乏对时代场景的深度体验，常常通过二传手资料、道听途说的故事，或者经验主义进行想象性叙事。可以说，一些创作者的主观主义、经验主义和机会主义阻碍了他们深入时代现场的脚步，其创作出的作品难免悬浮于时代现场之上进行空洞说教。譬如，一些都市作家书写乡村振兴，由于主体性的缺失和抽离，导致作品以想象的乡村代替现实的乡村，以欲望的乡村代替奋斗的乡村，以传声筒的概念代替对时代精神的发现，有的陷入苦情叙事的传统乡村叙事窠臼难以自拔，看不到新时代乡村振兴的文化自信自强场景，看不到科技对农民自信精神的激活和提升现实，误以为AI、虚拟现实等技术手段可以取代时代现场，自然无法触及新时代乡村振兴的时代本质。由于没有将乡村和农民真正深入读懂，大众的审美需求就无法获得充分满足，艺术的影响力和传播力就会裹足不前。

（二）市场逻辑遮蔽社会责任

文艺创作的初心使命是为人民群众服务，以一流的艺术品质和时代审美理想引领个体和社会全面进步，文艺为人民服务不应简化为文艺为人民币服务，文艺不能当市场的奴隶，要做市场的主人，文艺生产本质上属于文化工业生产的范畴，良性的资本运作、成本收回和产品增值是文艺可持续繁荣发展的基本保障，我们要做好引导和引领工作，更要管控资本的野蛮生长和肆意妄为，引导文艺的人民属性和资本属性和谐共振。然而，当下存在一种非此即彼的二元对立思维，认为文艺创作的首要任务是赚钱获利，将资本增值凌驾于深入时代现场和表现时代精神之上，“票房为王”覆盖“内容为王”的现象屡见不鲜，“市场”凌驾于“立场”之上的现象较为普遍，以点击量和播放量论英雄的标准颇受欢迎，将只走量不走心的作品奉为圭臬，经济效益高于社会效益的现象值得警惕，过度的商品化就会让文艺创作走向极端的异化，这是我们出现认识模糊和表现不足的重要原因。于是，一些文艺作品中的“三俗化”倾向屡禁不止，尤其当下走红的许多视频短剧尤为明显，剧情设计和各种叙事梗离不开荷尔蒙和力比多的欲望诱惑，衣着暴露、言语挑逗和举止轻浮的画面比比皆是，一股低俗、媚俗、艳俗、庸俗和恶俗之气充斥手机屏幕，为了资本最大化，大有将“三俗”升级为“五俗”的不良势头，严重削弱了文艺的创新和创造能力，破坏了文艺健康发展的良好生态，侵蚀了文艺为人民的初心使命，这也是当下一些创作先天发育不良和后天疲软无力的根源所在。再往深处说，这样的作品是无视时代现场炮制出的多余的软性文艺，其中价值导向异化、丑化和粗鄙化的痕迹随处可见，至于社会责任、社会良知早已被市场逻辑抛在脑后不管不顾，无疑放大了资本的逐利性和文艺人民性的对立关系，创作者丧失了对“时代现场”和“时代精神”的基本认知，文艺创作的航船自然就会在资本的汪洋大海中迷失方向。不仅如此，在影视创作领域，一些导演为追求收视率和票房业绩，无度跟风拍摄后宫剧和穿越剧，无暇顾及火热的社会历史场景。这种盲目逐利的创作行为，导致文艺作品失去了时代精神内核，最终沦为市场的附庸和奴隶。可见，文艺创作不是炒股票，股票可以炒上去，但文艺中的时代场景和时代精神炒不上去，应当破除“利益抱团”的文艺创作积弊，创作者不应向市场和资本妥协而忘记了自己的时代使命，不应为了孔方兄而忘记了人民群众的期盼和嘱托，“资本为王”应该让位于“内容为王”和“思想为王”，主动拒绝和充满铜臭味的创作氛围同流合污，从而实现资本逻辑和思想内容的相得益彰，为维护良好的创作生态和创作环境贡献力量。

（三）能力受限无法守正创新

这里提到的守正创新，主要是指我们要坚守“时代现场”的创作源泉，敢于多角度创新揭示充满希望的“时代精神”。然而，因为一些创作者缺乏体察现场、思考现场、表现现场的定力与勇气，文艺作品的时代价值与思想穿透力不足的问题由来已久。文艺家能力受限和本领恐慌导致不敢守正创新的现象，本质上是创作技艺积淀不足、时代脉搏把握失准、创新挑战精神不够等多种原因作用的结果。首先，由于对时代现场的创作认知和创作能力储备不足，部分文艺家对重大社会历史现场的表现就会流于表面，缺乏对价值导向、社会生活、情感价值取向等时代脉搏的深入把握。例如，一些所谓呼应主题创作的新编戏曲和文艺晚会，一味追求光怪陆离的舞美灯光音响等视听包装效果，忽视咀嚼和反刍社会历史现象背后的本质规律，创作中的力度、深度和温度不尽人意，在立场和市场的天平中总是难以找到理想的平衡点，导致一些作品出现了不伦不类和非驴非马的窘境，不仅观众看起来索然无味，自己演起来也觉得不带劲。其次，部分创作者文化底蕴缺失，不仅缺乏历史知识，就连文史哲的基本功底都不扎实，在历史剧、革命题材剧和农村剧创作中不时有错误出现，不擅长依托大历史观审视时代现场和社会走向，无法从一定的历史长度中提炼历史厚度，不善于凭借哲学观抽象或具象化当下的时代精神，难以将政策语言转化为艺术语言，更做不到入乎其内有生气、出乎其外有高致，从而使文艺作品缺乏余音绕梁的回味空间，更谈不上惊天地泣鬼神，这些弊端既制约了文艺创作的哲理和诗意，也削弱了文艺对社会价值的引领和塑造作用。我们应该学习作家莫言的经验和做法，通过研读《聊斋志异》等古典作品，汲取民间叙事智慧和叙事经验，极大地打开了创作视野和创作空间。同样，科幻作家刘慈欣因深谙中国哲学思想，才有了《三体》和《流浪地球》对时代现场和时代精神的精准把握。再次，部分创作者由于对时代现场和时代精神认识不足，导致他们文艺创新的重心不稳和根基不牢。有的文艺创作对“题材”的开拓力度有限，不敢尝试新的题材领域，不愿在题材和表现形式方面进行深度探索，求稳心理占据上风，创新意识退居二线，跟风蹭热度心理至上，缺乏拓荒精神畏首畏尾。一种题材爆火之后，一批创作者蜂拥而上，制造了一堆大同小异的复制品，就连表现形式、表现手法和表现技巧都似曾相识，技术狂欢的盛宴随处可见，只能给人留下低水平重复的不良印象，有的创作者过度依赖特效、流量明星等外在手段弥补时代现场认知模糊的短板，忽视内容本身的创新性和厚重性。如某些影视作品通过堆砌视觉奇观吸引观众，试图以技术代替艺术，以虚拟现实覆盖时代现场，以花式点缀表达时代精神，最终因思想贫瘠和精神缺钙沦为了营养不良的消费快餐。

三、时代场景认知深化和时代精神表达提升的主要对策

新时代场景认知从模糊到深化，新时代精神表达从不足走向提升，是当下文艺创作从高原走向高峰的必由之路，也是全面深入反映强国建设和民族复兴伟业历史本质的必然要求。

（一）深度聚焦时代场景才能深化对时代现场的认知

深度聚焦时代场景首先要解决好抓大放小的问题，创作者要将主要时间和主要精力聚焦中国大飞机、中国高铁和“中国天眼”等大型时代场景，无论是主体创意、主要故事，还是主体人物和主题思想都不能游离时代现场，紧紧围绕时代场景进行主题创作，以立体思维和多元视角深化对时代现场的全面认知，站在历史纵深视野、时代交汇处和全球制高点审视时代现场，在纵向比较中发现时代现场的发展和进步，从横向比较中发现时代场景中的经验教训，从而全方位书写和表达时代场景的重要意义和价值。与其说要深度聚焦时代场景，不如说要深度聚焦时代场景中人的存在。时代场景是生产力和生产关系相互作用的主要场域，人是时代场景的主导和主体存在，人物是时代场景和社会关系的总和，典型的时代场景决定了人物命运的高度、宽度和向度，人物的本质和真相是在社会场景矛盾中艰难斗争和选择的结果。于是，揭示社会历史发展变迁中人与场景的复杂性和必然性，就成了深化对时代场景认知的中心任务。事实上，文艺创作史是人与时代场景的相互作用史和成长史，两者结合的越深广，文艺越能够穿越时空而不朽，因为“文艺创作只有和现实和时代相结合，才能找到群众基础和拥有长久的生命力”。例如，《人民的名义》《扫黑风暴》《狂飙》就是自觉深度聚焦时代场景的典型例证，在一种亚健康的官场文化之下，个体生命有时无法抗御场景的裹挟和侵蚀，有可能在场景的影响下扭曲变形，影片通过对时代场景中现实人物的剖析透视，揭示了落后文化的隐蔽性和破坏力量，这些人物既是社会阶层的典型代表，又是文化观念冲突的集中体现者，借助人物的不同阶层属性抵达了社会治理问题的最深处，无疑具有“警世恒言”的重大现实价值。在这里人物和时代场景的关系是盐溶于水的深度交融关系，这是创作者主动作为和躬身入场的必然收获，也是他们聚焦并深化时代场景认知的必然结果。可见，创作者若真正深入时代场景，厚重的时代精神自然就会浮出地表，就会在守正创新中实现时代场景和时代精神的同频共振。再如，电视剧《人世间》在聚焦时代场景中同样做到了身入、心入和情入，剧作家梁晓声多次深入基层一线感悟时代场景，主人公周秉昆的人物形象尤为突出，在他身上具有一种强烈意志和生命自觉的欲望，自我奋斗和超越苦难环境的人物主体性倾向十分鲜明，敢于和时代场景和文化环境抗争，成为全剧最为吸引眼球的审美兴奋中心。同时，他崇尚自力更生和吃苦耐劳，没有被时代环境的重负和不幸压垮，始终坚守人生的梦想和理想，精神力量和精神生态的强大足以战胜一切艰难险阻，虽然生活环境异常艰难，但理想和激情依旧在其身上熊熊燃烧，由时代场景升华而来的时代精神令人肃然起敬。这些优秀作品的成功再次昭示我们：唯有胸怀社会使命和时代责任才会深度聚焦时代场景，唯有扛牢以人民为中心的创作导向才能深化对时代场景的认知，唯有坚定自觉聚焦时代场景靶向发力才能创作精品力作。换句话说，深度聚焦时代现场，深度挖掘人物和时代场景的复杂关系是创作一流作品的终南捷径，新时代现实主义文艺的魅力，不是对生活表象的简单复制粘贴，不是给人物贴上概念化的标签，不是站在时代场景的对立面唱反调和装清高，而是对个体情感命运本真的深度感悟和普遍揭示，这就要求文艺创作者走出“上帝视角”的舒适区，真正沉潜到时代场景的洪流和本质之中，扑下身子与社会现场景同呼吸共命运，才可能创作出划时代的传世之作。

（二）深情感触时代场景才能提升对时代场景的表达质量

深情融入时代场景，核心在于解决好“扎根生活”与“创新表达”双向奔赴的问题。这不仅是一种满载情感的创作方法，更是一种饱含深情对时代发展的真诚拥抱。深入生活和扎根人民，是情感勃发的源头活水。创作者需真正沉入时代场景，走进塞罕坝的林海深处、港珠澳大桥、雅下水电站的建设现场与普通劳动者同吃同住同劳动，只有亲身感受他们的喜怒哀乐，才能捕捉到那些平凡中的伟大和困境中的坚守，让作品充满真实可感的生活温度和情感浓度，这样的作品才可能有思想深度和精神高度。例如，罗中立油画《父亲》、吴为山雕塑《旗帜》的成功，正是源于他们对时代场景的深刻体悟与情感共鸣。不仅融入时代场景需要情感纽带，文艺创作的创新表达同样需要情感的浸润和滋养。诸如舞台艺术《只此青绿》《五星出东方》等，均是创作者对古今时代现场深情感悟和表达的代表作，他们找到了传统与现代、思想与艺术的平衡点和共情点，让时代精神在文化符号和文化载体中激情喷涌。纵观新时代文艺创作实践，善于以情感为纽带创新表达时代场景的作品总能引发较大社会反响。例如，电视剧《沉默的荣耀》聚焦于1949至1950年台湾隐蔽战线的时代场景，通过吴石、朱枫等烈士的真实斗争故事，创新诠释了对党忠诚、信仰坚定、志在统一的家国情怀，呼应了新时代两岸同胞为完成祖国统一大业而不懈奋斗的时代精神和必然趋势，彰显了赓续传统、勇担使命和为国奉献的集体意志，也是中华民族走向文化自信自强的生动诠释，回应了“何以中国”“何以复兴”的历史逻辑和时代之问，挖掘了革命文化的生命力和当代价值，以文艺的形式实现了革命文化的创造性转化和创新性发展，以文艺的力量回应了时代心声和民族愿望，这是一种革命文化和时代文化的双重自信，创作者没有深情感触时代场景中的人物和故事，不可能创作出如此反响巨大的优秀作品。譬如，电视剧《西北岁月》《跨过鸭绿江》《觉醒年代》格外引人注目，这些作品均是能够让观众读懂革命历史、读懂家国情怀和读懂时代场景的精品力作，彰显了中华民族不畏时代挑战、善于斗争和敢于斗争的伟大民族精神，促进了理想信念和革命传统教育，增强了做中国人的志气、勇气和骨气，面对当下复杂的国际斗争环境，面对霸权主义和地缘政治的新形势，作品极大地增强了观众的民族自信心和时代自豪感，这无疑是一种革命传统和时代精神的再发现和再强化，这也是创作者饱含情感读懂时代场景和拥抱时代精神的生动体现。譬如，《老农民》《生万物》《白鹿原》最为典型，这些作品共同的审美特征是既具有一定的历史长度，又具有一定的历史厚度，它们或者揭示了土地在社会历史变迁中的核心地位，从历史的长廊中反思土地的重要作用，善于饱含深情书写人与土地关系的社会史和抗争史；或者反映了集体人格中对土地的图腾崇拜和生存依托，彰显了对厚土的敬畏、对命运的抗争、对家国的担当；或者强调了文化在社会历史更替时期的重要地位，文化转型有时比王朝更替更为漫长和艰难，是一部真实的人与文化关系的心灵史，从文化情感结构方面洞察时代场景更替中时代精神的蜕变轨迹，为新时代巩固拓展脱贫攻坚成果、促进乡村振兴发展提供了诸多启示和借鉴。此外，如《山花烂漫时》《我的阿勒泰》《小巷人家》同样是深情感触时代场景的上乘之作，这些作品依托个体生命奋斗和成长的故事传达时代精神，捕捉和钩沉中华民族生生不息和逆境崛起的内生动力，个体的无私奉献和奋斗自强是民族日益强大的原动力，个体生命敢于和命运叫板的昂扬斗志是民族跨越山海一路向前的生存伟力，无数生命中积淀汇聚的幽光微力和星星之火，铸就了强国建设的系列辉煌成就。

（三）深度融入时代场景才能深刻表达时代精神

深度融入时代场景，是深刻表达时代精神和民族精神的前提基础，唯有解决时代场景认知不清的问题，才能深刻表达以改革创新为核心的时代精神，以爱国主义为核心的民族精神，新时代文艺创作者的使命就是要深度融入时代场景，从而用民族精神和时代精神振奋起全民族的精气神，铸牢凝心聚力的兴国之魂和强国之魄，为建构最高的社会审美理想贡献力量。因为，“艺术是理想的表现，而不是消遣和说教等”。这一理念要求新时代文艺既承载民族和时代的审美理想，又避免在消遣和说教中游离时代场景，真正成为推动社会进步的引领力量。遥想当年，无论是《黄河大合唱》，还是其姊妹篇《吕梁山大合唱》的诞生，无不是以冼星海、马可先生为代表的音乐家深度体验抗战现场的重要收获，他们在体验前线斗争中总结凝练并升华民族精神，精准捕获了救亡时代现场中华儿女的时代精神，这也是用热血和信仰铸就的民族财富。可以说，他们的作品开辟了文艺抗战的新战场，奏响了文化抗战的交响乐，以最高的审美理想激发了革命的乐观主义精神，这种审美旨趣能够以“较大的思想深度”组织动员抗战力量，既具有厚重的民族性和强烈的时代性，又具有极高的感染力和穿透力，将民族苦难、时代矛盾和人民呼声很好地结合在一起，发挥了以文艺审美力量凝聚民族抗战力量的独特作用，建构起一种以夺取抗战胜利为主要目标的审美理想，极大地激发了中华民族视死如归、宁死不屈的民族抗战精神，增强了民族的自信心和自豪感，以文艺的形式彰显了中国精神和中国之道的磅礴力量。环顾当下，以《南京照相馆》《山河为证》《我们的河山》《归队》等为代表的抗战影视作品，展现了中国人民在抗日战争中的英勇斗争和伟大精神，它们以不同的视角和方法带领观众重温时代现场，在时代场景中揭示时代审美理想。在个体命运中呈现时代命运，并努力构建对党忠诚、勇担使命和珍爱和平的新时代审美理想，可见，创作者在激活历史题材的同时，找到了历史精神与当代人心灵的共鸣点，以创新表达触动了社会人心。由此可见，文艺创作者需要处理好“文艺之源”和“文艺之流”的关系，在深度融入时代场景的基础上，深刻洞察和精准把握时代精神的本质内涵，以便更好地认识生活并引领时代前行。再往深处说，倘若要深入表达时代精神和民族精神，从认识论的角度看去，文艺家应该在马克思主义文艺观指导下，努力践行知行合一的文艺创作观，真诚地深入时代现场去感悟人民群众的喜怒哀乐，向深入社会现场的柳青、高满堂和梁晓声诸位文艺家学习，在复杂的社会关系中揭示社会阶层关系的复杂性，在时代现场中把握生活的脉搏并开出药方，从而精准传达时代精神和民族精神，推动文艺对历史本质和人民幸福程度的深度认识，依托文艺审美理想去引领人的全面发展与社会的全面进步。

《黄河大合唱》携姊妹篇《吕梁山大合唱》在京同台演出现场（图片选自“吕梁学院”微信公号）

结语

综上所述，优质文艺作品一般都是时代场景变迁和社会历史变革的结晶体，从中可以预判重大社会结构变革的风声雨声，看出时代文化心理结构变迁的青蘋之末，能够彰显文艺自身的责任担当和时代的发展成就。总之，文艺创作只有和现实和时代相结合，才能真正呼应大时代的召唤，同时拥有坚实的群众基础和长久的生命力。文艺作品创作不应悬浮于时代现场和时代生活表面，只有引导文艺家和文艺创作深入时代场景，扎根生活沃土，将宏大的时代场景和时代精神转化为群众喜闻乐见的艺术作品，文艺创作才能真正践行为人民服务的使命和职责。可见，基于时代场景的深刻认知是文艺创作产出划时代作品的重要基础，而基于时代场景对时代精神的生动表达和深度揭示，是文艺创作服务强国建设和民族复兴伟业的必由之路。

注释略

（作者：薛晋文，中国文艺评论家协会副主席，山西省文联副主席，吕梁学院党委书记、二级教授、博士生导师）

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