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爆款戏的打造 以编剧为根基

发布时间:2019-01-18来源:光明网 作者:李姝昱 收藏

爆款戏的打造 以编剧为根基

——访中国传媒大学戏剧影视学院教授、博士生导师戴清

 

  新年伊始,万象更新。1月4日—9日,第一届华语编剧黄金周大会在京举行,由中国青年出版总社、北京名赫集团联合举办。大会以“新时代,育新人;强编剧,兴文化”为宗旨和理念,以“中华题材,华语编剧;中国故事,世界潮流”为愿景与目标,以华语编剧系列论坛、首届华语编剧熠星盛典等大型品牌活动为依托,成为一个兼具实用性、前沿性、创新性的行业交流合作平台,备受关注。

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  “举精神旗帜、立精神支柱、建精神家园,是当代中国文艺的崇高使命。弘扬中国精神、传播中国价值、凝聚中国力量,是文艺工作者的神圣职责。”在这样的时代背景下,举办华语编剧黄金周大会有何理论意义、实践意义?在整个产业链中,编剧处于何种地位,应该发挥哪些作用?华语编剧如何深入生活、扎根人民,推出精品力作,讲好中国故事?中国故事怎样拓宽话语体系、对接世界潮流?记者日前就有关问题,采访了中国传媒大学戏剧影视学院教授、博士生导师戴清。

  第一届华语编剧黄金周大会,以“编剧人”成长和培育为核心,联合国内外相关优势资源,拓展编剧增量市场和发展空间,致力于构建一个完善的华语国际编剧生态体系。“华语编剧黄金周定位很好,以敏锐的问题意识,深度聚焦编剧行业,成为培养编剧人才、夯实编剧基础的一个重要抓手,并试图带动全产业链的生态优化。”戴清表示。近年来,我国影视产业迎来了蓬勃发展的时代风口,出现了不少脍炙人口的作品,取得了良好的社会效益和经济效益。“值得注意的是,与导演、表演、制作等相比,编剧仍是一个比较薄弱的环节。不少作品,剧本有硬伤,质量不均衡。‘半部好剧’‘多半部好剧’之类的情形不在少数,实在令人惋惜。”戴清认为,编剧专业水准要想突破瓶颈,实现跨越式提升,我们的教育体制、学科建制等都要主动跟上。

  “编剧除了专业性,还有一个‘修辞立其诚’的问题。编剧,需要与生活积极对话,具备表现人物精神和情感、展现历史和生活真实面貌的诚意。作者与剧中人物是什么关系,对戏剧事件持什么态度,往往会影响整个作品的面貌。”戴清分析。本次大会,请来了Michael Ferris、Michael Reiss、Raymond Singer等一些好莱坞知名编剧、制片人。他们在《功夫熊猫 3》《辛普森一家》《未来战警》《终结者 2018》《花木兰》《女权天使》等诸多作品中,积累了丰富的创作经验。“华语编剧黄金周,表现出开阔的国际视野。希望通过中外对话,能够对华语编剧的创作态度、水准,进行有效的激发和提升!”戴清如是说。

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  美国的《犯罪现场调查》《实习医生格蕾》,英国的《神秘博士》《康顿庄园》,韩国的《请回答1988》《辩护人》等一些优秀的罪案剧、医疗剧、科幻剧、情感剧、律政剧等,深受观众欢迎。“这些类型剧对职业的想象与表现,以及内容深度与专业高度,都潜在地为中国影视树立了一个参照标杆,也无形地提高了观众的审美期待。当然,也就增加了国产行业剧的创作压力。”戴清谈到。这些年在国内,《金牌律师》《亲爱的翻译官》《谈判官》《南方有乔木》《温暖的弦》《如若巴黎不快乐》等一些披着行业剧外衣的偶像剧、情感剧层出不穷,因做得不够专业、不够纯粹而受到批评。这种不足,即使在一些口碑较好的作品中也有体现,例如《长大》《青年医生》《外科风云》《猎场》《真爱的谎言之破冰者》等。面对全球化的挑战,我国影视行业如何锤炼内功、开拓进取?“通过面对面的交流,好莱坞资深编剧创作时的勇气、诚意、匠心、能力、技巧等,有望对我们产生较大的启发。”戴清表示。

  大浪淘沙,沉者为金。真正好的文艺作品,才能立得住、传得开、留得下。1月7日,在第一届华语编剧黄金周大会上,有一场“爆款编剧说爆款”论坛。几位爆款编剧现身说法,分享了成功案例,交流了创作心得,碰撞出了许多“金点子”和“纯干货”。那么,一部叫好又叫座的爆款戏是怎样诞生的?

  首先,是头部资源开发。戴清认为,剧本的题材内容要有广泛性、适应性,努力求得观众审美的“最大公约数”。“而一些比较小众、冷僻的题材,要想成为爆款,难度相对较大。”那么,什么样的题材符合“最大公约数”的标准?在她看来,家庭情感、青春爱情、历史传奇等题材热度较高。有些作品,即使没有宏大叙事,也不以展示家国情怀见长,但贴近普通人的情感,容易引起观众共鸣。《渴望》《金婚》《中国式离婚》《北京爱情故事》《欢乐颂》《我的前半生》《匆匆那年》《最好的我们》《忽而今夏》《你好,旧时光》等,都有一个能够触动大多数人敏感神经的着力点。

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  历史传奇故事,通常虚实结合,有着较大的开掘空间和创作天地。只要导向正确、故事好看,起承转合合理,能够自圆其说,便不愁没有观众缘。“2018年的爆款《延禧攻略》,在故事情节、人物设置方面,与先前的《甄嬛传》《芈月传》等同类题材有诸多相似之处;在美学品格上,以爽感来取代曾经的悲剧美感,未必多么值得称道。但该剧加入了快节奏的‘职场竞争’,比较契合年轻人的职场感受;游戏似的升级打怪、密集爽点不断,让大众的心理焦虑得到了缓解和宣泄。另外,表演方面可圈可点,没有明显拖后腿的。因此,它在暑假中领跑网络剧,并不奇怪。”戴清举例。

  除了家庭情感、青春爱情故事,以及历史传奇演绎,未来的中国影视创作,还需下大力气呈现当代职场人的精神风貌。“中国的职场叙事,目前还没有特别成熟的作品。例如医疗剧,个人认为近几年的作品都还没有超越徐萌编剧、2010年播出的《医者仁心》。接下来的医疗剧创作,需要在剧作水准、综合品质上有一种大的提升。”戴清希望,现实题材影视创作能够加强开掘生活的广度、力度和锐度。“国家新闻出版广电总局2018—2022年百部重点电视剧选题规划,已经推出了一些优秀作品,陆续还会有更多好作品出现,期待这其中有爆款或小爆款面世。”她特别提到。

  其次,是全媒体、全方位、全生态的营销推广。“过去,文艺作品数量相对稀少,酒香不怕巷子深。只要内容好,一定能脱颖而出。今天,创作更趋自由,作品极大丰富。什么内容能够出线?有时,酒愈香反而愈怕巷子深,因为曲高和寡,没有实现到达率。换言之,越是精品越要重视营销。”戴清建议。

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  在她看来,《芈月传》当年之所以能成为“十年剧王”,与两大一线卫视、两大视频网站“四手联弹”的规模营销密不可分。2018年12月上映的《地球最后的夜晚》,首日票房超过2亿,也是营销制胜的典型案例。“影片内容和表现手法,都带有很强的先锋文艺特质,并不是大众所热衷的。但在营销上做足了功课,于激烈的市场竞争中,得以成为热门话题。这些营销手段,包括选择合适的档期、线上线下的互动、衍生产品的推广、软文及专业评论的跟进等,充分调动了观众的好奇心、参与感。”戴清分析。

  “爆款戏的打造,是一个以编剧为根基、创作制作全流程和各个环节一起发力的综合工程,是艺术自律和他律共同作用的结果。自律,是内因的积极创作;他律,则是外因的营销推广。”戴清希望,未来的华语编剧,能够更好地发挥创造力,坚持思想精深、艺术精湛、制作精良相统一,把最好的精神食粮奉献给人民;未来的中国影视,能够向产业化、集约化方向有序迈进,自觉传承和弘扬中华美学精神,不断以好作品书写和记录人民的伟大实践、时代的进步要求,向世界讲述精彩的中国故事!

 

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