4月16日至25日，为期10天的第十六届北京国际电影节，以多元包容的格局汇聚全球影人，其中电影科技单元聚焦AIGC（人工智能生成内容）浪潮下的行业变革，围绕“破界新生”这一核心命题展开了深度对话，成为透视电影工业未来走向的重要窗口。

日新月异的人工智能洪流不仅重塑我们的电影，更是全方位冲击我们的生活，技术变革“破门而入”，如海啸般铺天盖地而来，把我们每一个人都裹挟其中，但我们更应相信技术背后人的力量、人性的光辉与智慧，只是我们需在“海啸”中调整我们的泳姿，或者重新学习游泳。

AIGC影像的破界时刻来了吗？

伴随着大数据模型的不断迭代升级，一批精品化AIGC作品陆续涌现，这表明随着业内人士观念与态度的转变，AIGC对影视行业的影响正接近一个关键拐点。

AIGC正在从工具上升为审美“器官”，真正成为“大脑模拟器”吗？“人机”真的要“一体”了吗？

AI工具在今年迎来了关键突破——可灵3.0和Seedance2.0等国产模型的能力已达到专业影视的使用门槛，这使得专业创作者得以真正进入这一领域。

中国在视频生成模型上首次站在了全球领先位置，部分电影人正力图锚定、抓住这一机遇期。

第十六届北京国际电影节的“光影未来”电影科技单元，正是站在这场变革的核心舞台，力求以多元视角的观察和对话碰撞，参与到这场技术变革之中。

AIGC作为“技术水泥”打破媒介壁垒

就像有人说大众文化是一种“社会水泥”一样，也可以说AI技术是一种“技术水泥”——它如同黏合剂般打破媒介壁垒，在不同艺术形态间搭建互通桥梁，既融合跨越影视、游戏、动画等多元领域，又持续催生新媒介、新艺术与新美学。

中国当下对电影与游戏融合（影游融合），游戏与动画的融合（动游融合）的探索和研究锐不可当。

毫无疑问，在技术推动下骤然加速的媒体融合的时代，电影这一“古老”的艺术只有勇于跨界、破界，以大电影观念和视野，“电影+”产业布局，才能迎来新生。

无论算法如何迭代还是“人”在讲“人”的故事

放眼望去，对AI的热情、热度，中国几乎为最热。那么中国电影人究竟在关心什么？当下此时，何为“以人为本”？“主体性”又何为？

在本届北影节的科技论坛中，电影制片人、导演、编剧，以及活跃于国际一线的电影特效师，以务实的姿态与开放的视野，直面电影技术变革中的尖锐问题与本体思考。

从定义“AI影片的电影级制作”，到思考AI电影的新标准、新美学，到反思“真实”观念、想象力模式，再到叩问“创造力”，探索电影人素质技能需求和人才培养以及未来电影的想象……所有探讨与碰撞都在回应行业最迫切的关注和期待。

在这些跨界、跨行、跨国的对话中，我们感受到了智慧的火花，享受到了思想的盛宴：

我们曾经从电影中获得过最珍贵的东西是什么？什么是“变”中的“不变”？“以人为本”的本性如何在AI时代坚守？

正是从影视艺术与当代生活的具体问题出发，北影节的技术论坛试图推动技术与人文的真正融合，回应时代之问。

面对AI这场技术浪潮，大家有焦虑、有困惑，但更多的是慨然的直面、无间的拥抱和热情之余的冷静求实。

在技术变得越来越智能和透明，电影工业越来越“轻”的时代，创作的门槛在降低，边界在拓宽，媒体在加速融合，我们发现，无论算法如何迭代，制作如何“轻化”，想象力如何炫酷，电影归根结底，还是“人”在给“人”讲“人”的故事，做“人”的梦。

技术帮我们把这个故事讲得更好，把梦做得更绚丽，那个做梦的主体，依然是我们人类自己。

只要坚守住人的主体性、人的底线，我们不妨像海燕那样呼唤：让AIGC的暴风雨来得更猛烈一些吧！

中国正在为世界电影发展贡献着睿智的思考、务实的方略。

（作者：陈旭光，中国文艺评论家协会会员、视听艺术专业委员会委员，北京大学艺术学院教授）

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