浅析融媒体时代下仙侠剧的变化

2022-12-03 阅读: 来源:中国文艺评论网 作者:刘慧

(第三届网络文艺评论优选汇入围文章,由作者参选提供)


当代科技发展迅速,现有的传统媒体与新兴媒体相融合,大众娱乐放松的方式在不断的升级发展,大量网剧涌入荧幕,其中仙侠剧一如既往深受人们喜爱,但在融媒体的影响之下,仙侠剧较比以往无论是主题还是服化道等细节都受到了一定影响,也随着时代的发展出现了相应的变化。

无论什么题材的影视作品,主题都是它获得观众认同的关键因素。对于仙侠剧而言,其虚幻迷离的故事情节以及脱离现实、富有想象的“六界”,本质上还是为了突出人与天下的共生关系,融媒体时代下最显著的变化便是由突出“人”变为追捧“神”。在仙侠剧所定义的“六界”中,虽然各界都是相互独立的个体,但“人界”似乎是最低等的一种存在,没有高超的法力,没有长生不死的本领,甚至一度沦为神界渡劫的炼狱。仙侠剧从不直接强调“人”的强大,它往往是在诸界束手无策时才凸显人的重要性。其中各界的故事与“人界”息息相关,在《仙剑奇侠传三》中,景天作为一个“人界”的普通人可谓是天选之子,他玩世不恭又有一身贪欲,可因为他身边环绕着各种各样的爱,所以最后真正获取成功,拯救世间苍生的不是魔界重楼,不是神界天帝,偏偏就是“人界”的普通人。由此可以看出以往的仙侠剧更注重“人”,正如剧中所说一个人生下来就有超群的本领,做什么都轻而易举的话,当然不算事英雄,唯有一个会受伤,会害怕的人,拼尽全力去做一件事情,这样才称得上是真正的英雄。

反观当下,部分仙侠剧却偏重神与神之间的情爱,将“宁负天下不负你”的所谓浪漫思想体现的淋漓尽致,小人物的命运仿佛掌握在了神的手中。例如当下热播的《苍兰诀》,东方青苍“荡平水云天”这一典型特征在剧中反复出现,本应为凸显人物本领而设计的台词却在过度营销之后让人不觉产生了“小人物的命运都掌握在主角的手里”的奇特观影感。这一主旨思想的转变很大一部分原因是当下网络科技发展,人们在网上畅所欲言,人与人在网络世界中紧密相连,可现实生活中却形同陌路。网络世界逐步变成了人们精神的理想化世界,人们在网上倾诉情感,发泄不满,时而沉浸在他人纸醉金迷的生活中,时而悲痛于他人艰难困苦的处境中,思想极其容易随波逐流,现实中摆烂却将美好的夙愿寄予网络,时常幻想着“神”来帮助我们脱离苦海,也正是为了迎合大部分观众的这种心理,部分仙侠剧趋向商业化,将人的命运给予神灵,导致内容千篇一律,主题也逐步由宣扬“人”变为追捧“神”。

仙侠剧之所以深受观众喜爱,不仅是因为它的主题满足人们的精神幻想,还因为其不同于日常穿着的服装以及缤纷灿烂的后期特效,使得画面整体更显高级感。服化道与后期特效满足了观众的审美需求同时也使故事情节更加生动具体。时代的变化也同样使得服化道与特效产生了相应的变化。

融媒体时代下科技发达,一个显著的变化便是特效的进步,在带来不一样观影体验的同时也显露出一些问题。随着科技的不断发展以及各类网络素材的不断累积,丰富的特效为仙侠剧带来了前所未有的观看效果。前段时间大火的《苍兰诀》,其特效可谓为观众带来了一场盛大的视觉盛宴,正是因为有特效的变化,所以降低了对演员演技的要求以及影片所体现的世界观。在这个看脸的时代,大批的小鲜肉涌上荧幕只为让观众享眼福,万成不变的pose只为耍帅,千奇百怪的施法手势,老套的剧情早已掩盖了剧中反映某种问题的世界观。除此之外,仙侠剧的服化道也趋于一致。《欢天喜地七仙女》整部剧色彩十分绚烂 ,人物的服装颜色大不相同,面部妆容亦能体现人物性格。反观当代仙侠剧,千篇一律的黑白色彩对比,容易使观众造成审美疲劳。这些无不都是因为融媒体时代下人们的 审美标准趋于一致。

综上所述,融媒体的出现使观众娱乐与交流的方式得到改善,仙侠剧也随着大众审美而不断的变化,我们应当分析其变化的利弊,取其精华,去其糟粕,共同推进仙侠剧的发展与创新。


作者:刘慧,天津师范大学在读本科生


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