由中国曲协、合肥市委宣传部、合肥市文联组织创作的原创曲艺剧《红军花》日前在安徽合肥首演。来自中国广播说唱团、中国戏曲学院、北京曲艺团、河南省曲艺团、四川曲艺研究院、沈阳市曲艺团和合肥市曲艺团的7位曲艺演员担纲主演，通过曲艺与戏剧两种舞台艺术的深度交融，辅以科技赋能拓展叙事空间，运用虚实交织、悲喜交融的多重叙事手法，讲述了长征途中7位红军宣传队员的故事，以独具匠心的意象品格和极具辨识度的形式意味弘扬长征精神，以此纪念中国工农红军长征胜利90周年，并为即将到来的中国人民解放军建军百年献礼。

曲艺剧《红军花》剧照（朱志恒 摄）

以长征精神为内核结构全剧

作为一部红色题材的主旋律曲艺剧，《红军花》在大力颂扬革命英雄主义的同时，既遵循曲艺艺术的特性，又探寻与其他艺术形式相融，提升剧目的观赏性，引发更多观众的情感共鸣。剧中，红军花是出现在红军长征途中的一种鲜红的五角形小花，它的出现颇具传奇、浪漫色彩：红25军长征出发路经桐柏山区，为了不打扰百姓，战士们和衣睡在街头屋檐下，他们草鞋上带来的种子留在露宿的土地里，长出了一种当地人没见过的花，红色的五角形花瓣像是红军帽子上的五星，热烈如火，乡亲们便亲切地称它们为“红军花”。红军花作为贯穿全剧的意象，象征着红军在二万五千里长征中，从遵义会议后的信念凝聚、“四渡赤水”的以少胜多，到巧渡金沙江的运筹帷幄、飞夺泸定桥的绝境突围，再到过雪山草地时的牺牲与坚持等，创造出的坚守理想信念、不惧艰险勇于牺牲、顾全大局团结奋斗、依靠群众艰苦奋斗的革命精神，并在无形中起到统领、烛照、结构全剧的作用。

全剧分为“喇叭声咽”“雄关漫道”“大渡桥横”“万水千山”“红旗漫卷”5幕，从长征中红军宣传队的经历切入叙事，并以时间为轴，选取江西鄱阳大鼓《等》、评书《女兵请战》、广西文场《血染湘江》、对口快板《我为遵义会议来站岗》、贵州琴书《穿针引线》、小品《破草鞋》、四川谐剧《跟你走》、群口快板《飞夺泸定桥》、四川竹琴《鼓啊鼓》等长征沿途各地的多种曲艺形式贯穿其中，将宏大叙事转译为对小人物的立体呈现，展现千难万险长征途中的“爬雪山过草地”“饥饿中吃鼓皮”等情节，为整部剧赋予一种庄严、凝重、崇高且极易产生共情的情感基调。

剧中，“活报剧排练”这一出“戏中戏”尤为出彩。红军宣传队队长接到排演一场活报剧的任务，内容围绕“四渡赤水”的关键历史节点展开，需要扮演者用夸张的台词和肢体语言描摹蒋介石和宋美龄收到接踵而至的前线战报，心态随军情起伏跌宕、不断反转的场景。宣传队的队员们在排练中采用滑稽幽默的表现手段，既表现出战役胜利后的无限喜悦，又举重若轻地从侧面反映出红军战士在极端艰苦的环境下表现出的百折不挠的精神和对崇高信仰的坚守，使观众在笑声中感受到信仰的力量。

曲艺剧《红军花》剧照（朱志恒 摄）

对曲艺艺术审美空间的拓展

《红军花》在审美呈现上，不仅选取多种曲艺形式，还将其与故事情节和戏剧情境深度融合。剧中，7位红军宣传队员本就是队伍中的文艺工作者，在长征途中，他们用七块竹板和一面大鼓进行文艺创作、表演，一边鼓舞红军士气，一边团结沿途群众、传播革命思想，这样的红军宣传队对最终的长征胜利，以及后期开展革命斗争起到了重要作用。

曲艺表演因为体量轻便、形式灵活，既可以作为宣传队为军民表演的节目，以“戏中戏”的形式完整呈现，也可以用于角色的抒情达意，成为塑造角色情感与内心世界的重要载体。曲艺剧《红军花》对舞台表演的探索与开掘使作品呈现出一种调度自由的别致风格，同时并不影响剧场逻辑以及情节叙事的有序铺展，节奏的张弛有度反而有利于人物情感的宣泄与艺术主旨的升华。

另外，该剧还将数字化科技搬上舞台，与剧情相呼应的《浴血湘江》《四渡惊涛红旗破晓》《巧渡金沙江》《急行军》《过雪山》《红军过草地》《三大主力会师》《红日照延安》等10余幅长征题材的绘画作品得以出现在交错叠出的背景屏上，极大地加强了舞台叙事的沉浸感和视觉冲击力。

（作者：冯冬，中国文艺评论家协会会员，安徽省艺术研究院二级编剧、创作部副主任）

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