时代·评论·在场——2026“在新时代的现场”当代文艺评论苏州论坛发言摘编

2026-08-31

阅读：来源：《中国艺术报》作者：中国评协收藏

时代·评论·在场

——2026“在新时代的现场”当代文艺评论苏州论坛发言摘编

编者按：为深入贯彻落实习近平文化思想，聚焦“在场：中国文艺评论的时代答卷”这一主题，坚持真论、深论，关注艺术、观照时代，回顾中国文联十一大以来文艺评论界的理论探索与实践成效，推出一批富有锐气与洞见的评论成果，培育壮大善于批评、勇于创新的评论人才队伍，为社会主义文化强国建设贡献评论力量，8月22日，2026“在新时代的现场”当代文艺评论苏州论坛在苏州举行(点击查看)。第五届苏州论坛由中国文艺评论家协会、中国文联文艺评论中心、江苏省文联、苏州市委宣传部主办，中国评协造型艺术专业委员会、江苏省文艺评论家协会、苏州大学艺术学院、苏州市相城区委宣传部承办。现编发与会嘉宾发言摘要，以飨读者。

主论坛

— 在场：中国文艺评论的时代答卷 —

批评家的角色扮演：近与远

周宪 南京大学艺术学院教授

在当代中国的世俗社会中，批评家面临一个显而易见的困境：一方面，要努力接近艺术家的创作现场并与艺术家及其团队保持良好的人际关系；另一方面，又必须有距离地观察和反思艺术家的艺术创作及其艺术品。要做到这两个方面的协调和平衡并非易事。与艺术家过于亲近的人际关系会给批评家带来难以避免的偏向和盲区，而与艺术家及其创作无关又会导致对艺术家及其创作无感。因此，当下中国文艺批评有必要提倡一种“适度参与和适当距离”的批评策略，在介入艺术家艺术创作的同时努力与艺术家保持某种距离的反思，这一策略在当下消费文化的现实语境中，显得尤为必要和重要。“适度参与和适当距离”既是每位批评家应有的自觉意识和批评策略，亦是保证当下艺术批评走向健康生态并形成批评家独立人格的关键一环。

场景、具身与文艺评论

彭锋 中国评协副主席、美育工作委员会主任，北京大学艺术学院教授

随着人工智能时代的来临，文艺创作与评论和场景密切相关，但人类面对的知识真假难辨。人工智能有时一本正经地胡说八道，人类需要投入大量时间和精力来去伪存真。即使人工智能生产的知识既符合逻辑也符合事实，它也很难称得上真正的知识。柏拉图在贬低文字时，就指出人们凭借文字获得貌似知道而实则无知的知识。老子甚至将知识的遮蔽扩大到语言，强调“道可道，非常道”。在人工智能时代，真正的知识是有切身体会的具身知识，与之相对的经过符号中介的知识是离身知识。尽管具身知识有一定的主观性和个体性，但是它并非不可交流，当两个个体身处同样情景的时候，就会形成共鸣，文艺评论只有借助具身知识实现个体之间的共鸣才能有效。在人工智能时代，离身知识俯拾即是，具身知识难能可贵。

当叙事开始加速

毛尖 中国评协副主席，华东师范大学国际汉语文化学院教授

当代中国进入了“动词大爆炸”时代。短剧、短视频不是特殊现象，先锋作家在更早时间就出现了语法转向。余华、孙甘露等作家的创作即体现这一趋势，叙事慢慢告别繁复的内心描摹，转向事件主导，人物从内心思绪里走出来，重新进入真实可感的生活现场。时代倒逼文艺，动词带来时间革命和空间革命，文学中的中国山河迎来第二次“地理大发现”。叙事加速的文艺变迁提供了重塑社会经验的文艺想象。这次动词转向意义重大。

从四大维度观察文艺评论的“在场”价值

王廷信 中国评协副主席，中国传媒大学艺术研究院院长

“在场”是让文艺评论发挥应有价值的良方，可从四大维度观察文艺评论的“在场”价值。第一，从过程看评论“在场”。文艺作品的创作、展演、接受都呈现出“过程”特征，文艺评论不能仅仅停留在对作品本身的观照而忽略这种过程属性。第二，从距离看评论“在场”。评论家既要善于同创作者交朋友，又要与创作者保持一定距离。第三，从直言看评论“在场”。文艺评论既需要以文章形式出现，也应关注现场的口头直言批评。第四，从网民看评论“在场”。网民随时能够针对各类现象进行评价，成为影响舆论的重要力量，因此网民的“在场”也发挥着不可忽视的作用。以“在场”方式进行评论，可激发文艺评论活力、优化评论生态。文艺评论需要不断探索“在场”方式，形塑“在场”价值。

重建文本与现实世界的联系

王尧 苏州大学讲席教授、学术委员会主任，中国文学批评研究会副会长

文学创作无论是关切现实还是返回历史，在相当程度上都是作家与现实世界的对话关系。一方面，作家通过文本建立与现实世界的联系；另一方面，批评家需要在这样的联系中解读文本内外。现在的问题是作家和批评家与现实世界的深层联系在弱化，整体上缺少阐释世界的能力。急剧变化的现实动摇了曾经有效的方式方法，文学批评需深刻反省这样的困境，在思想、审美、语言等方面重建文本与现实世界的联系，重构文学批评的语法。

新时代中国马克思主义美学发展的趋势和方法论基础

王杰 浙江大学当代马克思主义美学研究中心主任，《马克思主义美学研究》主编

中国文联十一大以来，马克思主义美学和马克思主义文艺理论研究取得重要进展。中国特色马克思主义美学同中华优秀传统文化相结合，致力构建自主话语体系，新大众文艺等理论概念的学理性探讨持续深化。文艺批评界系统回应中国文艺现象提出的理论问题，努力在当代复杂的社会生活和文化语境中把握当代社会生活的本质，提出有针对性的理论阐释。

在人工智能时代，多样文化交融让审美意义具备流动性特征，直面现实、批判性把握生活本质，是当代文艺及文艺批评的核心理论品格，也让马克思主义美学在当代文化建设中具备不可替代的重要作用。

在世界美学格局中，自延安时期至今，中国马克思主义美学依托文艺及文艺批评重塑大众情感结构、塑造和激发新的主体，推动社会生活从理想转变为现实。

分论坛上半场

— 新大众文艺评论的高质量发展 —

分论坛上半场

如何治理当代文艺批评乱象和网络“批评失序症”

李超德 中国评协造型艺术专业委员会副主任，苏州大学教授

新媒体迅猛发展带来的去中心化、匿名化特征，大幅降低了文艺批评的参与门槛，在实现“人人皆可批评”的同时，也造成批评水准良莠不齐，批评主体责任意识淡化。受市场功利逻辑裹挟，部分评论把流量收益置于文艺价值追求之上，将评论当作逐利博眼球的手段，扰乱整体批评生态。社交媒体还不断强化回音壁效应，平台依据用户偏好定向推送内容，使评论者与受众困于信息茧房，习惯于固化自身观点，难以接纳不同的声音。

破解网络批评失序难题，需要多方协同发力。一方面要整治网络空间的匿名语言暴力，规范网络评论空间秩序。另一方面，广大文艺评论家要主动担当时代使命，坚守学术理性，在批评实践中把握好“求真”与“宽厚”的双重尺度，以有温度、有学理的专业评论，引领健康清朗的文艺批评风尚。

电影评论的新媒体语言

陈刚 中国评协视听艺术专业委员会秘书长，北京师范大学艺术与传媒学院副院长，《电影评论》主编

新媒体语境重塑了电影评论的表达范式，评论不再局限于文字阐释，转而运用视听语言、时空转换和蒙太奇拼贴等电影自身语言解读影片，实现以影像对话影像。这种评论形式符合媒介深度融合下大众日常的视听阅读经验，能够直观形象地呈现出镜头调度、色彩、叙事等文字难以描摹的视听细节。然而，新媒体的算法推送和流量逻辑会让观众深陷信息茧房不能自拔，不少视频评论沉溺于人设叙事和个人化的情绪表达及碎片化的过度阐释，反而失去了对于文本的理性思辨和深度思考。未来，我们需要充分发挥新媒体语言优势，以电影的方式评论电影，构建大众评论与专业评论共生互融的多元化电影评论生态。

AI时代的文艺评论应该坚守人文内核

司若 清华大学新闻与传播学院教授，影视传播研究中心主任

在AI浪潮中，文艺评论须警惕其内核在技术裹挟下走向空心化。AI虽能生成合乎语法规范的文本，但其本质终究是符号的排列组合，既缺乏真实生命体验的浸润，也无力进行情感投射，更无法缔造真正的艺术新生。评论者当以共情与生命体验为媒介，在作品与人、创作主体与接受主体之间搭建精神对话的桥梁。在此过程中，AI工具可适当承担检索文献、梳理脉络等辅助性工作，但作品的精神内核、审美表达与价值立场仍须由人来最终裁断与赋予。技术奔涌不息，人文底线不可失守，唯有在拥抱科技的同时守望灵韵，文艺评论的精神内核才能始终保有不可替代的人文关怀。

文艺评论的“在场”力量

赵丽瑾 中国评协艺术产业专业委员会委员，西北师范大学文化传播与智能创新研究中心主任、传媒学院副院长

移动互联网时代赋予“在场”新的意义和力量。在当下的现实和理论语境下，通过评论“在场”，可以更好发挥文艺评论的引导力、影响力。其一，让深评“在场”，使文艺评论在碎片化时代找到理性的力量，在信息过载中提供认知锚点，守护理性思考，有效抵达受众，回归时代文艺现场，更新话语体系；其二，让建构性的评论“在场”，使文艺评论回归艺术的维度，从艺术本体出发，开展具有批判性和建设性的对话，避免沦为情绪宣泄的方式或被资本操控；其三，让具身“在场”，使文艺评论发挥审美的力量，强调评论者以真实生命经验和审美感知介入作品，坚持以人的尺度衡量艺术创造。总之，“在场”不仅是技术性的，更是价值立场的彰显，是文艺评论在数智时代获得影响力、守护人文精神的关键路径。

破壁与守正：新大众文艺语境中的书法新媒体评论

白锐 中国评协造型艺术委员会秘书长，北京大学医学人文学院副教授

长久以来，传统书法评论依附于书斋学术、专业期刊与展厅体系，由专业评论家、书家主导，门槛高、圈层窄、受众少。新媒体书法评论的普及打破了这一固化格局，它以互动化与大众化的传播方式，推动书法审美走出专业圈层、融入大众生活，有效拓宽了书法评论的话语边界与传播维度，助力书法艺术的全民普及与当代活化。然而，当前的网络生态也让书法新媒体评论面临一些发展困境：资本与流量在一定程度上影响审美导向，传统笔墨评价标准渐趋失范，情绪化、碎片化评论存在，专业学术话语与大众审美话语有隔阂。因此，推动书法新媒体评论高质量发展、壮大优质评论力量，必须坚守书法艺术本体，构建专业引领与大众参与双向对话的良性评论生态，打通学术话语与大众话语的沟通壁垒，以理性、真诚、正向、多元、包容的书法评论，赋能书法艺术的当代传播、美育普及与文脉传承。

在观众席生长的评论

周飞 中国评协理事，江苏省评协副主席兼秘书长

观众席里的剧评不是诞生于学术期刊、专业报刊或是专家研讨会这类阵地，而是广泛分布于大众网络平台。这里的“观众席”，既有普通观众，也有专业从业者。观众席里的评论是观演关系在互联网语境下的回归与迭代。观众席里的剧评拥有即时性、可视化、高抵达、强传播等优势。传统的改戏机制，被接入一个更快的信息回路，观众成为作品打磨的最后一批参与者。另一方面，观众席里的剧评也有碎片化、情绪化、流量化、离散化等局限性，我们在警惕与规避的同时，要以高频、深层的戏曲普及提升全民戏剧鉴赏素养，推动网络监督与行业自律并举，共筑抵御网络暴力的防火墙；推动专业评论主动进场，增强文艺评论传播力，实现感性共鸣与理性分析的深度融合。

分论坛下半场

— 评创结合的创新路径 —

分论坛下半场

以评论引领新时代造型艺术高质量发展

祝帅 北京大学艺术学院博雅特聘教授，中国书协理事

在理论研究中，评论是连接文艺理论研究和文艺创作实践的必要中间环节；在创作实践中，评论作为文艺大家族的重要组成部分，也肩负着引领中国当代艺术高质量发展的社会职责。

本人的研究领域与中国评协所设置的造型艺术专业委员会的范围高度相关。造型艺术评论对于造型艺术创作、美育和生活方式塑造都具有非常重要的价值。造型艺术评论不仅需要“向后看”，更需要“向前看”，尤其需要通过策展、乡建、文创、传播等方式拓展传统评论的阵地与空间，发挥落地性的引领作用。艺术创作者可以专一于其中的某个门类，但评论家必须打通这种垂直思维，实现贯通性的思考。

文艺评论是文艺创作的复盘和延续

董哲编剧

评论是创作不可或缺的“复盘”。一部作品从构思到完成，饱含创作者大量取舍抉择，但创作者往往“身在此山中”，难以看清作品全貌。文艺评论提供了一种理性“复盘”视角，评论者以专业眼光审视作品的结构、人物、叙事与精神内核，帮创作者看清哪些地方合格、哪些地方有缺憾，是对创作的理性回望与总结。

评论也是创作生命的“延续”。作品面世后，评价权便交到观众手中。评论不是创作的附庸，而是独立的再创作，将作品中的精神价值与审美经验转化为可传播、可积累的文本。好的评论能够让作品的思想跨越时间，让创作者的初心被更多人理解，推动作品进入更广阔的文化对话。

让评论与创作在双向奔赴中共同生长。评论与创作应当成为彼此最真诚的同行者。当今观众的认知和审美水平在某些程度上已超越影视行业从业者，期待建立常态化的“创作—评论”对话机制，让观众的专业分析与真诚反馈融入创作全过程。

评创协同：构建良性文艺生态的三重实践

董宁 首都文化科技集团副总经理，北京演艺集团董事长

身处创作、评论与行业管理三重交汇点，我认为评创协同正推动文艺生态发生深刻变革。

一是生态重构。数字时代赋予大众创作权与评价权，文艺生态从专业闭环走向全民参与。评创机制必须从“演完再议”转向全程介入、动态校准，让专业高度与大众传播并行不悖。二是实践深耕。舞台艺术的在场性决定了其评论维度的独特性。专业评论校准价值高度，而青年观众的鲜活反馈则赋予作品温度。舞剧《五星出东方》、音乐剧《在远方》的成功，正是专业理性与大众体验双向共生的结果。三是价值引领。评创协同的深层使命是通过精品立标准、评论引方向，在多样审美中重建青年一代的美学判断力，创作出属于这个时代的高峰作品。

良性文艺生态的终极答案在于创作者、评论者、观赏者三方共创共治，让专业创作更亲民、让大众创作更高质、让行业生态更可持续。

评创对话与共生

林蔚然 一级编剧，中央戏剧学院校外合作处处长

文艺评论往往生发于具体的创作实践，所有文艺理论的终极价值，亦必然回归并服务于艺术创作的迭代与实践的精进。由此衍生出文艺生态的重要命题：文艺评论是否具备指导创作实践的有效能力？评论与创作之间能否实现真正意义上的双向对话、良性互动？

对于创作主体而言，有效的文艺评论绝非浅表化的审美观感与情绪评述。无论是正向褒扬还是问题指正，都需要立足作品本体、贴合创作逻辑、具备专业维度的建设性价值。批评的价值不在于主观评判，而在于能够与创作形成对等、有效、可落地的专业互动，为作品打磨、创作迭代、思维进阶提供切实参照。

文艺评论与艺术创作保持良性生态的核心要义在于平等的专业对话、双向的认知互补、持续的价值共生。唯有打破评创割裂的壁垒，实现理论评论与创作实践的深度互嵌，才能真正发挥文艺评论正本清源、赋能精品、滋养创作的重要功能。

非遗美术批评视域下评创双向共生的新路径

袁牧 苏州大学艺术研究院副院长、工艺美术研究所所长

当代中国美术批评长期依托西方现代艺术话语体系所建构的评价范式，虽形成了成熟的纯艺术批评体系，却始终存在结构性短板，将视觉类非遗美术长期排斥在主流批评视野之外，造成评价错位、批评失语、评创割裂等现象。非遗美术以活态传承、程式化技艺、民俗审美表现、集体文脉延续为核心特征，与西方纯艺术批评逻辑存在天然冲突，西式评价标准无法有效规约、引领非遗创作，导致当下非遗美术同质化复刻、民俗文化内核流失、创新失度等现象频发。美术评论界应立足新时代文艺批评本土化建构的时代背景，建构非遗美术批评，搭建“西式形式分析+传统美学品鉴+非遗活态评价”的三元复合批评框架，补齐当代美术批评的本土短板。同时针对评创脱节的现象，探索批评前置引领创作、创作者反哺学术批评、策展赋能、展评创一体化的双向共生创新路径。非遗美术批评是当代文艺批评本土化补位的重要抓手，为传统美术的创造性转化、评创深度融合提供全新的实践范式。

数智与技艺：当代陶艺的观念审美突围

徐志华 江西科技师范大学美术学院副院长、教授

当代陶艺正完成从“技艺本位”向“观念本体”的转变。当前，陶艺突破传统器皿形制限制，呈现双向创新态势：创作者深耕泥、釉、火的物质本体，以材料实验拓展艺术边界；同时融合数智技术与跨媒介表达，借交互、影像重塑土火灵韵，激活传统名窑文脉，实现从符号复刻到观念转译的升级。

当下陶艺创作存在双重困境：部分创作者固守工艺崇拜，沉溺于釉色、器型的技艺炫技，局限于工艺品评价逻辑，观念表达匮乏；另有创作者盲目追逐媒介潮流，过度依托数字、装置形式，剥离陶瓷独有的物质属性，使其沦为空泛标签。

微观叙事为当代陶艺发展提供了新出路。创作者以泥土为载体，将个人日常经验转化为艺术语言，承载时代思考。当代陶艺的审美突围需扎根本土文脉，坚守陶瓷物质技艺根本，融合数智媒介，让艺术观念扎实落地，完成传统陶艺的当代革新。

新大众文艺视域下中国微短剧评创结合思考

戴硕 浙江传媒学院电视与视听艺术学院(纪录片学院)副院长

新大众文艺的兴起不仅实现了全民共创，更开启了全民共评，文艺评论不再是专业人士的专属领地，而成为大众日常文化实践的一部分。

作为新大众文艺的典型形态，微短剧亟须有效的文艺评论引导，但传统评论话语与微短剧创作之间存在很多错配。批评范式上，微短剧碎片化、类型化的文本，与建立在完整意义载体之上的传统批评难以对接；话语姿态上，当大众已将即时快感与情绪释放作为评价标准，专业批评的启蒙姿态已然失效；时间节奏上，微短剧以天计的生命周期，让按期刊周期运转的传统评论几乎丧失“在场”位置。

建构高质量的微短剧评论话语，关键在于“在场”与对话。评论者需要下沉到文本现场和评论现场，以短评直接投入信息流。同时，专业评论应与大众评价平等对话，将“爽感”转化为可分析的话语。

*本文刊发于《中国艺术报》2026年8月28日第3版