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漫谈漫画:载体与形式 类型与造型(赵昆)

2021-05-26来源:中国文艺评论网 作者:赵昆 收藏

  漫画的盛衰是随着载体的变化而变化的。由于智能手机的普及,人们在信息、社交、娱乐等活动中越来越依赖新媒体,网络漫画、网络动漫数量也日渐庞大。以往在纸媒发表的传统漫画作品,造型与创作模式主要还是传统水墨画、农民画、年画、宣传画、宣传挂图等,也逐渐转到新媒体发布。

“老树”画作

  媒体材质对漫画作品的创作与传播产生影响。在十五世纪的机器印刷术后,纸质出版物的流行为漫画的发展提供了极大的技术支持,有力推广了漫画这一艺术形式。报纸漫画大众化的特点明确,故事简单,创意突出,注重体现思想意义。当时,不同形式的纸质媒介是促进漫画创作与传播的主要载体。新闻漫画、漫画绘本、漫画书是传统漫画的重要类型。二十世纪中国漫画家大多数以新闻漫画创作为主,比如我们熟知的丰子恺、叶浅予、方成、华君武、丁聪、徐鹏飞等漫画家。近些年颇受关注的“小林漫画”“老树漫画”以及一些治愈系漫画等都是传统类漫画。治愈系漫画大都受到传统中国画、传统漫画等的影响。此类作品重点不仅在漫画上,还借助文字与图像共同生成语境,创作手法仍然是以传统造型为主,漫画物像的造型夸张概括、样式化,完型化程度不是很高,带有更多的绘画趣味造型特点。

  “动漫”概念则是漫画与动画两个概念的叠合。动画不同于一般意义上的动画片,而是一种综合艺术,是集合了漫画、电影、摄影、音乐、文学等众多艺术门类和数字媒体于一身的艺术表现形式。日本的动画和漫画产业联系紧密,为了消除概念上的分歧,产生“动漫”这一合称,而在具体作品的使用中应使用“画”和“动画”或是“漫改”“原漫画动画化”等加以区别。

中国国际进口博览会吉祥物“进宝”水墨动画表情包(设计:"小林")

  动漫属于新兴的商业漫画和动画影像,包括动画电影等,叙事方式与风格都是向电影拍摄模式学习的结果,完型程度较高,推崇镜头感,更多讲究分镜头与镜头叙事,所以在渲染气氛,环境与造型的如临其境等方面的要求颇高。譬如美国的漫威漫画,借助计算机3D技术和 VR技术的全面提升,推动了世界动漫艺术的全面成熟,也奠定了它在ACG的领先地位。ACG漫画可能会代表未来漫画的一个趋势,即漫画产品不断延伸和衍生,漫画书出版后可以变成独立的动画片或者改编为影视作品、游戏等,并推出周边产品。

  20世纪下半叶,随着网络兴起后,各个类型漫画都进入一个新的载体环境,传统漫画和现代动漫作品都注重通过网络进行发布与传播。漫画仍应向其姊妹艺术动画、动漫积极借鉴学习。中国传统漫画对各种类型的动漫艺术一直是加以区分的态度,譬如中国美术家协会的漫画艺委会就主要由新闻漫画创作者组成,是传统漫画的较高水平代表,而动漫艺委会则汇聚了动漫与动画的专家,两个艺委会的专业交集并不多。事实上,无论是什么类型的漫画或动漫作品,同样都是以造型为基础的,互相吸取对方造型的有益成分是必须的。比如,韩羽的三个和尚从漫画走向动画,《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《鹿铃》《山水情》等一批由水墨转化成动画片的作品,证明漫画与动画没有隔阂。相互学习与借鉴,艺术生态才会更加健康繁荣。

《小蝌蚪找妈妈》剧照

  今天流行的网络漫画相对纸媒漫画更注重细节处理,具有造型的风格化、成熟的程式化等特点,人物与环境造型、人物的情绪都有特定的标准。网络漫画造型因多受当代影视以及西方、日本现代漫画造型的影响,造型模式化不可避免。但随着受众的越来越多,以及创作者的努力,造型风格也逐渐多元化。

  新媒体承载下的传统漫画和动漫艺术,尽管创作目的、受众不同,但是同其他任何造型艺术门类一样,都受到造型规律的制约,作为社会文化发展的产物,它们的物质性与精神性特征是历史环境与条件决定的。两者的造型基础是一致的。手绘漫画是水墨漫画、绘本漫画、动漫艺术、卡通艺术包括ACG漫画的母体。严格地讲,漫画和动画是无法截然分开,以绘画为基础的动画或者动漫作品,所有以原画组成的动画,每一帧都可以是一张漫画,不管是画家画出来的还是计算机建模打印出来,它的造型原则、造型规律与漫画区别并不大。我不主张漫画创作的相对主义,漫画家的追求不同,造型趣味不同,对造型会有不同理解,但漫画造型的基础仍然有好有坏,水墨漫画、钢笔漫画等漫画形式必须符合造型规律。同样,动漫也风格多样,动画也可能是一堆软泥、木偶或者其他材质。但水墨动画、剪纸动画、折纸片、木偶动画、数字动画等,其形式核心仍然是以造型规律为旨归,必须符合形式美的法则,必须遵循对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和变化统一等原则。

“老树”画作

  对于中国漫画艺术而言,无论哪一种漫画或者动漫形式,进入网络后,它的形式与风格一定要进化,吸收纯美术的色彩与构图、透视与物体结构造型经验,对造型艺术的基础研究是必须走的道路。美国的漫威漫画的造型是写实的,他们对漫画人物的透视与解剖、动态的研究、建筑建模都是一流的。欧洲的动画与漫画造型清晰、充满活力、风格鲜明,特别是形象的处理与风格。在这些优秀动画片的造型背后,体现了欧洲与美国对基础美术的重视。

  随着中国改革开放的进程,加上国家对动漫艺术的政策扶持,中国漫画呈现出创作繁荣的面貌。在漫触APP、腾讯动漫、新浪动漫等网络漫画平台和“讽刺幽默”等微信公众号当中,不断涌现出优秀的漫画作者及作品,虽然模仿西方和日本漫画的痕迹仍非常明显,受商业资本以及大众趣味的制约,但如果仔细观察,不少漫画家都在造型上进行不断探索创新,这让我们对中国漫画的前途充满信心。

“小林”画作

  当然,对于西方和日本漫画的风格研究仍然应该继续,特别是对造型的研究。模仿是一个必然的过程,学到手再变,永远是一个颠扑不破的道理。我们所说的原创,不仅仅是故事原创,更包括造型的原创、风格的原创。漫画与动漫艺术创作要重视基础美术。没有这个基础,风格与造型都是无源之水、无本之木。也许我们应该接受这个观点,漫画和动漫的造型风格没有高下,只有绘画基础的优劣。

 

  作者:赵昆,中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员,中国美协艺委会工作处干部

 

  签发:徐粤春

  审核:何美

  责编:艾超南

 

  延伸阅读:

  漫谈网络漫画:类型与造型(《文艺报》)

  中国文艺评论网·艺见专栏

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