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“云游非遗·影像展”引起的思考(王岩 孙宪鑫)

2020-07-16来源:《中国艺术报》 作者:王岩 孙宪鑫 收藏

云上的非遗舞蹈怎么舞?

——“云游非遗·影像展”引起的思考

  今年6月13日“文化和自然遗产日”,文旅部首次开展“云游非遗”线上推广活动,它以保护非物质文化遗产、传承和发扬中华优秀传统文化为核心,对落实国家建设社会主义文化强国的方针起到了推动作用,满足了人们精神文化需求。从2006年主题为“保护文化遗产,守护精神家园”的首个“文化遗产日”到如今的“云游非遗·影像展”,非遗保护计划循序渐进,逐渐成为中华文化传承的重头戏。“云游非遗·影像展”是由文化和旅游部主办,中国演出行业协会联合腾讯视频、优酷、爱奇艺、哔哩哔哩、抖音、快手、酷狗音乐、微博在内的8大网络平台共同承办的一项专门针对非物质文化遗产保护的大型活动。它建立在“云生活”基础之上,利用了信息传播快、范围广的特色,以“云展演”的崭新模式打破了传统获取信息方式的局限性,使非遗文化走进千家万户的大门,让人们认识了解非遗、营造全社会保护传承非遗文化的浓厚氛围。

  现如今,网络中的“非遗青年”更加热血,他们用崭新的思维、创新的手段将非遗“玩转”网络:微博平台联合众多明星为非遗展演助力、为非遗文化发声,文化领域、非遗领域的众多知名账号博主共同发起热门话题推出非遗故事、开展非遗讨论;抖音平台开启了“非遗合伙人”“云游非遗”等话题,以当下火热的短视频的形式连线非遗传承人,讲述非遗现状;哔哩哔哩平台以“征集观者感受”的新形式推动非遗与时代对话,邀请用户以身边的非遗传承故事或者自身的非遗观展开讨论,为非遗活动增添了鲜活性与互动性……除此之外,众多平台都以全新的方式开展非遗文化展,唤醒人们对于非物质文化遗产的保护意识,呼吁90后、00后加入到非遗保护大军中。由此可见,非遗“云生活”以多元的形式将非遗文化辐射到各个年龄层,渗透到生活中的各方面。

  在各文旅局的共同推动下,本次“云游非遗·影像展”活动集结了1000多部优秀的非遗影像作品,内容丰富、种类繁多,涵盖了传统医药、传统体育、非遗美食、传统手工艺和传统表演艺术五大方面,系统梳理了非遗资源,呈现出新时代的非遗成果。

  在这些影像作品中我们看到,传统的表演艺术更加贴近生活,是生活的反映。古语云:“不知手之舞之,足之蹈之也”,舞蹈作为一种传统表演艺术更是早已将人类情感融入其中。各地独特的文化底蕴、亘古通今的思想内涵均可以在舞蹈表演中追根溯源。因此,非遗传统表演艺术中舞蹈名目众多,仅山东地区国家级的非遗舞蹈就有21项。由此可见,山东作为众多文化思想的起源之地,其舞蹈具有丰富的文化内涵与价值。

  从网络影像作品、网络互动活动中我们能更好地了解非遗文化的前世今生和围绕着非遗传承人的故事,并且非遗文化能够在网络环境中产生文化的共鸣和形成积极的讨论。国家级非遗舞蹈“海阳秧歌”“胶州秧歌”“鼓子秧歌”,俗称为“三大秧歌”,它们蕴藏着山东人的朴素与豪迈,呈现出内敛与大气的风格。儒家文化讲究“礼”,这一传统思想在“三大秧歌”中得以体现和延续。例如,海阳秧歌表演开场时,村长会率领村民击乐相迎,鸣枪三响以示礼报信。除此之外,在农耕文化的影响下,造就了齐鲁人民坚强能干、不畏艰辛的良好品质,也深深影响着山东秧歌的发展。例如鼓子秧歌的“鼓子”角色动作粗犷豪放,在表演时,套在手腕上的鼓子足有三四斤,托、抡、转、跳不停地舞动,表现出山东男儿强健的体魄、磅礴的气势,无不彰显出其特有的英雄气概,使得鼓子秧歌呈现出气壮山河的风格。总的来说,山东三大秧歌蕴含着齐鲁文化“忠诚、仁义、包容、豪爽”的内涵,为观众呈现了集歌、舞、技为一体的视觉盛宴,具有延绵不绝的生命力与强大的感染力。“三大秧歌”作为国家级非物质文化遗产,不仅是对山东传统“礼”文化的宣扬,更为非遗舞蹈的传承和发展起到了模范作用。

  传中华文化,扬精神道德,非遗舞蹈传承人承载着老一辈的技艺心血。万政文是国家级非遗反排木鼓舞传承人,他曾出国教华人舞蹈,日子过得富足,但他为了不让非遗舞蹈丧失生命力,毅然决然回乡进行公益性的教授活动。虽然生活艰苦,仅靠种田、养牛养活自己,但对于回乡传承和发扬反排木鼓舞这件事,他从不后悔。除此之外,土家族非遗舞蹈肉连响传承人刘守红,自幼学习土家族舞蹈,经过几十年的钻研和进修,使肉连响的舞蹈形式和风格更加丰富鲜明。例如,他在肉连响中融入武术等元素,增加了舞蹈的可观性与技术性。此外,他还身体力行,将肉连响带进校园教学,以一己之力推动着儿童德育与美育的培养,为肉连响的传承和发展奠定了基础。

  我们也能从这些影像作品中看到在高等专业院校进行的非遗舞蹈教学与演出,专业教师们深入乡下采风调研,提取非遗舞蹈之精华,不断提炼、总结、分类、美化为课堂的专业技能性教学。这无疑是对非物质文化遗产舞蹈的大力保护,但“非遗舞蹈逐渐专业化,传统形式应被取缔吗”等问题也成为舞蹈界的非遗保护热点问题。对此,许多舞蹈界专家认为:学院派的舞蹈更注重美感与规范性,传统的形式则是最能表现地方特色的,所以原生态的舞蹈应各具特色,不应给予其规范化,如若传统形式向学院派靠拢,那么非遗舞蹈将不复存在。所以专家认为非遗舞蹈保护可以分为三种方式。第一部分是原生态的舞蹈,通过口传身授的方式传授给本村村民,使舞蹈富有本村特色;第二部分是训练性的舞蹈,由舞蹈专家采风调研后提炼出动作元素,使舞蹈富有规范性;第三部分是舞台化的舞蹈,将元素提炼出来加入故事情节,使舞蹈具有意味性。近年来,舞蹈专业院校常常引入非遗传承人教授学生非遗舞蹈,原生态与专业舞蹈结合的课堂使学习者不单单是学习舞蹈风格,更多感受舞蹈带来的文化内涵。

  非物质文化遗产承载着绚烂的民族文化,凝聚着手艺人的智慧结晶,一曲民间歌谣、一段表演艺术、一次民俗活动,无不包含着深远的匠人精神。世易时移,在农村经济发展、文化环境随之变化的今天,众多传统手艺面临着失传的窘境,能够掌握传统非遗技艺的民间艺人已不多,如何解决传承与发展的问题迫在眉睫。笔者认为,应当充分尊重地方文化与特色,遵循“保护大于传承”的原则,将原汁原味的非遗技艺收录在地方文化馆中,并开办非遗进校园活动、非遗进社区活动等。另外,我们还可以将传统的非遗技艺和现代舞台艺术完美结合,以现代的方式诉说非遗。同时,像“云游非遗”线上活动这样利用网络条件保护和传播非遗文化,是我们应该继续坚持和探索的方式。

  (文中图片来源于中国非物质文化遗产网,如有侵权,请联系删除)

 

  (作者:王岩,中国文艺评论家协会会员,山东艺术学院舞蹈学院教授;孙宪鑫,山东艺术学院舞蹈学院研究生)

 

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