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从中青展和国展看书法展览的模式
发布时间: 2016-09-24 来源:中国艺术报

  (注:此文始发于2016年1月4日,因专题建设需要,重新发布于9月24日)

      最近三年,中国的书法展览最有代表性的还是国展和中青展。中青展停办多年,但还是有很多经验值得我们思考。国展是我们比较熟悉的,一届届沿用了海选模式。我觉得从国展的角度来说,有几个值得关注的地方:一、公开征稿的方式——海选,跳开了省一级的书法组织,直接面向广大书法爱好者,这就是它的一大优势。这三十年,中国书家以创作产生影响的,都与展览有着莫大关系。即便是早期的书家,也是因长期是展览评审而知名度提升。但就展览的代表性而言,国展很难说具有代表性,因为海选是双刃剑。二、国展评审从一开始的固定评审转换为专业委员会的评委,再转换为评委库的随机抽取。这改变了不公正的现象,但又让评审缺少对展览的整体把握。评审是一个专业性很强的工作,在上万件作品中如何能快速筛选作品,很考验评审水平。三、中青展的评审主要依靠中国书协的学术委员会,因为有学术参与,所以对创作模式的影响会有比国展更宽泛的视野。中青展的举办还体现出创新意识。中青展评审过程中有与国展不一样之处,前者体现主任、副主任的作用,后者是主任、副主任不投票的模式。所以,获奖作品的形成上非常不同。国展至今尚未出现能让我们记忆犹新的书法现象。我们现在的展览评审方式有一种趋势,就是似乎逐渐被社会舆论绑架,而背离书法创作规律。比如,增加文化考试、面试增加错别字的甄别取舍等方式,这些要从长远来看不会促进书法的发展。很多限制性的措施,都是因为社会舆论的介入。最后我想说,我们可以建立评审体系,但很难建立实用的评审标准。我们不可能把评审标准写得透彻到让每个评审在很短的时间内都掌握。所以,关于书法的标准,更多存在于评审的选择中以及评审对评审工作的了解中。

  朱培尔( 《中国书法》杂志社主编,中国文艺评论家协会理事)

 

责任编辑:品玉

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