如今，“风格”一词面临着被滥用，甚至是已经被用烂的境地。

随便一个人，拿起笔来挥舞、涂抹几下，不管写得好与坏、画得优与劣，都可大言不惭地对外宣称，这就是他的创作风格。也总能听到这样的论调和劝诫，比如“艺术创作一定要有自己的风格，不然出不来”云云，给人感觉好像一旦有了个人风格，就很容易出来、很容易凸显、很容易被大家认可似的。而事实上呢，远没那么简单。

不是说对于艺术创作来讲，风格完全不重要，而是没有一些人鼓吹的那么玄虚。不要以为具备了个人风格，就算大功告成，就可以坐享其成、安枕无忧了。风格仅是第一步，就像一个人的外在容貌一样，形象先确立起来后的确有一定的辨识度，初次见面容易给人留下较深的印象。但如果你是虚有其表，金玉其外，败絮其中，时间长了人家也是不会再与你继续交往下去的，甚至你还会遭到嫌弃、疏远。风格也是一样，并非说你有了自己的创作习惯、面貌样式等所谓“风格”就说明一切，也可能只是你的个人习气，抑或长期机械、重复创作的程式化、套路化的结果，关键还得看其“品”、其“格”，究竟处在什么层次，具有多高的质量、水准与境界。

须知，风格本身是不具备可判定性的，不是说这种风格就一定好，那种风格就一定不好。对于艺术作品而言，能够起到关键和判别作用的应该是品格，品格具有可判定性，它能将作品分出个子丑寅卯、好坏高下来。换句话说，决定风格有无价值和意义的是品格，品格是风格的内核与底色，有“品”有“格”的风格才真正立得住、传得开、留得下，没“品”没“格”的风格，充其量就是一副臭皮囊、花架子而已，不值得夸夸其谈、津津乐道。

顾名思义，“品”更多指的是作品的品质、品位、属性等，“格”则主要指的是作品的格调、格韵、境界等，两者基本囊括了术与道两个层面的内容。所以你会发现，品格越高，风格往往就越明显，艺术作品的价值和意义就越大，越有被写进艺术史的可能，反之亦然。而撇开品格纯粹谈风格，犹如只看表象不看内在，肤浅且空洞，甚至毫无谈论解说的必要。虽然风格和品格在汉语解释上有着颇为相近的词意，但用在艺术创作与研判上，还是有所不同，需要区分开来，以免被经常性地误解、混淆、恶搞、乱用。

其实中国古人很早就有了“品”与“格”的概念，就已将“品”和“格”作为评价文艺作品的重要尺度，比如诗有钟嵘的《诗品》、书有庾肩吾的《书品》、画有谢赫的《画品》等，它们不仅是品评的分类方法，而且是审美的判断标准，更是古人文艺观、价值观的一个重要体现。其中，古人将绘画作品分为4个等级，即能品、妙品、神品、逸品，以此来进行相关的鉴赏和归类。而书法上，唐代张怀瓘在《书断》中也提出了书法的3个等级，即神品、妙品、能品，清代包世臣则在《国朝书品》中提出书法有五品，即神品、妙品、能品、逸品、佳品。不管是3个、4个，还是5个等级与品类，都能看出“品”的重要性。而自古以来，无论是在文学上、诗歌上，还是绘画上、书法上，也都有“格调说”，亦称“格调论”，它是古代很重要的一种主张，对文艺作品的思想情感、风貌特点、品第水准等都做了较为系统的理论阐述，影响深远。所以由此可见，品格才是区分艺术作品好坏优劣的关键，才是创作者及其作品安身立命的根本，才是决定其最终能否被写入艺术史的核心所在。

当然，笔者这里所讲的品格，不仅是指艺术作品的品位、神采、格调等，还理应包含创作者个人的人格、品行、修为。而这两大方面，对于真正的艺术家来讲，是人艺合一，缺一不可的。像我们熟悉的历史上的蔡京、秦桧、严嵩等人，虽“爵位尊崇”且“书法文学皆臻高品”，却均遭到了历史和人民的唾弃，其作品终究“湮没不传”。为什么会这样呢？就是因为“其人大节已亏，其余技更一钱不值矣”。自古以来，艺由道崇，书画以人重，也一直都有“书画清高，首重人品”“学画者先贵立品”“人无立身，则画无立品”等的传统认知理念与价值评判标准。这样看来，他们正是吃了各自人品、人格上的亏。可见，倘若人品、人格上有了严重污点，对于艺术家来讲肯定是不行的，于其艺术创作的定位也是十分不利的。

但是人品高洁、人格高尚，其作品就一定是好的，一定会被历史承认吗？当然也不是。这里便涉及艺术创作本身的一些问题，也是本文强调的重点，即艺术创作务必要具备一定的专业水平，要有较高的艺术品位与审美格调，要是高级的、高雅的，而非庸俗、低俗、媚俗乃至恶俗的，无论在术的层面还是道的层面，作品的技法技巧、精神气象、内涵韵致等，都要过关，过专业的关、过审美的关、过品格境界的关。像一些江湖书画家创作的“江湖体”、一些老干部创作的“老干部体”和一些国展专业户创作的“展览体”等，虽然他们的人品可能是好的，甚至是高尚的，也有属于他们自己的所谓风格，但要么由于有失专业水准，很多作品根本不入品、不入格，要么便是千人一面、大同小异，品位格调都相对不高且趋于雷同，自然也就不会被大家认可，更不会被历史肯定。

那么如何解决这个问题？最直接最有效的方法就是向高人问道、向经典致敬，多学、多看、多思、多悟。无论古今中外的经典，都可以学习、了解、消化、吸收，不厚古薄今，也不厚此薄彼，并且在提升个人眼界与审美修养的同时，积极进行相关的艺术探索实践，而非信笔为体、胡涂乱抹，或是一种简单低级的扎堆模仿、翻版复制、照猫画虎、东拼西凑等。更不要大张旗鼓地标榜为“个人风格”，自欺欺人不仅难登大雅之堂，还注定贻笑大方，很快就会被淘汰。

其实无论是风格还是品格，最终都要回到“德艺双馨”这个常说常新的话题上，即作为一位艺术家，不仅要在人格、品行上端得正，还要在艺术创作上过得关。“德”和“艺”两方面都实际做到了，而且做得很出色，都具有良好的口碑和声誉，何愁没有自己的品格与风格，又何愁不受大家欢迎，不被历史肯定呢？

（作者：王进玉，中国文艺评论家协会会员）

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