在时代和技术的浪潮中逐渐舒展开的“新大众文艺”图景，正在重塑影视文艺创作全过程，也影响着大众对文艺的感知与消费。它构筑起一种大众共创、共情、共享、共鸣与共评的融合式创造机制，形成广泛而深层的影响。无论是田间诗人“沂蒙二姐”吕玉霞口中“这是雪吗？这不是雪，这是老天爷撒的糖霜盐”这充满乡土意趣的诗歌，还是爱读书的工地大叔刘诗利“读书，把自己弄得好一点”的朴实心声，都展现了新大众文艺接地气、冒热气、有灵气的生命力。

然而，大众的全方位参与绝不意味着专业创作可以放弃深度，随意浅表化。恰恰相反，水涨船需高，它在思想深度与艺术匠心上对创作端提出了更高的要求。如果把创作者当成考生，那么考场、考官、考卷与考题都正在悄然发生改变。考场，是全新的时代背景和传播环境；考官，是线上线下的观众、读者；考卷与考题，是创作者的镜头拍什么，创作怎样的剧情、传达怎样的意义，怎么与大众形成更默契的心灵共振。其本质是一场全方位的深刻变革，不只是在形式等某一个层面上去求新。对创作者而言，至少涉及三个维度。

《我的大观园》（图片选自“浙江小百花越剧院”微信公号）

新场景，从寻常处奔向远方

当前，不少影视文艺创作者不约而同把目光聚焦于仙侠苍穹、都市甜宠等。存在即合理，就大众通俗文化而言，这几类题材天然吸睛，是可观的“流量池”。然而，倘若创作者完全被流量所牵引，那么再炙手可热的题材都可能成为画地为牢的自我设限。创作者的取景框，应跳出都市甜宠等舒适区，放眼至大千世界，去开掘生活本身这个辽阔的富矿。

场景创新，是影视文艺创作及视听内容破局新生的关键。富有创意的场景可大可小。大如追寻崇高美，关注精神信仰朝圣现场、重大历史时刻现场、艰苦卓绝的坚守现场，这些场景往往以大开大合赋予作品以精神的厚度；小如寻觅烟火气，刻画家庭内部的温情、平凡岗位上的奋斗、市井街巷的日常等。即便是一个喧闹的菜市场、一条12345热线背后真实的诉求，都可以进入取景框当中。当创作者的镜头对准鲜活的生活现场，作品便能升腾起最朴素的人间温度。

此外，还可以把眼光聚焦在潮流范上，拥抱数字原生创意、时尚跨界、科技赋能的新生活场景。像杭州就是一个跟潮流范儿密切相关的城市。我在担任杭州亚运会开幕式总撰稿期间，前前后后往杭州飞了有50趟，感受到杭州是一个审美的高地。这座城市对传统文化的创新演绎、文旅融合的跨界探索，以及四处洋溢的蓬勃活力，假若能被更进一步开掘，一定将淬炼出更多触动人心、引发广泛共鸣的精品。

无论哪种场景，最重要的是带着观众一同感受“生活中的在场”。优秀的创意源于质朴的生活，莫过于从寻常之处奔向远方。在人人总想着造梦的时代，最动人的戏就在火热的现实里。老街旧巷的一场真诚对话，远比千万元的特效更戳人心。有的作品充满了布景的堆砌和幻景的悬浮，比如飘雪三尺厚，的确非常美，但观众看来却感受不到一点冷，无法达成共情同理。高明的创意，不在于一门心思钻营所谓的“奇观”，生活本身的辽阔不应被遗忘在取景框外。别急着去“追波逐浪”，却对身边最丰富的“矿藏”视而不见。

新路径，打破题材的固有滤镜

创作的活力，源于对现实的深刻洞察，并借此完成对场景的发掘与创新，这正是驱动创作不断前行的核心能力。实现突破至关重要的一点，在于主动打破题材的固有滤镜。网络视听领域流传着一句话，“好选题有三重境界——‘隐秘而伟大’‘应知而未知’‘熟悉而陌生’”，这大体可以作为题材创新的几种范式。

这三重境界转化为具体的场景，就很好理解了。比如，扫黑剧不能只盯着夜总会、工地和衰败小镇，民警的家庭遗憾也是贴近人性的题材；职场剧别总盯着会议室和老板的办公室，楼下的咖啡区、放松的洗手间，藏着人与人之间最真实的交流；律政剧的场景，不是只有法庭和会议室，尘封的档案室和踏实的调研走访，更能见证真相现场；家庭剧不能只围着客厅转，柴米油盐之上，大家可能更关注谁在“卷孩子”，谁来解决学区房这样一些问题；青春剧也不是只有教室和操场，作为青年人的“深夜食堂”，24小时便利店也可以是无数青春故事的集散地。

再比如，对个体来说，一次深刻的成长启蒙，不一定来自师长的教诲，也可以是“对手”的精准一击；一个勾人心魂的悬疑真相，未必出自多么严谨的推理，而可能是从凶手一个无关的习惯中找到蛛丝马迹；重磅的商业决策、高超的商业智慧，有时候源于周全的市场报告，有时也可来自路边小贩的“生存哲学”。

“隐秘而伟大”“应知而未知”“熟悉而陌生”，说到底就是要具备打破一般题材滤镜和思路惯性的逆向思维。这种逆向思维从哪里来？就是在于创作者对现实生活的深深扎根。把根扎下去，养分才能供应得上来。大凡是观众觉得有悬浮感、离现实比较远的剧，往往在于根系浮浅，乃至完全脱离了生活这片土壤。

再究其根本，是没有瞄准于大众关心关切的话题。这也印证了国情调研与田野调查的价值——全新的场景与深刻的洞察，永远蕴藏在最真实、最丰厚的生活深处。

新逻辑，不同圈层有不同爆款

新大众文艺图景下的传播，越来越呈现出圈层化、垂直化的趋势。以短视频领域为例，现在各短视频平台出现了泛知识、泛文化、泛垂直、泛场景，强人格、强地域、强圈层、强互动这样八大趋势。可以预测，未来全民爆款短视频会越来越少，各个圈层内的“热款”会成为主流。也就是说，你认为的爆款和我认为的爆款，可能完全不是一回事，我们互相之间从没听说过对方的关注点。

就像《我的大观园》自从2025年1月首演以来，全国巡演58场，累计票房已超7000万元。而在线上，这部剧在不同平台被切割为各种短小精悍的片段，形成了各具特色的属性、传播和触达，这就是圈层化、垂直化的传播。

比如视频号，这是一个社交裂变场，也是正能量的分享地；微博是热点的“共振器”，在这里速度是生命，真相是内核；抖音是情绪的“脉冲池”，3秒定去留；B站上大量知识博主涌入，让专业不再高冷，让硬核更接地气；小红书则成了一本“美学手册”，“薯粉”们认可，生活的精致不在“云端”，而在菜篮。

从这一逻辑反推，对创作者而言，要通过网络平台实现内容的有效传播，就得尊重各个平台的土壤，通过精准的内容适配，实现与特定平台环境的深度交融。一粒“种子”在与之调性相符的“土壤”中生长，才能绽放出蓬勃的生命张力。

本文基于第十届中国文艺评论青年论坛（西湖论坛）发言。

（作者：冷淞，中国社会科学院视听研究室主任、研究员）

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