6月20日，《小羊圈胡同》在北京老舍剧场开启全球首演，该剧以曲艺舞台剧的形式，缓缓展开在祥子与虎妞私奔后北平市井烟火人间的画卷。这不仅是向“中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年”的庄严致敬，更是对老舍文学作品的深情致意与创新性重构。

老舍先生七十五年前曾言：“作品即使是就本地风光而创作出来的，只要作得好，他们便会不翼而飞，比什么东西都飞得更快更远。”而石一枫等当代创作者对“如何表现新北京”的探索，恰似对《小羊圈胡同》创作精神的预言与印证。该剧不仅是一次对老舍文学遗产的深情致敬，更是以曲艺之魂唤醒历史记忆、让民族气韵在现代剧场得以复兴的杰出范例。

曲艺是剧，剧就要求有故事、有人物、有结构、有起承转合。导演将散落在老舍先生五部经典《鼓书艺人》、《月牙儿》、《我这一辈子》、《骆驼祥子》、《断魂枪》中的方宝庆、月牙、臭脚巡、祥子、沙子龙等角色，聚齐在诞生作者的小羊圈胡同中相会。鼓书艺人方宝庆，以“讲述人”之姿穿针引线，巧妙地将原本各自独立的人物命运，在抗战烽火下交织为一个命运共同体。方宝庆成为连接众人的核心人物——尽管他身处苦难，却比祥子和臭脚巡多一份对家的牵挂，比月牙多一丝生命的气息，比沙子龙多一脉艺术传承的希望。他超越了鼓书艺人的身份，成为历史的叙述者。这种人物关系的重构，使老舍笔下分散的个体命运，在抗战烽火的背景中汇聚成民族精神。

当车夫冯二爷在面摊前艰难求生，连吃一碗热汤面都成为奢望的孤女月牙的乞求折射乱世女性的悲惨境遇，大鼓书艺人方宝庆于简陋教室中守护艺术——这些小人物的挣扎与微光，最终汇聚成民族危难时刻的坚毅群像，在悲壮背景下勾勒出中华儿女的尊严，也是全体演员心灵与现实的碰撞。

《小羊圈胡同》最令人瞩目的艺术突破，在于将曲艺血肉与戏剧骨架水乳交融。大鼓板的激昂敲打人间正道、单弦的柔肠演绎世态炎凉、多少的悲凉在心头，让老北京的人情味飘进每位观众的心坎里。 导演龚应恬与团队颠覆传统曲艺的表演模式，在月蓉辞世这场戏，有一个至关重要的结合：后场由一位唱梅花大鼓的鼓书艺人呈现，在月蓉即将告别尘世之际，梅花艺人的唱词中，月蓉随之起舞。梅花大鼓艺术家杨菲极具冲击力的清唱，将月牙儿临死前的悲鸣化为“残月挂当空，牢笼小院中。不见嫦娥婵娟女，不闻玉兔捣药声”，此唱段为月牙儿角色的核心咏叹，已被收录在该剧线上纯享版音乐专辑中。别具一格的清唱，大胆突破了固守陈规“一个人一台戏”的表演定式，它成功实现了在现代舞台上对观众灵魂的触动，不仅让老舍笔下“拿三弦儿裹着苦水唱甜歌”的曲艺人形象生动，也让观众从中感受到曲艺独有魅力，让更多的观众能喜欢上曲艺。

剧中“升平书场”这一“戏中戏”的构思，实为匠心独运。它既是方宝庆父女对太平盛世的乌托邦向往，同时也映照出残酷现实的倒影。当书场中鼓曲悠扬与现实里日寇暴行形成鲜明对比，艺术成为乱世中不灭的精神灯塔。虎妞坟前“秋风遍地月落乌啼，荒郊萧瑟寒气侵袭”的古韵唱词，既写尽环境的凄冷，更浸透祥子内心深处的悲痛与未了的责任——曲艺在此已超越了形式，成为人物灵魂深处的共鸣。 《小羊圈胡同》之所以引人入胜，在于它通过普通人物的悲欢，赋予了宏大历史可感知的温度。曲艺演员们以鼓曲诉深情，以快板鸣不公，以琴书道冷暖——他们精湛的表演技巧把真实活生生的形象树立在舞台上，让观众在笑声与泪水的交织中，感受到艺术最本真的生命力。

当“残月挂当空”的余韵在老舍剧场缓缓消散，我们看见的不仅是一部戏剧的落幕，更是一条清晰的文化传承之路。《小羊圈胡同》以曲艺为舟，载着老舍先生对故土深沉的眷恋，穿越八十载烽烟岁月，抵达当代观众的心灵港湾。

*文中图片来源于“北京曲艺家协会”微信公号

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