面对“新大众文艺”掀起的全民创作与传播浪潮，一个尖锐的问题浮现——当“读者认可”与“流量数据”已成为显性尺度，专业文艺评论的价值是否正在稀释？我认为答案恰恰相反。海量内容与混杂的评价标准非但没有取消专业评论的存在必要，反而对其提出了更高、更迫切的要求——当代评论必须在这场变革中，于喧嚣的现场重建自己清晰而坚实的判断坐标。这一坐标的重建，首先在于确立一种“理解之同情”与“审美之超越”相结合的双重视角。

（图片由AI生成）

专业评论不能对“大众买账”的现象嗤之以鼻，而是必须深入理解其背后的情感逻辑与社会心理。如“爽感”机制何以成立、特定叙事模式如何呼应普遍焦虑等等。然而理解并非等于认同。评论的更高职责在于，在此基础上进行审美与思想的提纯，辨析哪些作品是机械的情绪消费，哪些则在满足表层娱乐的同时悄然完成了对民间智慧的有力转译或对时代精神的真诚叩问。评论的坐标轴一端连着广谱的大众接受热度，另一端则指向文化的深度、创新的锐度与价值的厚度。

新媒介形态的爆炸性发展，正在倒逼评论范式的内在革新。以AI生成、互动剧、短视频为代表的跨平台、跨文体、跨样式、跨专业非专业身份实践，早已溢出了传统“文史哲”细读式批评的边界。与之适配的批评话语须构建一种“技术—文化”的综合分析框架。这意味着评论者需要了解算法如何塑造叙事、交互设计怎样影响体验、流量分发的平台逻辑有何种文化偏好等等。唯有将文本置于其生产与传播的技术生态中，我们的批评才能穿透表象，揭示出诸如“沉浸感”背后的媒介操控或“爆款”之下隐藏的文化密码。

面对新大众文艺，如何破解当下人们对评论的“高冷”印象，实现有效对话，关键就在于专业评论从“评判者”到“阐释者”乃至“对话构建者”的深刻的姿态转变。真正的“贴近”，不是简单套用网络热梗，而是秉持“在场”精神，沉浸于新文艺的生成现场——体会创作者的现实约束，共情受众的复杂感受，目的是提供更具解释力与启发性的思考框架，将鲜活的“烟火气”转化为可分享的公共文化议题。文艺评论的价值，不在于给出不容置疑的终极判决，而在于以其思想的洞察力去照亮大众感性经验的深海，帮助人们在那片波澜壮阔的海域中更清晰地辨认方向，收获更丰饶的审美与智识体验。

在新大众文艺的浪潮中，专业评论的使命不是退守孤岛，而是主动驶入深海，在理解潮汐规律的同时成为一座座不可或缺的灯塔。它通过重建多维坐标、更新话语范式、转变对话姿态，最终实现自身价值的淬炼与重生，在这全民参与的文化新生态中，转（变）身为不可替代的清醒的对话者与深邃的导航者。

（作者：伍斌，中国文艺评论家协会会员，上海市评协副主席，解放日报专副刊部主任）

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