Special Topics • Chinese Literature and Arts in 2023
Design in 2023: Cultural Pursuit in the Torrent of Technology（ PP. 4–16）Pan Lusheng & Yin Bo
2023年的国产电影创作在众多挑战与期待下取得了丰硕成果。头部影片在春节档、暑期档等核心档期引领观影市场，现实主义成为影视从业者的自觉意识，类型片和艺术片提升了国产电影的内容多样性，以当代视听艺术传承和发展中华优秀传统文化出现新的标志性成果。2023年度电影创作带给我们的深刻印象，是温暖现实与悬疑叙事的交响，一批优秀的电影作品都力图呈现出与当代观众之间的情感贴近性。青年观影群体对于电影的艺术性和价值观的评价标准也随着行业的发展而水涨船高。只有在故事强度、视听强度和情感强度三个方面都达到较高水平，国产电影才能够在网络视听日益普及的情况下持续地吸引观众，为整个社会提供高品质的文化供给。
在党的二十大精神和习近平文化思想的指引下，在中国文联、中国书法家协会等行业组织的带领下，2023年的中国书法创作、研究和组织传播等都取得了重要的进展。这在很大程度上凸显了思想和观念的引领，特别是评论与创作的互动，以及在创作导向上的承续出新，使书法艺术既体现出了经典的传承，又呼应了新时代所提出的期待和要求。本文将从书法展赛与创作、书法教育与研究、书法管理与传播三个角度对2023年度书坛重大事件展开观察与评论，旨在为当代书法史写作积累史料，并反思其中存在的问题和未来有待突破的空间。
他致力于弘扬中国优秀传统戏剧文化，致力于挖掘展现中国戏剧魅力，致力于推动东方戏剧与西方戏剧的全方位融合，对中国戏剧的繁荣发展作出了卓越的贡献。
现代社会人们面临的数智时代身体缺席、消费社会身体异化、内卷社会身心失衡等问题，为舞蹈美育的身体践行提供了现实必要性。借鉴中国传统道家养生贵身、气贯形神、致虚守静、修身观道等身体理念，有助于舞蹈美育聚焦身体意识、唤醒身体情感、激发身体灵感，在身体的审美经验与实践体悟中推动艺品的培养、人格的陶冶、和谐的共生。
如何定义美育的概念一直是一个被学界广泛讨论的话题，对于美育概念的内涵和外延的解释和理解存在诸多不同的看法，美育具有跨学科性与文化多样性的特征，这就使美育的界定尤为重要。从目前较为主流的关于美育阐释的理论出发，可以初步总结出四种主要观点：美育即人文教育，美育即人格教育，美育即艺术教育和美育即文化教育。前两种观点立足于传统理论，后两者则更面向当下语境。这四种观点并不能完整涵盖美育概念的解释与论述，而是立足最有意义与价值的观点展开分析的。理论之间并非泾渭分明，而是互有关联和交叉，各有其优点和不足，正是这种区分使美育的多元性和潜在可能性得以敞开，也为我们建立中国特色的美育学科范式提供了值得学习的理论依据。
共同诗学与世界流通诗学是世界诗学已有的两种形态。但是，共同诗学由于自身所隐含的问题，迟迟没能建立起来，至今仍停留于设想的层面。世界流通诗学主要是西方诗学，不是真正意义上的世界诗学。因此，反思世界诗学学术史、建构世界诗学新形态确有必要。我们认为，世界诗学新形态应该是一种包含“同”且主要是由“异”构成的体系，是世界不同文化体对于文学存在空间与文学理论形态相同且主要是不同的探索的总和。在世界诗学新形态建构的过程中，中国学界拥有自己的一些优势。其以“跨文明”、以“异”为研究重点建立起来的学科理论体系——比较文学变异学，可以为中国学界多元化的比较研究提供学理支撑，进而可以为新形态的世界诗学建构提供学理保障。
自2015年以来，一批体现民族文化内涵与艺术特征、视听制作能力具备国际先进水平，并呈现出富有深度的全年龄段现代动画美学风貌的“国潮”动画电影，开拓了中国动画电影的新风格与新路径。该类型作品以中国神话元素为基底，以重述神话为创作理念，在人物、情节、背景等内容方面承袭传统神话的内在气韵，辅之以现代叙事学与商业电影的标准范式。影像表达方面锐意进取，吸纳大量流行元素，从造型风格、时空组合、镜头语言等多方面突破了传统动画电影曾面临的困境。“国潮”动画电影既承袭与延伸神话内核，又通过“文化寻根”的方式将对当下问题的思考纳入中华传统文化的表达体系之中。
近百年西方文学批评史理论迭出，诺思洛普•弗莱被誉为新批评理论的终结者和结构主义的代表。本文主要梳理其论著，分析其系统建构、思想发展和理论诉求。弗莱将西方文学视为一个独立的完整的语言体系,在体系建构上以神话为本体，展示文学史的演变机制，提出文学的循环创造理论，以关怀性作为文学发展演变内涵。弗莱对整体性的追求是有目共睹的，但理论的建构如果超越历史叙事和意识形态范畴，最终只能以审美自律归于乌托邦诉求。弗莱批评之路可对中国文论建设提供借鉴和反思，构建中国特色文艺评论学科体系、学术体系、话语体系乃是正道。
皮娜•鲍什是非常受欢迎的德国现代舞蹈家。她带领的乌珀塔尔舞蹈剧场是德国重要的文化窗口，也是当代三大新舞蹈流派之一。每当人们提及皮娜舞蹈剧场中日常行为、语言等非技术化的肢体语言时，都会引起一番争论。有的人认为舞蹈剧场作为一种以肢体为主要表现手段的舞蹈形式，虽然增加了台词等表现形式，但还是属于舞蹈的范畴；有的人认为日常化肢体语言和台词的加入，使舞蹈剧场更接近于传统的戏剧，让舞蹈剧场看起来更像是一种从舞蹈走向戏剧的综合性艺术形式。因此，本文试图从皮娜•鲍什舞蹈剧场中的肢体语言入手，考察和分析其肢体语言的独特性与生产机制，以及隐藏在身体语言背后的文化逻辑。
为探索美学与艺术的交流机制，促进美学与艺术学学科建设，首届全国美学与艺术研究峰会近期在深圳召开。专家学者们以“美学与艺术研究”为议题，探讨美学与艺术、美与艺术、美学与艺术学等关系问题。通过回顾美学与艺术的发展史，重点强调了美学为感性学以及美与美学的区别；基于此，提出了美与艺术并不天然相结合、美学与艺术学“殊途”“同归”等观点；并从当代艺术引发的美学问题出发，强调美学的当代阐释以及发展当代美学的迫切要求。本次峰会旨在打通美学与艺术研究的关系，对美学、艺术以及艺术学、艺术批评等领域的建设与发展无疑具有重要意义。
2021年12月18日，中华美学学会审美文化专业委员会召开了以“当代风尚、理论视界与审美文化研究的空间”为主题的线上研讨会。与会学者从“审美文化理论的拓展”“传统与当代对话”“审美文化的新风尚”三个角度入手，结合中外思想，拓展审美文化的理论来源，反思审美文化中“传统”与“当代”的断裂与延续，把握当下审美文化最新的动态与风尚。
理解黄药眠美学思想，首先需要把握其革命美学家和革命文学家的双重身份，其次需要看到他面对朱光潜美学和胡风美学的双重挑战。由此理解前提去看，他在20世纪40至50年代的美学思想中呈现出唯物的和人民的、客观的和主体的、政治的和艺术的、社会的而非个人的等成分，具有社会主体性美学的鲜明特点。当前需要在新的语境下从中引申出新理解。
自2003年黄药眠先生诞辰100周年纪念会以来，黄药眠文艺思想研究在中国学界取得了长足进展。但相比于对朱光潜和李泽厚等美学家的研究，学界对黄药眠理论的当代意义仍然评价不足。几十年来，随着全球化进程不断深入，为我们带来了新的生活体验、文化视野和理论框架。黄药眠文艺思想也不断显示出新的意义。本文从存在论、主体论和阶级论三个方面对黄药眠理论进行归纳，以期理解黄药眠文艺思想的内在逻辑。他的实践哲学、能动主体和复杂的阶级论，对我们今天的文艺理论建设仍然具有引领作用。
《中国文艺评论》（刊号CN 10-1342/J）是中国文学艺术界联合会主管，中国文联文艺评论中心、中国文艺评论家协会主办的学术月刊。本刊竭力倡导运用历史的、人民的、艺术的、美学的观点评判和鉴赏作品，倡导说真话、讲道理，坚持导向性、专业性和学术性，努力发挥文艺评论引导创作、多出精品、提高审美、引领风尚的重要作用，努力成为繁荣文艺评论的重要阵地，引导文艺创作的重要力量，凝聚评论人才的重要平台，推动社会主义文艺健康发展。
本刊紧紧依托全国文联系统所联合和团结的各方面、各领域文艺理论评论工作者的力量，致力于追踪和研究当代中国文艺创作和文艺理论评论发展前沿问题，突出学术性、当下性和针对性，努力开拓文艺理论新天地，开创文艺评论新风。
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解读杨志军的《雪山大地》，需要与藏地书写的文学大传统参照进行。藏地书写中的信仰特征，经历了政治化—神秘化—欲望化的演变流程，而《雪山大地》中以歌唱和音乐为核心的信仰形式，则是形成于并反哺俗常世界的实在信仰。与藏地书写传统中那种二元对立的极端化、浪漫化叙事模式有别，杨志军在《雪山大地》中开辟出一条以发展为核心诉求且接通城市与藏乡、现代与传统联系的文明之道。《雪山大地》写出了藏地世界的复杂与丰富，充满了多种音调的复合声响。就作品本身来说，它既是一首俗世与信仰的协奏曲，也是传统与现代交织的杂奏曲。相对于整个藏地书写传统而言，提供了多维度、全新笔调的《雪山大地》，又是一首名副其实的变奏曲。在边地关心、思考着时代中心命题的《雪山大地》，挺立着一群大写的“人”的形象，矫正了“叙述精彩，精神低下”的衰颓现状，有力护持了文学的高贵尊严。
王跃文凭借鞭辟入里的历史眼光和知识分子立场，以史诗性的笔法书写了中国现代历史上传统乡土社会的变革与重建，擘肌分理地反省和批判了民国时期乡村建设的破产。
黄维若的新作《屈原》与郭沫若1942年创作的《屈原》同名，但无论内容还是形式都有明显的差异。这既受制于二人所秉持之历史剧创作理念，也与各自所处之时代息息相关。郭作失事求似，借古讽今，大抵不出古典主义戏剧范畴；黄作则依托史实，反思历史，有更多现代戏剧表现技巧。通过比较两部《屈原》之异同，或可为当下的历史剧创作提供一些有益的借鉴。
韩玉峰从文学起步，将文艺评论的笔触扩展到戏剧、曲艺、电影、电视等多个领域，用他深厚的理论造诣和从未间断的探索精神，真正践行了文艺评论跨界别、跨行业、跨门类、跨学科的开放性和共生性品格。
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