与时俱进推动数字艺术发展繁荣

马锋辉，全国政协委员，中国美协分党组书记、驻会副主席

《“十四五”文化产业发展规划》《推动数字文化产业高质量发展的意见》和《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》中，将数字技术与文化艺术的融合上升到了国家战略的高度。不仅旨在促进文化产业形态的多样化发展，丰富人民的生活体验和方式，而且强调了通过科技创新提高转化能力，推动经济社会全面进步的重要性。数字技术与人工智能技术如大数据、区块链、5G、云计算等前沿数字技术和人工智能技术的快速发展与广泛应用，不仅有效激发了新质生产力，显著推动了社会文化进步和经济转型，也为艺术创作提供了全新的手段和广阔的空间。

存在问题：

数字艺术是新时代的艺术语言。我国在数字艺术领域的技术层面与国际保持了接轨，但在关键的人工智能技术分支上，与国际先进水平相比有着明显的差距，比如技术创新、专业人才培养、数字艺术评价标准、学术理论、艺术市场以及公众对数字艺术的普及程度等，需要我们通过政策支持、技术创新、教育改革和市场引导等多维度策略，有效地构建一个健康、有序的数字艺术生态环境，推动数字艺术的繁荣发展。

建议措施：

 1.科研攻关与人才培养。

建议在高等教育机构中建立科技、数字及智能与艺术相融合的重点实验室和学院。此外，建议科协成立专门的科技与艺术相融合的专门委员会，致力于推动科技艺术的持续发展和创新。这一举措将有助于整合资源，形成合力，确保我国在全球数字艺术领域的领先地位和创新能力，同时促进文化与科技的深度融合。

2.美育普及与教育应用。

数字艺术的快速发展，推动了艺术创作的大众化，也对美育和教育提出了新的要求。当下中国的Z世代（互联网的原住民，即与互联网共同成长的一代人）人数已超3亿，他们对于新兴技术和数字文化有着天然的亲近感和好奇心，他们不仅是数字艺术接收和创作的主力军，也是未来文化消费的主要群体。满足这一代人的文化需求，不仅需要提供丰富多元的数字艺术内容，更要在教育体系中融入数字艺术教育，培养他们的艺术鉴赏能力和创作技能。

3.艺术评价体系更新。

数字艺术的底层逻辑与传统艺术存在本质区别，传统艺术如水墨、油画、装置艺术等，依托于实体材料的物理属性，可视作依据十进制代码10构建的艺术世界；相比之下，数字艺术根植于二进制代码01的虚拟环境。随着从实体到虚拟的转变，需要我们对艺术评价体系进行根本性的更新，建立一套适应数字艺术特性的评价标准和体系。

4.发展数字化新质文创产品。

通过将虚拟数字艺术转化为实体新质文创产品，实现从虚拟到现实的创新跨越，使艺术作品贴近大众生活，走入千家万户。这一过程不仅为艺术传播提供了新途径，提升了公众生活的美感与品质，也促进了艺术的普及和文化消费。通过组织博览会和艺术展览等，加强数字艺术与公众的互动，使数字艺术成为推动社会创新与经济增长的新动力，彰显了其在文化产业发展中的独特价值。

5.完善艺术市场体系。

采用区块链等前沿技术进一步完善数字艺术市场体系，创造一个标准化且透明的艺术品交易环境。区块链技术的引入能够确保艺术品的真实性和交易的不可篡改性，从而提升整个市场的信任度和流通效率；同时，也有助于形成艺术品评估、鉴定、交易和版权管理的综合生态体系。此外，通过智能合约等技术，可以实现艺术品版权的自动化管理和利益分配，同时也保护消费者和投资者的权益。

6.构建安全与伦理框架。

为确保数字艺术的安全与公正，我们需建立一个结合技术和法律保障的安全与伦理框架。技术上，开发防火墙技术保护作品免受侵害；法律上，制定明确的版权规则为艺术家提供保护，促进版权意识。同时，通过某种机制预防利用AI做假，确保技术健康发展成为重要任务。

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