2016即将开启最终倒计时，回想2016的艺术圈经历了什么，十个关键词告诉你这一切。

　　关键词一：法与规

　　每年，无论是政府相关职能部门还是企业集团都会随着艺术市场的动态去制定规章制度。而2016年，在所有新的规章中，其中最引人注目的则是1月18日文化部公布，并于3月15日起施行的《艺术品经营管理办法》(修订)(以下简称《办法》)。

　　对于该《办法》，《光明日报》一篇《文化部发布新规治理艺术品市场乱象》的文章认为颁布《办法》的目的大致说明：1、中国艺术市场到了需要定新规矩的时候了;2、新规矩首先需要治理的是“假”。这个“假”不光是指卖假画，也包括了假信用、假数据、假交易等不规范的运营行为。这表示国家开始对由来已久的“艺术圈水太深”的共识说“不”，原先许多行业“潜规则”将从此被定性为“违法”，力度之大，当属首次。

　　而在中国艺术品市场研究院副院长西沐看来，该《办法》突出了基于中国艺术品市场发展热点、现状的可操作性、可实施性的要求，让办法更加容易落地并发挥相应的效能。坚持了利用现实的有限条件来解决有限的问题的这一实用原则。但是《办法》只是一个以艺术品为中心的针对艺术品经营的一个管理办法，是一种针对艺术品经营过程的管理办法，而离对艺术品市场系统性、体系性管理还有很大的距离。

　　相对于政府相关职能部门制定新制度是期望艺术市场能规范健康的发展不同，企业集团所定制的新的规则则是在其中获取更大的利益。拿苏富比和佳士得来说，在2016两家公司先后上调了佣金的比例。

　　9月，国际拍卖巨头佳士得宣布，调整买家佣金制度，实行阶梯式收费标准，佣金费率在12%—25%之间，该制度将于9月19日执行。据悉，这是继3年前该公司调整买家佣金后，再次调整。不过，该公司上海公司的佣金则由阶梯式收费，统一调整为20%。10月，苏富比也宣布将调整买家佣金的收取原则，生效日期定在了2016年11月13日，恰好是纽约秋拍季之前。据苏富比方面表示，这次调整只会影响到5%到10%的拍品，可以算是“微调”。

　　有相关业内人士指出，佳士得、苏富比的调整其实是变相加价，在目前环球拍卖环境背景下，亦仅有具有国际品牌效应的拍卖行敢于这样做。相较于国际拍卖行理气直壮的上调，国内拍卖行在持续增长的成本压力、竞争激烈形势下，却不敢轻言调整。据一份行业数据显示，国内艺术品拍卖业当前平均佣金收取比例为15%，而且已连续三年下降。以此来看，是否能认为国内拍卖行在国际竞争中仍然是以“低价”策略去吸引买家?但在窦莉梅看来：“国际拍卖行提高佣金比例是一个经济意义上的短期行为，基本上是在经济下行，拍卖利润下行趋势下执行的。”但无论是因为国际品牌上调，还是因为利润下降而变相获利，国际拍卖大佬这一手段是否会对内行拍卖行有所明显的影响，我们来年拭目以待。

　　关键词二：女性艺术

　　在2016年，国际上众多名人在公开场合发表演讲对女权主义进行支持。如：8月，美国总统为美国女性杂志《魅力》撰写社论，在文中他表示，对于女性而言，这是一个伟大的时代。奥巴马之所以这么说，不仅仅因为身为总统，更因为自己是一个女权主义者，并呼吁人们继续努力，消除性别歧视。

　　9月，联合国妇女署在纽约总部发布“他为她(HeForShe)：影响力10X10X10——大学男女平等报告”，联合国亲善大使艾玛沃特森发表了演讲，强调大学生活对男女平等、构建平等社会的重要性。12月，网球名将小威再度为女权主义发声，在《Porter》杂志上发表了一篇掷地有声的公开信，在信中小威用自身的经历鼓励女性运动员甚至全世界所有的女性突破性别歧视的禁锢，努力争取自己的权益……而今年，不少社会名流如泰勒斯威夫特、影视明星克里斯汀·斯图尔特与妮弗·劳伦斯等都宣传自己是女权主义者……

　　社会上一大波的女权声响，也使得2016的艺术圈女性话题比往年来得更为激烈：

　　1月，伦敦萨奇画廊举办了成立30周年的纪念展“香槟人生”，展出了十四位女艺术家的作品。这是萨奇画廊首次推出全部由女艺术家组成的展览，有些人觉得这是将女性艺术话题重新引入了当今艺术界，而有些人觉得这并不是什么新鲜事不值得大惊小怪。

　　6月，伦敦泰特现代美术馆扩建新馆向公众开放，新任馆长弗朗西斯·莫里斯(Frances Morris)下决心确保女性艺术家能够在泰特获得更多的展览机会。“我们将力推女性艺术家，”她在泰特现代美术馆新馆开幕前的一次活动上说，“我们有责任呈现艺术史的真实情况，而其中女性艺术家的贡献往往被忽略。”同样是在英国， 泰特的董事、慈善家伊丽莎白·默多克(Elisabeth Murdoch) 在今年4月推出了一个奖金为10万英镑的新奖项，专门奖励处于职业生涯中期的女性艺术家。弗里兰兹基金会就是默多克在去年创立的。

　　6月，美国著名女摄影师安妮·莱博维茨(Annie Leibovitz)的全球10个城市巡展“女性：新肖像”展于6月3日抵达香港，并于6月3日面向公众开放。此次展览是艺术家著名的“女性”系列作品15年后的延续，突出表现了许多成就斐然的女性，反映了当今女性角色的变化。

　　7月，伦敦泰特现代美术馆还推出了场乔治亚•奥姬芙大型回顾展。希望以此纠正过往的性别失衡。

　　9月，一场《创作的革命：女性抽象雕塑，1947-2016年》的主题展在洛杉矶城区中心艺术区展出。“创作的革命”是Hauser&Wirth，包括了过去70年间34位艺术家接近100件作品。展览追溯了女性在战后时期如何通过转化雕塑语言进而改变艺术进程的过程。艺术家的作品展现了艺术家们对新形式的创造，以及每一位艺术家独一无二的创作特质。

　　今年与女性相关的展览过多，小编在此就不一一列举。但以此来看，女性艺术在今年的红火，除了受女权主义的影响，当然最为直接的是本来就有那么多优秀的女艺术家一直被忽略，所以当大家意识到女性主义是个流行趋势的时候，发现有更多的精彩可以挖掘。

　　关键词三：小镇艺术

　　近年来，国内不少旅游度假小镇开始将艺术纳入文化项目中,在让自身文化创意产业多元的同时，也以艺术的形态去吸引游客的再次来临。虽然，小镇与艺术的结合在某种层面来讲是为小镇服务，但这并不能说，小镇中的艺术活动的质量不如其在专业场地中的活动。拿3月初在乌镇所举办的“乌托邦 异托邦——第一届乌镇国际当代艺术邀请展”，整个无论是从展览规模、展陈品质、还是其影响力，都可视为上层之作。而大批国际艺术大佬，阿布拉莫维奇、霍夫曼、艾未未、安·汉密尔顿、达明安·赫斯特、林璎等的加盟更组成了近十多年国内展览的“最强阵容”。乃至批评家杜曦云评价“这是2000年之后在中国举办的最具国际化、最好的大展”;利物浦泰特美术馆馆长：“乌镇艺术展可媲美西方高品质展览”……

　　当然，与在专业领域的艺术活动不同，小镇中的艺术活动有着自身的特点：

　　1、 展览与小镇关系(角色)

　　由于是在小镇举办艺术活动，策展团队在对活动进行主题定位时，通常会和小镇自身的人文与自然环境相结合。比如在日本的濑户艺术祭：为了复苏濑户地区以往的繁荣之景，从2010开始，濑户内海各岛以三年展的形式，邀请日本国内外知名策展人和当代艺术家，根据当地环境制作作品，营造艺术氛围，改善地区面貌，以此吸引国内和来自世界各地的游客，通过和岛上居民的交流，发展旅游业，使岛屿经济重获活力。

　　2、作品与小镇的关系

　　小镇中所展出的艺术品和在北上广“四方盒子”中所展出的没有多大的差异，甚至一样，那所谓的小镇艺术或许已失去了本身特有的价值，只是别处的“四方盒子”。还是以濑户艺术祭来说，参展艺术家根据濑户各岛的特有环境，定制出的作品也不是单纯的美术作品，而是在废弃屋和大自然中展开，作品如同从特定区域的地下生长出来一般。也就是说，这些作品只属于这里，而不是可以任意复制到其他空间或展览上，由此孕育出当代艺术新的展示形式和公共艺术新的可能性。

　　3、展览地点的转变，观者体验也将不同

　　小镇中的艺术作品，由于展出空间(环境)的演变，其针对的对象已不再只限于艺术相关人事。更多的是为小镇的游客所服务。而其陈列的地点也不再是单一死板的集中在一处，可以在小镇的每个角落展开。这种“绝对低效”的陈列形式虽然和当代社会的理性化和高效性背道而驰。甚至一些专门来观展的观众曾调侃前来观展是个苦差事，但正因为作品与自然的高度结合和空间上的疏散，令大多数普通观众(游客)在游戏小镇风光时，不期而遇的艺术品会给其获得意外的惊喜和体验。

　　4、艺术在小镇文化中的尴尬局面

　　当然，不管艺术展览做得如何精彩，小镇艺术其根本的目的也是为小镇服务。拿乌镇乌镇旅游股份有限公司总裁陈向宏的话来说“乌镇国际艺术邀请展只是乌镇这条河中的一只鱼，除了艺术展乌镇还有戏剧节、互联网大会等文化产业，艺术只是作为小镇文化项目中的一环”。而如今，艺术的对象还是小众群体，面对戏剧节、互联网大会等主流产业，艺术该以怎样的方式在同一环境中去吸引更多的游客前往与此，让其在小镇的环境中不再小众?

　　关键词四：收购与抛售

　　艺术市场在2106年的并购中，许多我们耳熟能详的机构不是已易主换了新的东家，就是已换了新的掌托人。

　　7月27日，美国证监会宣布，泰康人寿以13.52%的持股比例成为苏富比第一大股东。出于中国嘉德和泰康人寿的关系，这次投资事件在拍卖行业引起了不小的波澜，一部分人认为这必然涉及到两家拍卖公司接下来的一些战略意图，而另一部分人则认为这不过是泰康人寿的一次常规财务投资。

　　12月6日晚间，宏图高科(12.450, 0.23, 1.88%)发布了终止定增购买资产公告，取而代之的是以22亿元现金收购匡时国际100%股权。

　　而其中，最为圈内人关注的则是国内老牌艺术机构尤伦斯退出中国的消息。在公开的消息中，尤伦斯除了要将UCCA转手外，“也计划通过今年晚些时候的拍卖及私人洽购将他的艺术品收藏交予新的藏家”。将自己创办的艺术机构和藏品转手他人。有来自欧洲的消息对此指出，尤伦斯这一举措的原因是其第二个太太Mimi Ullens创立的时尚品牌数年以来亏损严重，而Ullens已经80高龄，所以考虑出售尤伦斯艺术中心(UCCA)。

　　但不管因何缘由离开，不管它的离开对中国当代艺术市场是否有好处，但在长达近十年的时光中，尤伦斯对于整个中国艺术机构，乃至艺术生态的贡献都不容置疑。老话讲，旧的不去新的不来，在这“辞旧迎新”中唯有期望新的能给与我们更多的惊喜。

　　关键词五：达达百年

　　2016年是达达主义诞生100周年。作为近代艺术最为重要的流派，在百周年之际，相关纪念活动也在全世界此起彼伏地展开。热闹喧哗的纪念活动之余，艺术工作者也在反思，真正达达精神之所在。

　　首先从瑞士起航，整个苏黎世已沉浸在这种追溯与狂欢之中：展览、演出、朗诵会、讨论会、化妆舞会、城市游、研讨会、图书出版、座谈会、纪录片、网络视频、网络项目等倾巢而出，足以让人眼花缭乱。而名为《达达苏黎世》的城市地图上标出了163个与这一运动相关的地点;瑞士境内拥有最多达达艺术品的收藏机构-苏黎世艺术博物馆和纽约现代艺术博物馆(MoMA)联合举办了“重建全球达达”的展览;火车站附近的国家博物馆举办了“全世界的达达”展览，意在阐释达达的国际化及其对后世的影响。

　　其他国家也在呼应：达达百年纪念展将在德国等城市陆续展出;杜尚的部分观念和装置作品在KMD杜尚博物馆中全年展出;德国曼海姆美术馆4月22日至8月14日展出汉娜.霍克个展—变革.艺术;而在11月，苏黎世达达100项目策展人、学者Juri Steiner和 Stefan Zweifel将前往中国，在2016年上海双年展的“理论剧院”单元及中国美术学院共谈达达。

　　关键词六：离别

　　一切的生老病死都随着时间推进慢慢的显露出来。在2016，艺术界中又面临着新的一轮“告别”。其中有安然离世年迈老者，也有因为病痛的中青年俊才，这不免让人觉得惋惜和悲痛，让人感受到“人生在世 去若朝露 魂归来兮 哀我何悲”的悲凉。人虽走，但他们的神却留下了，作为在世的我们也只有在过往事迹中对其进行缅怀和悼念。

　　3月16日19点30分，一代连环画宗师贺友直在上海瑞金医院逝世，享年94岁。贺友直是特定时代、特定国度造就的连环画家，一直以平实白描的手法致力于人物造型、生活场景及总体构图，从而使连环画脱离了小儿科而成就了蔚为大观。据家属介绍，贺老在早晨时还自己下面条，临近中午，他在卫生间里休克了，送到瑞金医院，一度有过好转，却在晚间开始吐血不止，终与世长辞。

　　4月3日19点20分，如同中国版画里程碑式的李焕民谢幕人生，享年87岁。

　　4月13日20点29分，年仅58的俊才艺术史家及批评家黄专先生因病魔而被夺去生命的消息让整个当代艺术界瞬间乃陷入了悲痛之中——巫鸿：一时之间难以找到词语表达。我们失去的可能比我们现在感到的要多的多、深的多。黄专代表了中国当代艺术中的良知;张晓刚：黄专在2016年4月13日晚20点29分在睡梦中走了......今天广州天气闷热。(太多的悼念已不能全部显现再次)

　　而在国际上，以镜头记录中国，与中国有着极强渊源的当代摄影大家马克·吕布在8月30日因病去世，享年93岁。首位获得普利兹的女性建筑师扎哈·哈迪德在3月31日23点离世，享年65岁。

　　2016有太多的离别，在此不一一缅怀，只愿亡者安息、生者安乐。

　　关键词七：亿元拍品

　　在2016的拍卖中，中港两地上亿元拍品数高达17件。其中中国内陆地区8件，皆为传统书画，8件总成交价高达15.47亿元。而香港地区的亿元拍品，高达10件，其作品种类也较为丰富，除传统书画以外，还包括近现代艺术、传统陶瓷以及珠宝，作品总值达14.78港币(约13.2亿人民币)。

　　在17件亿元拍品中，任仁发的《五王醉归图卷》以3.03亿元的成交价拔得头筹。而张大千以三件过亿拍品成为年度过亿拍品之王。

　　中国内陆部分

　　5月15日， 《局事帖》曾巩 书法 中国嘉德 2.07亿元。

　　6月4日， 《云中君和大司命》傅抱石 国画 北京保利 2.3亿元。

　　6月7日 《百种牡丹谱》蒋廷锡 国画 北京匡时 1.73亿元。

　　11月12日，《巨然晴峰图》张大千 国画 中国嘉德 1.03亿元。

　　12月4日，《五王醉归图卷》任仁发 国画 北京保利 3.03亿元。

　　12月4日，《咫尺天涯—山水册页》齐白石 国画 北京保利 1.95亿元。

　　12月4日，《瑞士雪山》张大千 国画 北京保利 1.64亿元。

　　12月6日，《山窗听雨图》吴镇 国画 北京匡时 1.72亿元。

　　香港部分

　　4月4日， 《周庄》吴冠中 油画 保利香港 2.36亿港币。

　　4月5日， 鲜彩蓝色钻石配钻石戒 珠宝 香港苏富比 2.48亿港币。

　　4月5日， 《桃源图》张大千 国画 保利香港 2.7亿港币。

　　4月6日，明永乐青花花卉锦纹如意耳扁壶瓷器 香港苏富比 1.1亿港币。

　　5月30日， 明青花五爪云龙纹大罐 瓷器 佳士得香港 1.58亿港币。

　　5月31日， 彩色钻石戒指 珠宝 佳士得 1.3亿港币。

　　05月31日，《八骏图》 郎世宁 宝港国际拍卖有限公司 1.17亿港币。

　　10月03日，《荷塘》吴冠中 纸本水墨 保利香港 1.06亿港币。

　　11月26日，《瓶菊》常玉 油画 佳士得香港 1.03亿港币。

　　而在国际拍卖市场中，亿元拍品并没有如同2015年那样屡创新高的拍品(2015毕加索的《阿尔及尔的女人(O版)》以1.79亿成交;莫迪里阿尼的《侧卧的裸女》，以1.704亿美元成交;贾科梅蒂的《指示者》，以1.4亿美金成交)，整体来讲较为平稳，最高成交作品来自11月16日在纽约佳士得上以过8100万美元(约合5.56亿人民币)成交的莫奈《干草堆》。

　　关键词八：假画

　　“假画”等事件，每年的艺术圈总会发生数件。而在2016，该类型事件则集中发生于国外艺术市场，其中涉及面最为广的应属“李禹焕伪作事件”与“世纪丑闻——哈尔斯事件”。

　　2015年夏天，首尔警方接到举报称2012年到2013年间有很多李禹焕作品的伪作在画廊中流通，随即警方展开了全面调查。随后在本年的6月2日，韩国警方对外公布，在经过韩国司法鉴定和民间艺术专家鉴定后，确定如今在市场上流通的李禹焕作品，有13件皆为伪作。

　　13件伪作的鉴定结果炸翻了韩国艺术圈，而李禹焕本人也不可避免的被卷入这场风波中，被“邀请”到了警察局。而其长期以来好不容易积累的名望和信赖度也遭受无法挽回的致命打击。李禹焕表示自己表示，“在海外交易中已经受到相当沉重的打击。”

　　10月，一幅5年前以840万英镑出售的“荷兰画家弗兰斯·哈尔斯(Frans Hals)的画作”，如今被苏富比拍卖行重新鉴定为伪作的消息不胫而走，引发了多达25件早期绘画大师作品(Old Masters)在数周后经展开调查被判决为伪作的恐慌。而这些画作价值高达2亿英镑!检测结果表明“哈尔斯画作”中被发现了20世纪人造材料的痕迹。“猎户座分析的同行评议分析表明，画作中对现代材料的使用意味着它不可能在17世纪绘制。”

　　而曾经在2011年震动整个艺术圈的“诺德勒售假丑闻”在今年1月25日在美国开庭审理。据悉，1月26日下午出庭作证的证人包括了著名的艺术史学家、MoMA荣誉退休的首席策展人约翰·埃尔德菲尔德，以及著名的加州画家理查德·迪本科恩的女儿格雷森·迪本科恩·格兰特。涉案画家钱培琛至始至终坚称自己对售假一事并不知情。而到如今，官司仍然在审理阶段。

　　关键词九：大师在中国

　　2016国外大师在中国所举办的个展似乎比往年更多一些。从贾科梅蒂到劳森伯格，一个个国际大师都将自己的舞台搬进了中国内地这个舞台。但在这些大师中除了闹得满城风雨在央美(展览第一站)所举办的基弗，其余来华的艺术大师均为已经离世的艺术家。这不免让人产生疑问，为什么在世的艺术大师在2016都没选择中国内地这个舞台?大师来华办展，是基于对中国艺术生态的信任，还是完全靠主办方背后的推力。

　　当然，不管是信任还是推力，国外大师来华的展览绝大本分展览都保证了高水平的质量，如3月19日，在余德耀美术馆所揭幕的贾科梅蒂中国首个展，该展是继 2007 年法国蓬皮杜艺术中心大展之后全球最大规模的回顾展，而展览本身无论从展出作品质量，还是从各方传出的口碑都得到了一致的好评。

　　3月22日至7月31日，“贾科梅蒂回顾展”，余德耀美术馆。

　　6月12日至8月21日，“劳森伯格在中国”，尤伦斯当代艺术中心(UCCA)。

　　9月11日—2017年3月19日“对话达·芬奇 / 第四届艺术与科学国际作品展”清华大学艺术博物馆

　　10月7日至2017年1月15日“蓬皮杜现代艺术大师展”，上海展览中心。

　　11月19日至2017年1月8日，“基弗在中国”，中央美术学院美术馆。

　　关键词十：直播

　　直播在2016是一个全民关键词，大到体育赛事，小到私人嬉戏，连广场舞的大妈都用起了直播。当然，艺术圈不可避免的跟上了这股风。从展览现场到艺术家工作室走访、创作，艺术品交易都用上了直播。相对于展览、工作室等直播多为娱乐性，直播交易平台却引出了不少争议：

　　互联网的飞速发展也给艺术品交易带来了发展机遇，并在年轻群体中引起了广泛关注和反响。在各地众多古玩城面临倒闭、微商已然难成气候的今天，越来越多的文玩艺术品商家转战视频直播，视频直播平台也成为商家们艺术品交易的下一个领地。虽然，视频直播这种交易形式把实时交互性功能发挥到了极致，在直播的过程中，买家可以随时发消息与主播进行沟通，并且突破了以往淘宝平面的图文交易形式，无论是商品展示还是内容展示都更为立体。卖家可以全方位地展示艺术品，买家通过屏幕可以看到没有经过PS的艺术品实物展示。主播可以通过对艺术品进行讲解来树立个人形象，从而吸引更多的粉丝。

　　但又不少专业人员认为，视频直播艺术品交易的未来取决于后期发展过程中的规范，比如说交易质量问题、不付款问题、后期维权问题，如果这些问题没有得到法律的规范，可能会使这种形式逐渐被抛弃，总体来说，一是国家政策;二是运营者的不断完善，只有这样，这种艺术品交易形式才能被普及。

　　延伸阅读：

　　2015中国文艺发展关键词