编者按：为深入学习践行习近平文化思想，为青年人才脱颖而出搭建高规格、专业化、机制性的展示平台，营造积极健康、精益求精的艺术氛围，由中宣部文艺局、中国文联国内联络部和相关全国文艺家协会共同主办的“艺苑撷英——2026年全国优秀青年艺术人才展演”于9月1日至10月31日在中央歌剧院剧场、长安大戏院、中央民族歌舞团民族剧院陆续举办，涵盖戏剧、音乐、舞蹈、曲艺、杂技五个艺术门类，共演出14场，重点推介青年戏曲演员、青年管乐演奏员、相声小品评书等青年曲艺演员、舞蹈新人、杂技魔术滑稽青年演员共100余人。

为进一步推动创评、演评深度结合，中国文艺评论家协会继2022—2025连续四年组织“艺苑撷英”专题评论之后，今年创新以“青萍荟”专栏形式，组织青年评论人观摩展演并撰写短评，以飨读者。本期推出2026“艺苑撷英”专题评论曲艺篇(二)。

助力艺苑新葩吐艳飘芳

王笑非 中国艺术研究院曲艺研究所助理研究员，文学博士

一年一度的“艺苑撷英”展演如约而至。今年的曲艺专场，遴选了23位优秀青年演员，带来了19个曲种、23段精彩作品，受到了观众们的热烈欢迎。今年尤其值得称道的是展演的呈现方式——从串场结构、舞台设计到视觉技术运用，都体现出长足的进步，为更好地丰富曲艺舞台、展现艺苑新葩作出了有益探索。

串场表演

串场结构创新。本次曲艺专场突破传统主持人报幕模式，采取了近年热门的戏剧化架构，将每场演出的七八个节目有机地融入微型情境短剧当中。串场演员不仅自然衔接节目，介绍演员亮点，还通过二十年间曲艺剧场的冷暖变化，展现出曲艺发展的蓬勃趋势，与“艺苑撷英”系列展演活动的精神内核相互呼应。近年来，中国曲艺家协会先后推出曲艺音诗画《伊莎白》、曲艺剧《红军花》等不同形态的舞台作品，在探索曲艺的当代舞台表现方面作出了一些尝试。而本场演出的串场小剧，可视为这些尝试的一次轻量化的成果转化。不过，曲艺与戏剧毕竟是两种不同的艺术门类，如何在不增加观众理解成本的基础上，巧妙嵌合串场信息、增加舞台趣味并保持曲艺的本体风味，还存在进一步探索的空间。

曲艺音诗画《伊莎白》剧照(来源：“中国艺术报”微信公众号)

曲艺剧《红军花》剧照(朱志恒摄，来源：“中国艺术报”微信公众号)

舞台设计合理。曲艺表演的形式简便灵活，登台演员较少，“一两个演员、三五件乐器”即可完成演出；表演者的动作幅度也不大，更侧重指掌眉眼间的写意传神。因此曲艺登上大型舞台时，往往容易显得场面空洞，这也让曲艺的舞台美术设计变得尤为重要。近年来的“艺苑撷英”曲艺展演大多采用长条型LED巨屏搭建背景展板，以丰富舞台整体环境，但却一定程度上存在视效眼花缭乱、舞台焦点不清的问题。而今年的舞台则采取了巨型LED背屏加可移动的中型LED面板的组合式舞美架构，移动屏如同一个变换自如的屏风，可以根据演出的需要升起或落下，不仅通过物理分割有效控制了舞台深度，而且在视觉上清晰划分出表演区域，让观众的注意力更加集中，使演员的精彩表演得到突出。应当说，本次展演的舞台设计符合曲艺的欣赏规律和审美趣味，是一次十分有益的尝试。

南音《花谢怜卿》表演：蔡凯琳

视效技术丰富。导演团队为演出设计了许多美轮美奂的视效画面，根据节目的整体氛围和具体内容，在前述巨型屏幕与中型面板上进行播放，不仅使演出舞台的视觉呈现更加丰富多彩，也有助于加强节目的艺术感染力。尤其是两个屏幕的相互搭配，更能展现出丰富多变的审美意境。不过，部分节目途中播放的AI动画片段，是否会分散观众注意力、破坏艺术想象，或许还存在商榷的空间。

总而言之，曲艺的当代发展离不开文学构思、艺术编排与现代科技的多维赋能。从这个角度讲，“艺苑撷英”系列展演不仅展示着近年曲艺人才和作品的繁荣发展，而且也展现出曲艺舞台对各项技术掌握和利用水平的不断提升，从而助力“艺苑新葩”不断更好地吐艳飘芳。

*文中剧照由中国曲艺家协会提供。

签发：王庭戡

审核：刘红英

责编：张文旭

延伸阅读：

青萍荟｜李佳哲：古老曲艺正青春

23位青年英才集中展现曲艺青春力量