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中国传统戏曲的式微与曙光
发布时间: 2015-08-09 来源:新民晚报 作者: 朱光

从1959年的368种至2013年的286种,中国传统戏曲以一年超过一种的速度在消亡。与此同时,张军领衔主演的昆剧《春江花月夜》正创立出“昆剧新美学”的雏形。中国传统文化在舞台上的承载——戏曲艺术,正面临一半是日渐凋零,一半是绽放奇葩的微妙处境。对此,8月5日在上海举行的学习全国戏曲工作会议上,以及日前于杭州创立的中国青年戏剧评论家“西湖论坛”就传统戏曲的传承与创新,展开了具有真知灼见的研讨。

  从1959年的368种至2013年的286种,中国传统戏曲以一年超过一种的速度在消亡。与此同时,张军领衔主演的昆剧《春江花月夜》正创立出“昆剧新美学”的雏形。中国传统文化在舞台上的承载——戏曲艺术,正面临一半是日渐凋零,一半是绽放奇葩的微妙处境。对此,8月5日在上海举行的学习全国戏曲工作会议上,以及日前于杭州创立的中国青年戏剧评论家“西湖论坛”就传统戏曲的传承与创新,展开了具有真知灼见的研讨。

  创新是时代要求

  中国文艺评论家协会和浙江省文联,日前在杭州发起并主办了中国青年戏剧评论家“西湖论坛”。青年戏剧评论家,都感受到了当下多元文化时代对中国戏曲的“包围”,并表示“戏曲创新是时代要求。”

  天津师范大学副教授张辰鸿认为,在多元文化视角下,当下已经有“昆曲新美学”的概念雏形。随着青春版《牡丹亭》、张军领衔的《春江花月夜》等一系列创新型昆剧的诞生,吸引了大批学生观众的同时,也在构建新的美学体系。

  《剧本》杂志编辑部副主任武丹丹认为,戏曲与戏剧、文化、社会的关系都使得这门艺术的审美要符合当下,才能得以发展。河南省文化艺术研究院副研究员李红艳表示,一方面要对“非遗”类的戏曲进行“博物馆式”的传承,另一方面要像小剧场话剧注重探索发展一样,让戏曲推行包含“戏曲实验室”功能的“小剧场戏曲”。据悉,上海戏曲中心将于11月推出的“小剧场戏曲节”,注重探索、创新的活动,已经初步排定入选剧目。

  传承是文化固本

  中宣部部长刘奇葆在全国戏曲工作会议上透露:从1959年至2013年,中国传统戏曲以一年超过一种的速度消亡。

  中国戏剧家协会副主席罗怀臻解读道,“消亡”就是再也没有了。“没有了的,指的不仅是艺术,还包括一方水土的人曾有的生活方式、生产方式、交流方式,以及人格化的表情。江南唱越剧的人的神态表情,肯定与广东唱粤剧的人的神态表情不一样。”换言之,消亡的,是中国地域文化的多样性,是传统文化的DNA。因而,传承的本质目的,是文化固本。

  传承创新的要义

  中国文联理论研究室主任、中评协副主席庞井君提出了“传统是我们来的地方,但不是我们去的地方。”罗怀臻则精确化了传承与创新的概念:“扬弃传承、转化创新。”亦即,传承是要去芜存菁,创新时不能照搬西方理念。

  中国艺术研究院戏曲研究所张之薇针对“戏曲需要保守,而不是创新”的理念,提出反对意见。她认为,“只有模仿,扼杀创新,扼杀了伶人成为大师的可能。因而,创造性的继承才能形成戏剧表演艺术家的个人风格。”(《新民晚报》/朱光)

责任编辑:闻论

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