前不久召开的“渝艺大家谈”主题讲坛上，重庆市万州区提交了一份基层文化建设实践报告。该报告引起了参会人员的广泛讨论，报告里公布的数据非常引人注目：当地已经建立52支群众文艺团队，吸收346名本地文艺爱好者参加，举办惠民演出40场，现场观看的人数超过10万人次，相关短视频内容全网传播量达90万次。这些数据说明，万州拥有独特地方特色的“文艺村超”基层文化品牌，已经摆脱了依靠话题热度来获取流量的初始时期，进入了以群众现实需求为导向、注重内容质量的稳定发展时期。

近年来，互联网赋能下的新大众文艺日益受到社会各界重视，全国各地涌现出的基层群众文化实践，是新大众文艺重要组成部分。重庆万州的“文艺村超”，为观察新大众文艺如何在基层落地生长，提供了具有代表性的实践样本。

（图片选自“文旅万州”微信公号）

从“被书写者”到“发言人”

新大众文艺是近几年出现的新型文艺形式，其创新点主要有以下几个：一是创作主体范围的扩大，普通公众不再只是文艺作品的被动接受者，而是转变为直接参与创作的主体；二是媒介技术给予的支持，短视频和直播这类数字传播工具得到广泛使用，使大众参与文艺创作表达和传播的门槛降低；三是价值内核的迭代升级，从传统休闲娱乐功能，慢慢转向个体情感的自主表达和群体身份的共识建立。

在“万州村超”舞台上，长岭镇民间舞蹈队通过《丰收舞》讲述土地和汗水的故事，谭仕荣的《高空醒狮》使濒临失传的技艺再次焕发生机，外卖小哥和三峡移民用质朴歌声抒发乡愁，他们不再是文艺家描写的对象，而转变为自己生活的发言人。他们以“我演我生活、我唱我心声”为创作逻辑，让作品拥有朴实的情感穿透力。

万州“文艺村超”搭建起面向普通大众的开放公共文化平台，让当地普通人的生活体悟、乡土技艺拥有了呈现的舞台，潜藏于民间的文化创造潜能也在这样的实践中得以释放。更重要的是，普通大众从被动的文化接受者向主动的文化内容提供者的转变，激发了基层文化发展的内生动力。

从“文本创作”到“经验共享”

传统群众文艺的创作生产模式，多由专业文艺力量完成创作，基层大众往往只负责表演落地。今天，新大众文艺语境中的大众文化活动则更加重视个体实践经验与具身感知。万州“文艺村超”之所以在广大受众中产生强烈情感共鸣，一方面是因为借鉴了乡村足球赛事的呈现方法，更重要的原因是其内容创作扎根于万州本地民众的真实日常生活实践。

三峡民乐团创排的《金蛇狂舞》和空竹协会呈现的《行云流水》等获奖文艺作品都根植于民间文化的沃土，承载着鲜活质朴的生活气息。它们的创作导向已经从对“创作技法如何打磨”的形式方面的探索，转向对“创作素材从何而来”的生活内核的挖掘。同时，借助网络新媒介广泛传播。而近来热度居高不下的万州“村超”也绝非单纯的民间体育赛事，而是扎根乡土肌理、贴合民众需求、具有时代特色的基层文化实践样本。

2026年，万州着力引导本地文艺创作者跳出个体化、自娱化的表达局限，扎根现实生活探索深度创作。依托当地历史遗存与三峡移民的集体记忆，引导创作者聚焦城市文化底蕴与大众烟火日常，让“文艺村超”承载万州地域文化与人文精神，推动文旅传播摆脱表面热度、走向深度情感认同，助力实现大众从打卡式粗浅体验到共情式深度体验的转变。

构建“文艺+文旅+治理”的价值转化链

从人文经济学角度看，“以文化人”和“以文兴业”之间构成同一个进程的两个方面。2025年，万州将“文艺村超”主场地设在天生城文旅街区，实现了人流和消费的双向引流。

“价值共创”是多元参与主体依靠持续性互动协作，共同生成具有丰富文化内涵的文艺创作的动态演化过程。结合重庆万州“文艺村超”的具体实践经验，这种基层文化共创模式可以归纳为三个方面：一是政府和大众协同实践，由文化行政主管部门统筹建立公共活动载体，活动内容策划、赛事评选规则都由村民自行商定；二是城乡双向联动创作，城区专业文艺团队进入乡村进行技艺指导，本土乡村特色表演队伍进入城区进行集中展演，改变了传统公共文化资源往往由城市向乡村单向输送的走向；三是代际和跨社群共同创作，老中青不同年龄群体同台演出，外来居民和本地居民一起献艺，各类群体在文化交流互动中逐步形成了新的集体文化认同。

为实现2026年发展目标，万州从两个方面形成创新推进方式：一是依靠技术工具和媒介进行多主体跨地域跨场景共创，帮助本土文化内容实现出海“破圈”。二是从治理角度出发，重点对社区美育和基层协同模式进行分析，让不同街道和乡镇的群众在技艺交流互动中增强文化认同。

实践审视与优化方向

在充分肯定当前发展成效的基础上，我们同样需要对现存问题形成清晰的认识。万州“文艺村超”流量快速上升时，部分展演内容表现出内容趋同等问题。在调研中，笔者从乡镇文化站有关负责人那里了解到，许多演出团队直接把现成的广场舞更换名称就进行申报，对于本地特色民俗文化的整体梳理和深入挖掘很不到位。

实践推进过程中遇到的主要困难可以归纳为三种情况：第一，参赛者的年龄分布不均，45岁以上的参赛者比例超过70%，青年群体的参与大多是单次体验式打卡，普遍缺少持续参与的动力。第二，流量变现和内容留存的冲突较为突出，对于把短视频传播产生的瞬时热度变成长效文化积累，当下还没有找到好的实施路径。第三，赛事的价值导向存在偏差，一些参赛团队为了获取传播热度而故意迎合流量规则，出现了创作过于娱乐化的倾向，背离了立足现实生活的宗旨。

笔者在调研中了解到，2026年万州将从三方面改进工作。一是重新设计赛制运行方式，将过去单一的集中展演形式改为全周期常态化的孵化方式，形成季度分赛筛选和年度总汇演结合的分层办赛模式，并且专门设立创作扶持资金，用来支持高质量内容的持续产出。二是要推动传播模式提档升级，打破以往传播热度局限，联合区域内高等院校和自媒体创作者矩阵一起进行宣传推广，争取达到更高的全网累计曝光量。第三是加快业态融合的迭代速度，改变以往文艺活动独立运营的传统观念，尝试建立文化、旅游、经济多领域共同发展的新形态，促使“文艺村超”IP同万州烤鱼节、三峡国际旅游节等地方特色节会紧密结合，同时开发主题文创衍生产品，把活动积累的品牌流量变成文旅消费实际增量。

万州建立的“文艺村超”凸显了新大众文艺实践形式的特点，普通万州市民可以在“文艺村超”的展演平台上找到自我定位并表达真实诉求。万州的这种创新性实践也为新大众文艺的理论建构提供了具有现实参考价值的基层案例。群众参与的公共文化舞台朝着多元主体价值共创的方向转型，既是文化发展到一定阶段自我提升的必然过程，也能助力探索基层治理和人文经济深度融合发展路径。

（作者：周航，中国文艺评论家协会会员，长江师范学院教育学院教授）

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