在中国当代油画的艺术版图中，湖南青年艺术家贾文广以其对传统语言的深耕与当代精神的探索，逐渐构筑起具有个性的艺术坐标。他的创作既深植于古典写实主义的沃土，又敏锐地捕捉到全球化语境下的人文焦虑和精神困境，形成一种“新古典”与“新写实”交融的艺术语言。

核盾忠魂（油画） 贾文广（图片来源于《中国艺术报》版面配图）

贾文广早年接受严格的学院训练，深谙古典写实技法的精髓，却未陷入技术主义的窠臼。在他看来，在艺术潮变与现当代主义泛滥的当下，扎实的油画语言才是创新的根基。他通过对欧洲古典油画技法的系统性研习，结合中国写意美学的虚实辩证，让其作品呈现出思想深度与精神张力并重的“新古典”特质。

在“雪域雄风”系列中，高原战士的肌肤肌理用多层罩染技法呈现，既保留古典油画的细腻质感，又借冷峻的蓝灰色调与粗粝笔触赋予人物以纪念碑式的崇高感。“攀登者”系列则将拼贴引入写实框架：严谨的解剖结构主体、抽象色块暗示的险峻雪山、符号化剪影的飞鸟群像，共同构建起“具象-半抽象-象征”的三重叙事维度。这种对传统透视法则的解构，既延续了古典主义的形式秩序追求，又呼应了当代视觉经验的碎片化特征。

贾文广创作主题的嬗变，勾勒出艺术家思想深化的轨迹。他早期的《湘魂》《重建家园》聚焦湖湘地域文化的历史记忆，以史诗性构图再现集体叙事中的英雄主义。如《黎明之光》围绕从辛亥革命到五四运动期间，湖南第一师范涌现的众多杰出革命先驱的群像展开描绘，通过黑、白、灰的色调对比，来反衬“黎明之光”般的革命先驱带领全国人民冲破黑暗的艰辛和不易，具有令人震撼的艺术感染力。

近年来，贾文广的创作则转向对个体存在境遇的深层叩问，“城·夜玫瑰”系列以都市夜店为场景，霓虹光影下的鲜艳色彩与空洞躯壳形成强烈反差，赋予了画面雕塑般的凝固感。更具突破性的是“殇”系列，其以枯萎植物为背景，将衰败的“静”与生长的“动”并置于画面中，形成了生与死、动与静的视觉思辨。更值得关注的是贾文广对“建设者”题材的持续深耕——在湖南各地的采风写生中，他将农民工、工程师等群体推向美学中心，以粗犷的笔触捕捉他们手掌皲裂的肌理、工装上的水泥斑点，让他们成为湖湘精神的当代注脚。

贾文广的艺术实践始终贯穿着对本土文化基因的自觉守护，其“湖湘三部曲”（《湘魂》《楚韵》《沈从文——湘情》）以湘西山水、民俗符号为母题，挖掘楚文化中的巫傩文化与生命意识。在《沈从文——湘情》中，湘西吊脚楼的木质肌理被转化为颤动的笔触节奏，人物服饰的靛蓝与土地的赭黄构成色彩对比，这种对湖湘文化“辣”与“韧”的精神提炼，使作品既具地域辨识度，又避免了民俗猎奇。

他的探索也并未陷入地域局限性，贾文广通过参与“青春志·西行记”等跨地域写生活动，将青藏高原的雄浑气象纳入创作视野。在“隆务河畔”系列中，青藏高原的壮美被提炼为强烈的色彩对比与光影交响：湛蓝的天幕与赭红的地表形成冷暖冲撞，笔触在刻画细腻云层的同时又以刮刀模仿岩石的粗粝质感，既保留了古典油画的厚重感，又赋予画面以现代视觉张力。

在装置艺术、数字媒介主导的当代艺术场域中，贾文广对架上绘画的坚守不仅在于技法层面的“返古”，更体现为对油画本体语言的哲学性反思。在《时光如梭》中，钟表齿轮与蒸汽机车并置，工业文明的机械时间与自然生命的绵长时间形成对抗，油彩的厚重肌理成为抵抗数字时代“瞬时性”物质的屏障；《核盾忠魂》的灰白色调营造出严肃冷峻的氛围，既暗示了核事业工作环境的特殊性与危险性，又凸显出幕后英雄们坚毅、沉稳的性格特质，彰显出他们对核事业的热爱与担当；在“建设者”系列中，建筑工人佝偻的背影与城市天际线形成强烈反差，他还通过将“建设者”主题展从美术馆延伸至工地现场这一举措，使艺术回归到社会，这不仅拓展了油画的展示维度，也表明了艺术家作为时代见证者的文化担当。

贾文广的创作轨迹恰似其笔下的《攀登者》，一边在古典主义的崖壁上寻找支点，一边在当代艺术的激流中开凿路径。贾文广以他的“笨拙”和“真诚”提醒着我们：油画的当代性不在于对媒介的背叛，而在于以深度凝视穿透表象，在笔触间重构精神的栖居之地——或许，这种“笨拙”与“真诚”，才是中国当代油画突围的关键所在。

（作者：施俊杰，中国文艺评论家协会会员，湖南省文联网络文艺发展中心编审）

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